Stefan Lausch

Stefan Lausch

Stefan Lausch, 1966 geboren in Düsseldorf, studierte von 1987 bis 1994 Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf bei Professor Alfonso Hüppi, dessen Meisterschüler er 1993 wurde. Werke finden sich unter anderem in den Sammlungen des Museum Kunst Palast Düsseldorf, der KPMG, der Deutschen Bank, dem Museum für Neue Kunst, Freiburg/Breisgau, der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Seit 2006 ist er Professor für Grundlagen bildnerischer Gestaltung, welche er seit 2008 an der Folkwang Universität der Künste in Essen lehrt …
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RAUM+ZEIT – SITTart

SITTart-Galerie 30.01. – 15.02.2026

In der Ausstellung bilden die Fotografien von Martina Justus und die Installation von Marie Ogoschi einen eigenen Kosmos, der die Betrachtenden zu einem Spaziergang durch Raum und Zeit einlädt. Zeit existiert nur in der örtlichen Veränderung, im Raum. Damit sind die Konzepte von Marie Ogoshi, die mit ihren Installationen die Raumwahrnehmung stört und Martina Justus, die in ihren Fotografien seit 2016 das Empfinden der Zeit und ihre physikalische Dimension untersucht, eng verbunden.

RAUM+ZEIT - Justus-Ogoshi – 2026_02

FALSCHER SCHATTEN – SITTart

SITTart-Galerie 28.11. – 21.12.2025

Susanne von Bülows Material- und Tiefdrucke bilden das Abgebildete in Teilen durch sich selbst ab und komponieren reale Anteile und echte Dokumente einer pflanzlichen Wirklichkeit mit fiktionalen Konstrukten zu einem monotypischen Meeting künstlicher und natürlicher Formen.
Inessa Emmer entwickelt in ihren Holzschnitten Formen, die sich jeder festen Deutung entziehen und zugleich Erinnerungen an Vertrautes wachrufen. Zwischen Abstraktion und Andeutung öffnen sie Räume für Assoziationen, die aus den Tiefen unseres Bildgedächtnisses auftauchen.

KOPFBLÜTEN

SITTart-Galerie 07.11. – 23.11.2025

Die Frage nach der Bedeutung des menschlichen Antlitzes und den Möglichkeiten seiner Darstellung in der zeitgenössischen Malerei und Plastik als traditionelle Medien hat das Werk beider Künstler*innen geprägt. Waren dabei für Annette Wirtz bisher vorwiegend weibliche Gesichter und Körper von Interesse, so ist in plastischen Werkgruppen Jürgen Mesters im Laufe der Jahre ein Alter Ego entstanden, das in unterschiedlichen Zusammenhängen befragt wird. Durch das Zusammenspiel mit vegetabilen und floralen Formen wird bei beiden neben dem klassischen Thema Porträt auch die Vanitas-Thematik aufgerufen.

…UND WiR FaNGeN geRaDE ErST An!
…und wir fangen gerade erst an!

…UND WiR FaNGeN geRaDE ErST An!

Diese Ausstellung in der Kunsthalle Düsseldorf ist kein Rückblick auf 181 Jahre Vereinsgeschichte, sondern eine Bestandsaufnahme der aktuellen Arbeiten der...
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Coding Islands
…und wir fangen gerade erst an!

Coding Islands

Am 22. März veranstalten wir gemeinsam mit Toplap Düsseldorf einen ganzen Tag zum Thema Musik und Live-Coding. Ab 14 Uhr...
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Verwandtschaften – Story Telling for Earthly Survival
…und wir fangen gerade erst an!

Verwandtschaften – Story Telling for Earthly Survival

Fotoaktion mit Birgitta Thaysen und Edith Oellers In Form einer Pop Up Installation wurde ein großes Plakat in die Ausstellungsräume...
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Artists-Sessions
…und wir fangen gerade erst an!

Artists-Sessions

Jeweils drei Künstler*innen werden in kleinen ‚Art-Sessions‘ über ihre Arbeiten sprechen. Die Arbeiten der Künstler*innen hängen nah beieinander, sodaß man...
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OUR HOUSE
…und wir fangen gerade erst an!

OUR HOUSE

Wie steht es eigentlich um die Situation für Künstler*innen zur Zeit? Steigende Mieten, urbane Veränderungen oder auch Widerstand gegen eine...
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RAUM+ZEIT – SITTart

RAUM+ZEIT – SITTart

In der Ausstellung bilden die Fotografien von Martina Justus und die Installation von Marie Ogoschi einen eigenen Kosmos, der die Betrachtenden zu einem Spaziergang durch Raum und Zeit einlädt. Zeit existiert nur in der örtlichen Veränderung, im Raum. Damit sind die Konzepte von...
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Neue Mitglieder Dezember 2025

Neue Mitglieder Dezember 2025

Wir begrüßen ganz herzlich unsere neuen Mitglieder: Joanna Danovska, Sabine Daum, Ina Diemer, Sophie Esslinger, Franziska Frings, Beate Gärtner, Amin Khelghat, Ivo Kiefer, Eunjeong Kim, Thomas Kohl, Nadja Nafe, Anita Oettershagen und Jutta Schmidt
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FALSCHER SCHATTEN – SITTart

FALSCHER SCHATTEN – SITTart

Susanne von Bülows Material- und Tiefdrucke bilden das Abgebildete in Teilen durch sich selbst ab und komponieren reale Anteile und echte Dokumente einer pflanzlichen Wirklichkeit mit fiktionalen Konstrukten zu einem monotypischen Meeting künstlicher und natürlicher Formen. Inessa Emmer entwickelt in ihren Holzschnitten Formen,...
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Neue Mitglieder September 2025

Neue Mitglieder September 2025

Wir begrüßen ganz herzlich unsere neuen Mitglieder: Monika Pirch Anna-Maria Bogner Kristine Tusiashvili Simona Schultz (Soare) Zhengy Liu (Patia Zingji Lau) Canan Kolat Lenzen Johannes Döring Ines Renate Ursula Hock Alexander Edisherov Niels Plata Frauke Berg Markus Reimann Bärbel Stefanie Starz
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KOPFBLÜTEN

KOPFBLÜTEN

Die Frage nach der Bedeutung des menschlichen Antlitzes und den Möglichkeiten seiner Darstellung in der zeitgenössischen Malerei und Plastik als traditionelle Medien hat das Werk beider Künstler*innen geprägt. Waren dabei für Annette Wirtz bisher vorwiegend weibliche Gesichter und Körper von Interesse, so ist...
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Gravitational Lensing. 중력렌즈효과 – SITTart

Gravitational Lensing. 중력렌즈효과 – SITTart

Die Fähigkeit von massiven Objekten im Universum, das Licht im sie umgebenden Raum zu krümmen, wird als Gravitationslinseneffekt bezeichnet. Dieses astronomische Phänomen verleiht einer Vordergrundgalaxie die Eigenschaft einer Linse und ermöglicht dadurch einen tiefergreifenden Einblick in den weiten Kosmos…
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@vddk1844
VdDK 1844

@vddk1844

  • ✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨

BENJAMIN NOVALIS-HOFMANN
https://www.benjamin-novalis.de/
@benjamin_novalis

"...Hofmann läßt malerische Tradition nicht nur an sich heran, er kombiniert sie, die Kombination gerät zur Montage.
Seine Malerei ist derart mehrschichtig, dass man glaubt, Hofmann wolle unbedingt kein homogenes konsequentes Werk produzieren.
Gerade in der Kontinuität dieses Bemühens entsteht eine erstaunliche Konsequenz, die alle Phasen und dialektischen Sprünge seiner Tätigkeit den gemeinsamen Nenner gibt.
Dieser Standpunkt einer malerischen Erforschung verrät eine gewisse Hybris und Besessenheit. Sein Antrieb zur Sublimierung, zur Konzentration auf die Malerei, führt tatsächlich zu höchst eigenständigen Arbeiten.
Innerhalb eines Bildes finden bei Hofmann Annährungen an alle Bilder statt. Vielleicht ursprünglich nur als Kompromiß angelegt, entwickeln sich seine malerischen Schichten zu einem autonomen Werk.
Besonders dominiert dabei die Farbe. Oftmals schreiend intensiv, trägt sie neben den Formvariationen dazu bei, die Spannung im Bild zu halten.
In ihrer Wirkung sind die Bilder ungemein lebendig. Auf der Suche nach einem eigenständigen ästhetischen Gebilde hat sich Hofmann auf die Frage alles oder nichts eingelassen.
Er hat sich für alles entschieden ..."

Peter H. Forster – Verlag Revolver

@vddk1844 #malerei #exhibition #art #kunst #painting
  • ✨EINLADUNG ZUR FINISSAGE ✨

FALSCHER SCHATTEN

@susannevonbuelow 
@inessaemmer 

Finissage 21.12.2025  @vddk1844 
15-18 Uhr

Wir freuen uns auf euch!

Susanne von Bülows Material- und Tiefdrucke bilden das Abgebildete in Teilen durch sich selbst ab und komponieren reale Anteile und echte Dokumente einer pflanzlichen Wirklichkeit mit fiktionalen Konstrukten zu einem monotypischen Meeting künstlicher und natürlicher Formen.

Inessa Emmer entwickelt in ihren Holzschnitten Formen, die sich jeder festen Deutung entziehen und zugleich Erinnerungen an Vertrautes wachrufen. Zwischen Abstraktion und Andeutung öffnen sie Räume für Assoziationen, die aus den Tiefen unseres Bildgedächtnisses auftauchen.

@ruppe3290
#woodcut #woodprint #inessaemmer #holzschnitt #hochdruck #printmaking #printmakingart #contemporaryartist #contemporaryprintmaking #concrete #colorpencildrawing #contemporaryfigurativeart #contemporarypainting #contemporaryart #installation #ausstellung #drawing #susannevonbuelow #kunstausstellung #xylography #xylografia #xylographie #exhibition #artcolector #art #artoninstagram #sculpture #ceramis #painting #pastel
  • weitere Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung ,Und wir fangen gerade erst an‘ 
Coding Islands, Workshops und Konzerte, organisiert von Katja Stuke in Kooperation mit toplab Düsseldorf
Artists Sessions, mit Ubbo Kügler
Fotoaktion Verwandtschaften, mit Birgitta Thaysen und Edith Oellers
Eine Zukunft mit Vergangenheit, mir Michael Kortländer und Thomas Graics
Offenes Atelier, mit Klaus Richter
Our House, mit Katja Stuke, Wolfgang Hambrecht und Gästen
  • ein weiterer Rückblick auf 2025:
Ausstellung in der @kunsthalleduesseldorf 

... und wir fangen gerade erst an
Künstlerinnen und Künstler des VdDK 1844
15.3. – 25.5.2025

Der Verein der Düsseldorfer Künstler zur gegenseitigen Unterstützung und Hilfe (gegründet 1844) ist einer der ältesten noch aktiven Künstler*innenvereine Deutschlands. Im Gegensatz zu Kunstvereinen, die sich auf die Vermittlung und Präsentation zeitgenössischer Kunst für ein breites Publikum konzentrieren, sind Künstler*innenvereine Zusammenschlüsse von Kunstproduzierenden selbst.

Seit der Gründung steht der VdDK für Solidarität, Kooperation und das Prinzip des Selber-Machens – Werte, die bis heute die zentralen Antriebsquellen der Künstler*innen sind. Mit seiner reichen Tradition, die tief in die Stadtgesellschaft hineinwirkt, zählt der VdDK derzeit 300 Mitglieder, von denen 224 einen Beitrag zur Ausstellung eingereicht haben. Der Verein bietet seinen Mitgliedern nicht nur ein starkes Netzwerk, sondern engagiert sich auch aktiv für bessere Konzepte in der ästhetischen Bildung, die soziale Absicherung von Künstler*innen sowie die Förderung von Ateliers und die Einrichtung eines Werkkunsthauses in Düsseldorf.

Die Ausstellung war kein nostalgischer Rückblick auf 181 Jahre Vereinsgeschichte, sondern eine lebendige Momentaufnahme des aktuellen Schaffens der Mitglieder. Rund 250 Werke aus Malerei, Grafik, Bildhauerei, Fotografie und Medienkunst laden dazu ein, die umfassende Kunstproduktion des VdDK zu entdecken.

Mit dieser Ausstellung wird die enge Verbindung des VdDK zur Kunstlandschaft der Stadt Düsseldorf unterstrichen. Sie gibt nicht nur einen Einblick in die Geschichte und Arbeit des Vereins, sondern zeigt auch die beeindruckende Vielseitigkeit und lebendige Dynamik eines der ältesten Künstler*innenvereine Deutschlands – ein Ort der Begegnung, des Austauschs und der gemeinsamen künstlerischen Weiterentwicklung. (Alle Fotos : Melanie Zanin)
  • Heute ist Staffelübergabe in Chemnitz: Die Kulturhauptstadt 2025 gibt den Stab weiter an Oulu und Trenčín. Ein Jahr „C the Unseen“ geht zu Ende.
Wir waren dabei – mit STADT AM FLUSS – STADT IM FLUSS.

Zwei Partnerstädte, zwei Flüsse, eine Frage: Was bedeutet Transformation? Zehn Künstler*innen aus Düsseldorf und Chemnitz haben darüber gearbeitet – über Migration, urbanen Wandel, darüber, was im Fluss der Zeit passiert.

📍 Vier Stationen: 
Tankstelle Projektraum Chemnitz (Juli/Aug) 
Johanna-Ey-Foundation Düsseldorf (Aug) 
Garagen Campus Chemnitz (Juli /Aug) 
Werft77 Düsseldorf (Sept/Okt)

An der Werft wurde es nochmal komplett: Installation, Skulptur, Video – plus vier Wochenenden Programm von literarischen Lesungen über elektronische Musik bis zu Tanz-Performances.

Danke an alle Beteiligten aus beiden Städten, an die Förderer, an die Tankstelle Projektraum, an die Besucher, an die Kulturhauptstadt – und an alle aus dem VDDK, die dieses Projekt unterstützt haben.

Mit Arbeiten von: @gisela.happe @tillhausmann @tankstelleprojektraum Hanne Horn @elkehopfe @kavonko @carolin_israel @dirk_kruell Rolf Lieberknecht @edithoellers @fzitzmann Uwe Priefert

Ein besonderes Jahr.

#StadtAmFluss #Chemnitz2025 #VDDK1844 #Werft77 #CTheUnseen #KulturhauptstadtEuropas
  • Was für eine schöne Eröffnung.  FALSCHER SCHATTEN

Susanne von Bülow @susannevonbuelow
Inessa Emmer @inessaemmer

Die Ausstellung läuft noch bis zum  21. Dez 2025
‼️Finissage 21.12.2025‼️
  • Zur Zeit arbeitet @laramathildawerth als Van-Rinsum-Stipendiatin in dem kleinsten der drei Ateliers des @vddk1844 in der @citedesartsparis in Paris. Sie scheint sich wohlzufühlen. Wir freuen uns sehr, dass wir einmal im Jahr Absolvent*innen des @knstkdmdssldrf auf diese Weise unterstützen können. Paris ist ein phantastischer Ort, zum Arbeiten, Recherchieren, für die Kunst und Inspiration, um andere Künstler*innen zu treffen und sich auszutauschen.
  • ✨ Einladung zur Finissage ✨ 

KOPFBLÜTEN 

Annette Wirtz - Malerei @annette.wirtz
Jürgen Mester Plastik @juergen_mester

Finissage: Sonntag, 23.11.2025 von 15 - 18 Uhr mit Artist Talk um 16 Uhr @vddk1844
Moderation: Ubbo Kügler 

Öffnungszeiten: Freitag, Samstag, Sonntag, 15 - 18 Uhr 

Die Frage nach der Bedeutung des menschlichen Antlitzes und den Möglichkeiten seiner Darstellung in der zeitgenössischen Malerei und Plastik als traditionelle Medien hat das Werk beider Künstler*innen geprägt. Waren dabei für Annette Wirtz bisher vorwiegend weibliche Gesichter und Körper von Interesse, so ist in plastischen Werkgruppen Jürgen Mesters im Laufe der Jahre ein Alter Ego entstanden, das in unterschiedlichen Zusammenhängen befragt wird. Durch das Zusammenspiel mit vegetabilen und floralen Formen wird bei beiden neben dem klassischen Thema Porträt auch die Vanitas-Thematik aufgerufen. 

#vddk1844 #ausstellung #skulptur #malerei #painting #contemporaryartist tcontemporaryart #contemporarypainting #duesseldorf #exhibition
  • ✨ Einladung zur Finissage ✨

GRAVITATIONAL LENSING.
HYEPAK @hyepak_ 
ANNA SARAH LEVINE @anna__levine
Absolventen der Kunstakademie Düsseldorf stellen aus. 

Finissage: 02. November 2025 um 14 Uhr 
@vddk1844

Die Fähigkeit von massiven Objekten im Universum, das Licht im sie umgebenden Raum zu krümmen, wird als Gravitationslinseneffekt bezeichnet. Dieses astronomische Phänomen verleiht einer Vordergrundgalaxie die Eigenschaft einer Linse und ermöglicht dadurch einen tiefergreifenden Einblick in den weiten Kosmos. Eine ansonsten verborgen gebliebene, viel ältere und weiter entfernt liegende Galaxie im Weltraum wird sichtbar, deren hochenergetischer Kern im urzeitlichen Anbeginn des Universums geschmiedet wurde. Die ausstellenden Künstlerinnen - HYEPAK und Anna Sarah Levine teilen das Interesse an diesem astronomischen Phänomen, welches die ldee der (Un-) Sichtbarkeiten kosmischer Körper und ihrer gleichzeitigen Präsenz hervorhebt, sowie ein Verständnis von Zeit, das eine einfache Einordnung in die Kategorien von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Beide künstlerischen Positionen beschäftigen sich daher mit einem diversen Medienspektrum, das von Installation und Textil bis hin zu Fotografie und Video reicht. 

#ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #installation #performance #artist #contemporaryartist
  • Auch an diesem Wochenende noch zu sehen : 

GRAVITATIONAL LENSING. 중력렌즈효과
HYEPAK @hyepak_ + ANNA SARAH LEVINE  @anna__levine 

Die Fähigkeit von massiven Objekten im Universum, das Licht im sie umgebenden Raum zu krümmen, wird als Gravitationslinseneffekt bezeichnet. Dieses astronomische Phänomen verleiht einer Vordergrundgalaxie die Eigenschaft einer Linse und ermöglicht dadurch einen tiefergreifenden Einblick in den weiten Kosmos. Eine ansonsten verborgen gebliebene, viel ältere und weiter entfernt liegende Galaxie im Weltraum wird sichtbar, deren hochenergetischer Kern im urzeitlichen Anbeginn des Universums geschmiedet wurde.

Die ausstellenden Künstlerinnen – HYEPAK und Anna Sarah Levine teilen das Interesse an diesem astronomischen Phänomen, welches die Idee der (Un-) Sichtbarkeiten kosmischer Körper und ihrer gleichzeitigen Präsenz hervorhebt, sowie ein Verständnis von Zeit, das eine einfache Einordnung in die Kategorien von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verwehrt. Beide künstlerischen Positionen beschäftigen sich daher mit einem diversen Medienspektrum, das von Installation und Textil bis hin zu Fotografie und Video reicht.
✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨

BENJAMIN NOVALIS-HOFMANN
https://www.benjamin-novalis.de/
@benjamin_novalis

"...Hofmann läßt malerische Tradition nicht nur an sich heran, er kombiniert sie, die Kombination gerät zur Montage.
Seine Malerei ist derart mehrschichtig, dass man glaubt, Hofmann wolle unbedingt kein homogenes konsequentes Werk produzieren.
Gerade in der Kontinuität dieses Bemühens entsteht eine erstaunliche Konsequenz, die alle Phasen und dialektischen Sprünge seiner Tätigkeit den gemeinsamen Nenner gibt.
Dieser Standpunkt einer malerischen Erforschung verrät eine gewisse Hybris und Besessenheit. Sein Antrieb zur Sublimierung, zur Konzentration auf die Malerei, führt tatsächlich zu höchst eigenständigen Arbeiten.
Innerhalb eines Bildes finden bei Hofmann Annährungen an alle Bilder statt. Vielleicht ursprünglich nur als Kompromiß angelegt, entwickeln sich seine malerischen Schichten zu einem autonomen Werk.
Besonders dominiert dabei die Farbe. Oftmals schreiend intensiv, trägt sie neben den Formvariationen dazu bei, die Spannung im Bild zu halten.
In ihrer Wirkung sind die Bilder ungemein lebendig. Auf der Suche nach einem eigenständigen ästhetischen Gebilde hat sich Hofmann auf die Frage alles oder nichts eingelassen.
Er hat sich für alles entschieden ..."

Peter H. Forster – Verlag Revolver

@vddk1844 #malerei #exhibition #art #kunst #painting
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BENJAMIN NOVALIS-HOFMANN
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"...Hofmann läßt malerische Tradition nicht nur an sich heran, er kombiniert sie, die Kombination gerät zur Montage.
Seine Malerei ist derart mehrschichtig, dass man glaubt, Hofmann wolle unbedingt kein homogenes konsequentes Werk produzieren.
Gerade in der Kontinuität dieses Bemühens entsteht eine erstaunliche Konsequenz, die alle Phasen und dialektischen Sprünge seiner Tätigkeit den gemeinsamen Nenner gibt.
Dieser Standpunkt einer malerischen Erforschung verrät eine gewisse Hybris und Besessenheit. Sein Antrieb zur Sublimierung, zur Konzentration auf die Malerei, führt tatsächlich zu höchst eigenständigen Arbeiten.
Innerhalb eines Bildes finden bei Hofmann Annährungen an alle Bilder statt. Vielleicht ursprünglich nur als Kompromiß angelegt, entwickeln sich seine malerischen Schichten zu einem autonomen Werk.
Besonders dominiert dabei die Farbe. Oftmals schreiend intensiv, trägt sie neben den Formvariationen dazu bei, die Spannung im Bild zu halten.
In ihrer Wirkung sind die Bilder ungemein lebendig. Auf der Suche nach einem eigenständigen ästhetischen Gebilde hat sich Hofmann auf die Frage alles oder nichts eingelassen.
Er hat sich für alles entschieden ..."

Peter H. Forster – Verlag Revolver

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"...Hofmann läßt malerische Tradition nicht nur an sich heran, er kombiniert sie, die Kombination gerät zur Montage.
Seine Malerei ist derart mehrschichtig, dass man glaubt, Hofmann wolle unbedingt kein homogenes konsequentes Werk produzieren.
Gerade in der Kontinuität dieses Bemühens entsteht eine erstaunliche Konsequenz, die alle Phasen und dialektischen Sprünge seiner Tätigkeit den gemeinsamen Nenner gibt.
Dieser Standpunkt einer malerischen Erforschung verrät eine gewisse Hybris und Besessenheit. Sein Antrieb zur Sublimierung, zur Konzentration auf die Malerei, führt tatsächlich zu höchst eigenständigen Arbeiten.
Innerhalb eines Bildes finden bei Hofmann Annährungen an alle Bilder statt. Vielleicht ursprünglich nur als Kompromiß angelegt, entwickeln sich seine malerischen Schichten zu einem autonomen Werk.
Besonders dominiert dabei die Farbe. Oftmals schreiend intensiv, trägt sie neben den Formvariationen dazu bei, die Spannung im Bild zu halten.
In ihrer Wirkung sind die Bilder ungemein lebendig. Auf der Suche nach einem eigenständigen ästhetischen Gebilde hat sich Hofmann auf die Frage alles oder nichts eingelassen.
Er hat sich für alles entschieden ..."

Peter H. Forster – Verlag Revolver

@vddk1844 #malerei #exhibition #art #kunst #painting
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BENJAMIN NOVALIS-HOFMANN
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"...Hofmann läßt malerische Tradition nicht nur an sich heran, er kombiniert sie, die Kombination gerät zur Montage.
Seine Malerei ist derart mehrschichtig, dass man glaubt, Hofmann wolle unbedingt kein homogenes konsequentes Werk produzieren.
Gerade in der Kontinuität dieses Bemühens entsteht eine erstaunliche Konsequenz, die alle Phasen und dialektischen Sprünge seiner Tätigkeit den gemeinsamen Nenner gibt.
Dieser Standpunkt einer malerischen Erforschung verrät eine gewisse Hybris und Besessenheit. Sein Antrieb zur Sublimierung, zur Konzentration auf die Malerei, führt tatsächlich zu höchst eigenständigen Arbeiten.
Innerhalb eines Bildes finden bei Hofmann Annährungen an alle Bilder statt. Vielleicht ursprünglich nur als Kompromiß angelegt, entwickeln sich seine malerischen Schichten zu einem autonomen Werk.
Besonders dominiert dabei die Farbe. Oftmals schreiend intensiv, trägt sie neben den Formvariationen dazu bei, die Spannung im Bild zu halten.
In ihrer Wirkung sind die Bilder ungemein lebendig. Auf der Suche nach einem eigenständigen ästhetischen Gebilde hat sich Hofmann auf die Frage alles oder nichts eingelassen.
Er hat sich für alles entschieden ..."

Peter H. Forster – Verlag Revolver

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BENJAMIN NOVALIS-HOFMANN
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"...Hofmann läßt malerische Tradition nicht nur an sich heran, er kombiniert sie, die Kombination gerät zur Montage.
Seine Malerei ist derart mehrschichtig, dass man glaubt, Hofmann wolle unbedingt kein homogenes konsequentes Werk produzieren.
Gerade in der Kontinuität dieses Bemühens entsteht eine erstaunliche Konsequenz, die alle Phasen und dialektischen Sprünge seiner Tätigkeit den gemeinsamen Nenner gibt.
Dieser Standpunkt einer malerischen Erforschung verrät eine gewisse Hybris und Besessenheit. Sein Antrieb zur Sublimierung, zur Konzentration auf die Malerei, führt tatsächlich zu höchst eigenständigen Arbeiten.
Innerhalb eines Bildes finden bei Hofmann Annährungen an alle Bilder statt. Vielleicht ursprünglich nur als Kompromiß angelegt, entwickeln sich seine malerischen Schichten zu einem autonomen Werk.
Besonders dominiert dabei die Farbe. Oftmals schreiend intensiv, trägt sie neben den Formvariationen dazu bei, die Spannung im Bild zu halten.
In ihrer Wirkung sind die Bilder ungemein lebendig. Auf der Suche nach einem eigenständigen ästhetischen Gebilde hat sich Hofmann auf die Frage alles oder nichts eingelassen.
Er hat sich für alles entschieden ..."

Peter H. Forster – Verlag Revolver

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BENJAMIN NOVALIS-HOFMANN
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"...Hofmann läßt malerische Tradition nicht nur an sich heran, er kombiniert sie, die Kombination gerät zur Montage.
Seine Malerei ist derart mehrschichtig, dass man glaubt, Hofmann wolle unbedingt kein homogenes konsequentes Werk produzieren.
Gerade in der Kontinuität dieses Bemühens entsteht eine erstaunliche Konsequenz, die alle Phasen und dialektischen Sprünge seiner Tätigkeit den gemeinsamen Nenner gibt.
Dieser Standpunkt einer malerischen Erforschung verrät eine gewisse Hybris und Besessenheit. Sein Antrieb zur Sublimierung, zur Konzentration auf die Malerei, führt tatsächlich zu höchst eigenständigen Arbeiten.
Innerhalb eines Bildes finden bei Hofmann Annährungen an alle Bilder statt. Vielleicht ursprünglich nur als Kompromiß angelegt, entwickeln sich seine malerischen Schichten zu einem autonomen Werk.
Besonders dominiert dabei die Farbe. Oftmals schreiend intensiv, trägt sie neben den Formvariationen dazu bei, die Spannung im Bild zu halten.
In ihrer Wirkung sind die Bilder ungemein lebendig. Auf der Suche nach einem eigenständigen ästhetischen Gebilde hat sich Hofmann auf die Frage alles oder nichts eingelassen.
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Seine Malerei ist derart mehrschichtig, dass man glaubt, Hofmann wolle unbedingt kein homogenes konsequentes Werk produzieren.
Gerade in der Kontinuität dieses Bemühens entsteht eine erstaunliche Konsequenz, die alle Phasen und dialektischen Sprünge seiner Tätigkeit den gemeinsamen Nenner gibt.
Dieser Standpunkt einer malerischen Erforschung verrät eine gewisse Hybris und Besessenheit. Sein Antrieb zur Sublimierung, zur Konzentration auf die Malerei, führt tatsächlich zu höchst eigenständigen Arbeiten.
Innerhalb eines Bildes finden bei Hofmann Annährungen an alle Bilder statt. Vielleicht ursprünglich nur als Kompromiß angelegt, entwickeln sich seine malerischen Schichten zu einem autonomen Werk.
Besonders dominiert dabei die Farbe. Oftmals schreiend intensiv, trägt sie neben den Formvariationen dazu bei, die Spannung im Bild zu halten.
In ihrer Wirkung sind die Bilder ungemein lebendig. Auf der Suche nach einem eigenständigen ästhetischen Gebilde hat sich Hofmann auf die Frage alles oder nichts eingelassen.
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Seine Malerei ist derart mehrschichtig, dass man glaubt, Hofmann wolle unbedingt kein homogenes konsequentes Werk produzieren.
Gerade in der Kontinuität dieses Bemühens entsteht eine erstaunliche Konsequenz, die alle Phasen und dialektischen Sprünge seiner Tätigkeit den gemeinsamen Nenner gibt.
Dieser Standpunkt einer malerischen Erforschung verrät eine gewisse Hybris und Besessenheit. Sein Antrieb zur Sublimierung, zur Konzentration auf die Malerei, führt tatsächlich zu höchst eigenständigen Arbeiten.
Innerhalb eines Bildes finden bei Hofmann Annährungen an alle Bilder statt. Vielleicht ursprünglich nur als Kompromiß angelegt, entwickeln sich seine malerischen Schichten zu einem autonomen Werk.
Besonders dominiert dabei die Farbe. Oftmals schreiend intensiv, trägt sie neben den Formvariationen dazu bei, die Spannung im Bild zu halten.
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Dieser Standpunkt einer malerischen Erforschung verrät eine gewisse Hybris und Besessenheit. Sein Antrieb zur Sublimierung, zur Konzentration auf die Malerei, führt tatsächlich zu höchst eigenständigen Arbeiten.
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Besonders dominiert dabei die Farbe. Oftmals schreiend intensiv, trägt sie neben den Formvariationen dazu bei, die Spannung im Bild zu halten.
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FALSCHER SCHATTEN

@susannevonbuelow 
@inessaemmer 

Finissage 21.12.2025  @vddk1844 
15-18 Uhr

Wir freuen uns auf euch!

Susanne von Bülows Material- und Tiefdrucke bilden das Abgebildete in Teilen durch sich selbst ab und komponieren reale Anteile und echte Dokumente einer pflanzlichen Wirklichkeit mit fiktionalen Konstrukten zu einem monotypischen Meeting künstlicher und natürlicher Formen.

Inessa Emmer entwickelt in ihren Holzschnitten Formen, die sich jeder festen Deutung entziehen und zugleich Erinnerungen an Vertrautes wachrufen. Zwischen Abstraktion und Andeutung öffnen sie Räume für Assoziationen, die aus den Tiefen unseres Bildgedächtnisses auftauchen.

@ruppe3290
#woodcut #woodprint #inessaemmer #holzschnitt #hochdruck #printmaking #printmakingart #contemporaryartist #contemporaryprintmaking #concrete #colorpencildrawing #contemporaryfigurativeart #contemporarypainting #contemporaryart #installation #ausstellung #drawing #susannevonbuelow #kunstausstellung #xylography #xylografia #xylographie #exhibition #artcolector #art #artoninstagram #sculpture #ceramis #painting #pastel
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FALSCHER SCHATTEN

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Inessa Emmer entwickelt in ihren Holzschnitten Formen, die sich jeder festen Deutung entziehen und zugleich Erinnerungen an Vertrautes wachrufen. Zwischen Abstraktion und Andeutung öffnen sie Räume für Assoziationen, die aus den Tiefen unseres Bildgedächtnisses auftauchen.

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#woodcut #woodprint #inessaemmer #holzschnitt #hochdruck #printmaking #printmakingart #contemporaryartist #contemporaryprintmaking #concrete #colorpencildrawing #contemporaryfigurativeart #contemporarypainting #contemporaryart #installation #ausstellung #drawing #susannevonbuelow #kunstausstellung #xylography #xylografia #xylographie #exhibition #artcolector #art #artoninstagram #sculpture #ceramis #painting #pastel
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Wir freuen uns auf euch!

Susanne von Bülows Material- und Tiefdrucke bilden das Abgebildete in Teilen durch sich selbst ab und komponieren reale Anteile und echte Dokumente einer pflanzlichen Wirklichkeit mit fiktionalen Konstrukten zu einem monotypischen Meeting künstlicher und natürlicher Formen.

Inessa Emmer entwickelt in ihren Holzschnitten Formen, die sich jeder festen Deutung entziehen und zugleich Erinnerungen an Vertrautes wachrufen. Zwischen Abstraktion und Andeutung öffnen sie Räume für Assoziationen, die aus den Tiefen unseres Bildgedächtnisses auftauchen.

@ruppe3290
#woodcut #woodprint #inessaemmer #holzschnitt #hochdruck #printmaking #printmakingart #contemporaryartist #contemporaryprintmaking #concrete #colorpencildrawing #contemporaryfigurativeart #contemporarypainting #contemporaryart #installation #ausstellung #drawing #susannevonbuelow #kunstausstellung #xylography #xylografia #xylographie #exhibition #artcolector #art #artoninstagram #sculpture #ceramis #painting #pastel
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FALSCHER SCHATTEN

@susannevonbuelow 
@inessaemmer 

Finissage 21.12.2025  @vddk1844 
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weitere Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung ,Und wir fangen gerade erst an‘ 
Coding Islands, Workshops und Konzerte, organisiert von Katja Stuke in Kooperation mit toplab Düsseldorf
Artists Sessions, mit Ubbo Kügler
Fotoaktion Verwandtschaften, mit Birgitta Thaysen und Edith Oellers
Eine Zukunft mit Vergangenheit, mir Michael Kortländer und Thomas Graics
Offenes Atelier, mit Klaus Richter
Our House, mit Katja Stuke, Wolfgang Hambrecht und Gästen
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ein weiterer Rückblick auf 2025:
Ausstellung in der @kunsthalleduesseldorf 

... und wir fangen gerade erst an
Künstlerinnen und Künstler des VdDK 1844
15.3. – 25.5.2025

Der Verein der Düsseldorfer Künstler zur gegenseitigen Unterstützung und Hilfe (gegründet 1844) ist einer der ältesten noch aktiven Künstler*innenvereine Deutschlands. Im Gegensatz zu Kunstvereinen, die sich auf die Vermittlung und Präsentation zeitgenössischer Kunst für ein breites Publikum konzentrieren, sind Künstler*innenvereine Zusammenschlüsse von Kunstproduzierenden selbst.

Seit der Gründung steht der VdDK für Solidarität, Kooperation und das Prinzip des Selber-Machens – Werte, die bis heute die zentralen Antriebsquellen der Künstler*innen sind. Mit seiner reichen Tradition, die tief in die Stadtgesellschaft hineinwirkt, zählt der VdDK derzeit 300 Mitglieder, von denen 224 einen Beitrag zur Ausstellung eingereicht haben. Der Verein bietet seinen Mitgliedern nicht nur ein starkes Netzwerk, sondern engagiert sich auch aktiv für bessere Konzepte in der ästhetischen Bildung, die soziale Absicherung von Künstler*innen sowie die Förderung von Ateliers und die Einrichtung eines Werkkunsthauses in Düsseldorf.

Die Ausstellung war kein nostalgischer Rückblick auf 181 Jahre Vereinsgeschichte, sondern eine lebendige Momentaufnahme des aktuellen Schaffens der Mitglieder. Rund 250 Werke aus Malerei, Grafik, Bildhauerei, Fotografie und Medienkunst laden dazu ein, die umfassende Kunstproduktion des VdDK zu entdecken.

Mit dieser Ausstellung wird die enge Verbindung des VdDK zur Kunstlandschaft der Stadt Düsseldorf unterstrichen. Sie gibt nicht nur einen Einblick in die Geschichte und Arbeit des Vereins, sondern zeigt auch die beeindruckende Vielseitigkeit und lebendige Dynamik eines der ältesten Künstler*innenvereine Deutschlands – ein Ort der Begegnung, des Austauschs und der gemeinsamen künstlerischen Weiterentwicklung. (Alle Fotos : Melanie Zanin)
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Seit der Gründung steht der VdDK für Solidarität, Kooperation und das Prinzip des Selber-Machens – Werte, die bis heute die zentralen Antriebsquellen der Künstler*innen sind. Mit seiner reichen Tradition, die tief in die Stadtgesellschaft hineinwirkt, zählt der VdDK derzeit 300 Mitglieder, von denen 224 einen Beitrag zur Ausstellung eingereicht haben. Der Verein bietet seinen Mitgliedern nicht nur ein starkes Netzwerk, sondern engagiert sich auch aktiv für bessere Konzepte in der ästhetischen Bildung, die soziale Absicherung von Künstler*innen sowie die Förderung von Ateliers und die Einrichtung eines Werkkunsthauses in Düsseldorf.

Die Ausstellung war kein nostalgischer Rückblick auf 181 Jahre Vereinsgeschichte, sondern eine lebendige Momentaufnahme des aktuellen Schaffens der Mitglieder. Rund 250 Werke aus Malerei, Grafik, Bildhauerei, Fotografie und Medienkunst laden dazu ein, die umfassende Kunstproduktion des VdDK zu entdecken.

Mit dieser Ausstellung wird die enge Verbindung des VdDK zur Kunstlandschaft der Stadt Düsseldorf unterstrichen. Sie gibt nicht nur einen Einblick in die Geschichte und Arbeit des Vereins, sondern zeigt auch die beeindruckende Vielseitigkeit und lebendige Dynamik eines der ältesten Künstler*innenvereine Deutschlands – ein Ort der Begegnung, des Austauschs und der gemeinsamen künstlerischen Weiterentwicklung. (Alle Fotos : Melanie Zanin)
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4/10
Heute ist Staffelübergabe in Chemnitz: Die Kulturhauptstadt 2025 gibt den Stab weiter an Oulu und Trenčín. Ein Jahr „C the Unseen“ geht zu Ende.
Wir waren dabei – mit STADT AM FLUSS – STADT IM FLUSS.

Zwei Partnerstädte, zwei Flüsse, eine Frage: Was bedeutet Transformation? Zehn Künstler*innen aus Düsseldorf und Chemnitz haben darüber gearbeitet – über Migration, urbanen Wandel, darüber, was im Fluss der Zeit passiert.

📍 Vier Stationen: 
Tankstelle Projektraum Chemnitz (Juli/Aug) 
Johanna-Ey-Foundation Düsseldorf (Aug) 
Garagen Campus Chemnitz (Juli /Aug) 
Werft77 Düsseldorf (Sept/Okt)

An der Werft wurde es nochmal komplett: Installation, Skulptur, Video – plus vier Wochenenden Programm von literarischen Lesungen über elektronische Musik bis zu Tanz-Performances.

Danke an alle Beteiligten aus beiden Städten, an die Förderer, an die Tankstelle Projektraum, an die Besucher, an die Kulturhauptstadt – und an alle aus dem VDDK, die dieses Projekt unterstützt haben.

Mit Arbeiten von: @gisela.happe @tillhausmann @tankstelleprojektraum Hanne Horn @elkehopfe @kavonko @carolin_israel @dirk_kruell Rolf Lieberknecht @edithoellers @fzitzmann Uwe Priefert

Ein besonderes Jahr.

#StadtAmFluss #Chemnitz2025 #VDDK1844 #Werft77 #CTheUnseen #KulturhauptstadtEuropas
Heute ist Staffelübergabe in Chemnitz: Die Kulturhauptstadt 2025 gibt den Stab weiter an Oulu und Trenčín. Ein Jahr „C the Unseen“ geht zu Ende.
Wir waren dabei – mit STADT AM FLUSS – STADT IM FLUSS.

Zwei Partnerstädte, zwei Flüsse, eine Frage: Was bedeutet Transformation? Zehn Künstler*innen aus Düsseldorf und Chemnitz haben darüber gearbeitet – über Migration, urbanen Wandel, darüber, was im Fluss der Zeit passiert.

📍 Vier Stationen: 
Tankstelle Projektraum Chemnitz (Juli/Aug) 
Johanna-Ey-Foundation Düsseldorf (Aug) 
Garagen Campus Chemnitz (Juli /Aug) 
Werft77 Düsseldorf (Sept/Okt)

An der Werft wurde es nochmal komplett: Installation, Skulptur, Video – plus vier Wochenenden Programm von literarischen Lesungen über elektronische Musik bis zu Tanz-Performances.

Danke an alle Beteiligten aus beiden Städten, an die Förderer, an die Tankstelle Projektraum, an die Besucher, an die Kulturhauptstadt – und an alle aus dem VDDK, die dieses Projekt unterstützt haben.

Mit Arbeiten von: @gisela.happe @tillhausmann @tankstelleprojektraum Hanne Horn @elkehopfe @kavonko @carolin_israel @dirk_kruell Rolf Lieberknecht @edithoellers @fzitzmann Uwe Priefert

Ein besonderes Jahr.

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Zwei Partnerstädte, zwei Flüsse, eine Frage: Was bedeutet Transformation? Zehn Künstler*innen aus Düsseldorf und Chemnitz haben darüber gearbeitet – über Migration, urbanen Wandel, darüber, was im Fluss der Zeit passiert.

📍 Vier Stationen: 
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Johanna-Ey-Foundation Düsseldorf (Aug) 
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An der Werft wurde es nochmal komplett: Installation, Skulptur, Video – plus vier Wochenenden Programm von literarischen Lesungen über elektronische Musik bis zu Tanz-Performances.

Danke an alle Beteiligten aus beiden Städten, an die Förderer, an die Tankstelle Projektraum, an die Besucher, an die Kulturhauptstadt – und an alle aus dem VDDK, die dieses Projekt unterstützt haben.

Mit Arbeiten von: @gisela.happe @tillhausmann @tankstelleprojektraum Hanne Horn @elkehopfe @kavonko @carolin_israel @dirk_kruell Rolf Lieberknecht @edithoellers @fzitzmann Uwe Priefert

Ein besonderes Jahr.

#StadtAmFluss #Chemnitz2025 #VDDK1844 #Werft77 #CTheUnseen #KulturhauptstadtEuropas
Heute ist Staffelübergabe in Chemnitz: Die Kulturhauptstadt 2025 gibt den Stab weiter an Oulu und Trenčín. Ein Jahr „C the Unseen“ geht zu Ende.
Wir waren dabei – mit STADT AM FLUSS – STADT IM FLUSS.

Zwei Partnerstädte, zwei Flüsse, eine Frage: Was bedeutet Transformation? Zehn Künstler*innen aus Düsseldorf und Chemnitz haben darüber gearbeitet – über Migration, urbanen Wandel, darüber, was im Fluss der Zeit passiert.

📍 Vier Stationen: 
Tankstelle Projektraum Chemnitz (Juli/Aug) 
Johanna-Ey-Foundation Düsseldorf (Aug) 
Garagen Campus Chemnitz (Juli /Aug) 
Werft77 Düsseldorf (Sept/Okt)

An der Werft wurde es nochmal komplett: Installation, Skulptur, Video – plus vier Wochenenden Programm von literarischen Lesungen über elektronische Musik bis zu Tanz-Performances.

Danke an alle Beteiligten aus beiden Städten, an die Förderer, an die Tankstelle Projektraum, an die Besucher, an die Kulturhauptstadt – und an alle aus dem VDDK, die dieses Projekt unterstützt haben.

Mit Arbeiten von: @gisela.happe @tillhausmann @tankstelleprojektraum Hanne Horn @elkehopfe @kavonko @carolin_israel @dirk_kruell Rolf Lieberknecht @edithoellers @fzitzmann Uwe Priefert

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#StadtAmFluss #Chemnitz2025 #VDDK1844 #Werft77 #CTheUnseen #KulturhauptstadtEuropas
Heute ist Staffelübergabe in Chemnitz: Die Kulturhauptstadt 2025 gibt den Stab weiter an Oulu und Trenčín. Ein Jahr „C the Unseen“ geht zu Ende.
Wir waren dabei – mit STADT AM FLUSS – STADT IM FLUSS.

Zwei Partnerstädte, zwei Flüsse, eine Frage: Was bedeutet Transformation? Zehn Künstler*innen aus Düsseldorf und Chemnitz haben darüber gearbeitet – über Migration, urbanen Wandel, darüber, was im Fluss der Zeit passiert.

📍 Vier Stationen: 
Tankstelle Projektraum Chemnitz (Juli/Aug) 
Johanna-Ey-Foundation Düsseldorf (Aug) 
Garagen Campus Chemnitz (Juli /Aug) 
Werft77 Düsseldorf (Sept/Okt)

An der Werft wurde es nochmal komplett: Installation, Skulptur, Video – plus vier Wochenenden Programm von literarischen Lesungen über elektronische Musik bis zu Tanz-Performances.

Danke an alle Beteiligten aus beiden Städten, an die Förderer, an die Tankstelle Projektraum, an die Besucher, an die Kulturhauptstadt – und an alle aus dem VDDK, die dieses Projekt unterstützt haben.

Mit Arbeiten von: @gisela.happe @tillhausmann @tankstelleprojektraum Hanne Horn @elkehopfe @kavonko @carolin_israel @dirk_kruell Rolf Lieberknecht @edithoellers @fzitzmann Uwe Priefert

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Heute ist Staffelübergabe in Chemnitz: Die Kulturhauptstadt 2025 gibt den Stab weiter an Oulu und Trenčín. Ein Jahr „C the Unseen“ geht zu Ende.
Wir waren dabei – mit STADT AM FLUSS – STADT IM FLUSS.

Zwei Partnerstädte, zwei Flüsse, eine Frage: Was bedeutet Transformation? Zehn Künstler*innen aus Düsseldorf und Chemnitz haben darüber gearbeitet – über Migration, urbanen Wandel, darüber, was im Fluss der Zeit passiert.

📍 Vier Stationen: 
Tankstelle Projektraum Chemnitz (Juli/Aug) 
Johanna-Ey-Foundation Düsseldorf (Aug) 
Garagen Campus Chemnitz (Juli /Aug) 
Werft77 Düsseldorf (Sept/Okt)

An der Werft wurde es nochmal komplett: Installation, Skulptur, Video – plus vier Wochenenden Programm von literarischen Lesungen über elektronische Musik bis zu Tanz-Performances.

Danke an alle Beteiligten aus beiden Städten, an die Förderer, an die Tankstelle Projektraum, an die Besucher, an die Kulturhauptstadt – und an alle aus dem VDDK, die dieses Projekt unterstützt haben.

Mit Arbeiten von: @gisela.happe @tillhausmann @tankstelleprojektraum Hanne Horn @elkehopfe @kavonko @carolin_israel @dirk_kruell Rolf Lieberknecht @edithoellers @fzitzmann Uwe Priefert

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Heute ist Staffelübergabe in Chemnitz: Die Kulturhauptstadt 2025 gibt den Stab weiter an Oulu und Trenčín. Ein Jahr „C the Unseen“ geht zu Ende.
Wir waren dabei – mit STADT AM FLUSS – STADT IM FLUSS.

Zwei Partnerstädte, zwei Flüsse, eine Frage: Was bedeutet Transformation? Zehn Künstler*innen aus Düsseldorf und Chemnitz haben darüber gearbeitet – über Migration, urbanen Wandel, darüber, was im Fluss der Zeit passiert.

📍 Vier Stationen: 
Tankstelle Projektraum Chemnitz (Juli/Aug) 
Johanna-Ey-Foundation Düsseldorf (Aug) 
Garagen Campus Chemnitz (Juli /Aug) 
Werft77 Düsseldorf (Sept/Okt)

An der Werft wurde es nochmal komplett: Installation, Skulptur, Video – plus vier Wochenenden Programm von literarischen Lesungen über elektronische Musik bis zu Tanz-Performances.

Danke an alle Beteiligten aus beiden Städten, an die Förderer, an die Tankstelle Projektraum, an die Besucher, an die Kulturhauptstadt – und an alle aus dem VDDK, die dieses Projekt unterstützt haben.

Mit Arbeiten von: @gisela.happe @tillhausmann @tankstelleprojektraum Hanne Horn @elkehopfe @kavonko @carolin_israel @dirk_kruell Rolf Lieberknecht @edithoellers @fzitzmann Uwe Priefert

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Heute ist Staffelübergabe in Chemnitz: Die Kulturhauptstadt 2025 gibt den Stab weiter an Oulu und Trenčín. Ein Jahr „C the Unseen“ geht zu Ende.
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Zwei Partnerstädte, zwei Flüsse, eine Frage: Was bedeutet Transformation? Zehn Künstler*innen aus Düsseldorf und Chemnitz haben darüber gearbeitet – über Migration, urbanen Wandel, darüber, was im Fluss der Zeit passiert.

📍 Vier Stationen: 
Tankstelle Projektraum Chemnitz (Juli/Aug) 
Johanna-Ey-Foundation Düsseldorf (Aug) 
Garagen Campus Chemnitz (Juli /Aug) 
Werft77 Düsseldorf (Sept/Okt)

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Danke an alle Beteiligten aus beiden Städten, an die Förderer, an die Tankstelle Projektraum, an die Besucher, an die Kulturhauptstadt – und an alle aus dem VDDK, die dieses Projekt unterstützt haben.

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Heute ist Staffelübergabe in Chemnitz: Die Kulturhauptstadt 2025 gibt den Stab weiter an Oulu und Trenčín. Ein Jahr „C the Unseen“ geht zu Ende.
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Zwei Partnerstädte, zwei Flüsse, eine Frage: Was bedeutet Transformation? Zehn Künstler*innen aus Düsseldorf und Chemnitz haben darüber gearbeitet – über Migration, urbanen Wandel, darüber, was im Fluss der Zeit passiert.

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Tankstelle Projektraum Chemnitz (Juli/Aug) 
Johanna-Ey-Foundation Düsseldorf (Aug) 
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Danke an alle Beteiligten aus beiden Städten, an die Förderer, an die Tankstelle Projektraum, an die Besucher, an die Kulturhauptstadt – und an alle aus dem VDDK, die dieses Projekt unterstützt haben.

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Heute ist Staffelübergabe in Chemnitz: Die Kulturhauptstadt 2025 gibt den Stab weiter an Oulu und Trenčín. Ein Jahr „C the Unseen“ geht zu Ende.
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Johanna-Ey-Foundation Düsseldorf (Aug) 
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Danke an alle Beteiligten aus beiden Städten, an die Förderer, an die Tankstelle Projektraum, an die Besucher, an die Kulturhauptstadt – und an alle aus dem VDDK, die dieses Projekt unterstützt haben.

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Johanna-Ey-Foundation Düsseldorf (Aug) 
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Danke an alle Beteiligten aus beiden Städten, an die Förderer, an die Tankstelle Projektraum, an die Besucher, an die Kulturhauptstadt – und an alle aus dem VDDK, die dieses Projekt unterstützt haben.

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Wir waren dabei – mit STADT AM FLUSS – STADT IM FLUSS.

Zwei Partnerstädte, zwei Flüsse, eine Frage: Was bedeutet Transformation? Zehn Künstler*innen aus Düsseldorf und Chemnitz haben darüber gearbeitet – über Migration, urbanen Wandel, darüber, was im Fluss der Zeit passiert.

📍 Vier Stationen: 
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Johanna-Ey-Foundation Düsseldorf (Aug) 
Garagen Campus Chemnitz (Juli /Aug) 
Werft77 Düsseldorf (Sept/Okt)

An der Werft wurde es nochmal komplett: Installation, Skulptur, Video – plus vier Wochenenden Programm von literarischen Lesungen über elektronische Musik bis zu Tanz-Performances.

Danke an alle Beteiligten aus beiden Städten, an die Förderer, an die Tankstelle Projektraum, an die Besucher, an die Kulturhauptstadt – und an alle aus dem VDDK, die dieses Projekt unterstützt haben.

Mit Arbeiten von: @gisela.happe @tillhausmann @tankstelleprojektraum Hanne Horn @elkehopfe @kavonko @carolin_israel @dirk_kruell Rolf Lieberknecht @edithoellers @fzitzmann Uwe Priefert

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#StadtAmFluss #Chemnitz2025 #VDDK1844 #Werft77 #CTheUnseen #KulturhauptstadtEuropas
Heute ist Staffelübergabe in Chemnitz: Die Kulturhauptstadt 2025 gibt den Stab weiter an Oulu und Trenčín. Ein Jahr „C the Unseen“ geht zu Ende. Wir waren dabei – mit STADT AM FLUSS – STADT IM FLUSS. Zwei Partnerstädte, zwei Flüsse, eine Frage: Was bedeutet Transformation? Zehn Künstler*innen aus Düsseldorf und Chemnitz haben darüber gearbeitet – über Migration, urbanen Wandel, darüber, was im Fluss der Zeit passiert. 📍 Vier Stationen: Tankstelle Projektraum Chemnitz (Juli/Aug) Johanna-Ey-Foundation Düsseldorf (Aug) Garagen Campus Chemnitz (Juli /Aug) Werft77 Düsseldorf (Sept/Okt) An der Werft wurde es nochmal komplett: Installation, Skulptur, Video – plus vier Wochenenden Programm von literarischen Lesungen über elektronische Musik bis zu Tanz-Performances. Danke an alle Beteiligten aus beiden Städten, an die Förderer, an die Tankstelle Projektraum, an die Besucher, an die Kulturhauptstadt – und an alle aus dem VDDK, die dieses Projekt unterstützt haben. Mit Arbeiten von: @gisela.happe @tillhausmann @tankstelleprojektraum Hanne Horn @elkehopfe @kavonko @carolin_israel @dirk_kruell Rolf Lieberknecht @edithoellers @fzitzmann Uwe Priefert Ein besonderes Jahr. #StadtAmFluss #Chemnitz2025 #VDDK1844 #Werft77 #CTheUnseen #KulturhauptstadtEuropas
2 Monaten ago
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5/10
Was für eine schöne Eröffnung.  FALSCHER SCHATTEN

Susanne von Bülow @susannevonbuelow
Inessa Emmer @inessaemmer

Die Ausstellung läuft noch bis zum  21. Dez 2025
‼️Finissage 21.12.2025‼️
Was für eine schöne Eröffnung.  FALSCHER SCHATTEN

Susanne von Bülow @susannevonbuelow
Inessa Emmer @inessaemmer

Die Ausstellung läuft noch bis zum  21. Dez 2025
‼️Finissage 21.12.2025‼️
Was für eine schöne Eröffnung.  FALSCHER SCHATTEN

Susanne von Bülow @susannevonbuelow
Inessa Emmer @inessaemmer

Die Ausstellung läuft noch bis zum  21. Dez 2025
‼️Finissage 21.12.2025‼️
Was für eine schöne Eröffnung.  FALSCHER SCHATTEN

Susanne von Bülow @susannevonbuelow
Inessa Emmer @inessaemmer

Die Ausstellung läuft noch bis zum  21. Dez 2025
‼️Finissage 21.12.2025‼️
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Susanne von Bülow @susannevonbuelow
Inessa Emmer @inessaemmer

Die Ausstellung läuft noch bis zum  21. Dez 2025
‼️Finissage 21.12.2025‼️
Was für eine schöne Eröffnung.  FALSCHER SCHATTEN

Susanne von Bülow @susannevonbuelow
Inessa Emmer @inessaemmer

Die Ausstellung läuft noch bis zum  21. Dez 2025
‼️Finissage 21.12.2025‼️
Was für eine schöne Eröffnung. FALSCHER SCHATTEN Susanne von Bülow @susannevonbuelow Inessa Emmer @inessaemmer Die Ausstellung läuft noch bis zum 21. Dez 2025 ‼️Finissage 21.12.2025‼️
2 Monaten ago
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6/10
Zur Zeit arbeitet @laramathildawerth als Van-Rinsum-Stipendiatin in dem kleinsten der drei Ateliers des @vddk1844 in der @citedesartsparis in Paris. Sie scheint sich wohlzufühlen. Wir freuen uns sehr, dass wir einmal im Jahr Absolvent*innen des @knstkdmdssldrf auf diese Weise unterstützen können. Paris ist ein phantastischer Ort, zum Arbeiten, Recherchieren, für die Kunst und Inspiration, um andere Künstler*innen zu treffen und sich auszutauschen.
Zur Zeit arbeitet @laramathildawerth als Van-Rinsum-Stipendiatin in dem kleinsten der drei Ateliers des @vddk1844 in der @citedesartsparis in Paris. Sie scheint sich wohlzufühlen. Wir freuen uns sehr, dass wir einmal im Jahr Absolvent*innen des @knstkdmdssldrf auf diese Weise unterstützen können. Paris ist ein phantastischer Ort, zum Arbeiten, Recherchieren, für die Kunst und Inspiration, um andere Künstler*innen zu treffen und sich auszutauschen.
2 Monaten ago
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7/10
✨ Einladung zur Finissage ✨ 

KOPFBLÜTEN 

Annette Wirtz - Malerei @annette.wirtz
Jürgen Mester Plastik @juergen_mester

Finissage: Sonntag, 23.11.2025 von 15 - 18 Uhr mit Artist Talk um 16 Uhr @vddk1844
Moderation: Ubbo Kügler 

Öffnungszeiten: Freitag, Samstag, Sonntag, 15 - 18 Uhr 

Die Frage nach der Bedeutung des menschlichen Antlitzes und den Möglichkeiten seiner Darstellung in der zeitgenössischen Malerei und Plastik als traditionelle Medien hat das Werk beider Künstler*innen geprägt. Waren dabei für Annette Wirtz bisher vorwiegend weibliche Gesichter und Körper von Interesse, so ist in plastischen Werkgruppen Jürgen Mesters im Laufe der Jahre ein Alter Ego entstanden, das in unterschiedlichen Zusammenhängen befragt wird. Durch das Zusammenspiel mit vegetabilen und floralen Formen wird bei beiden neben dem klassischen Thema Porträt auch die Vanitas-Thematik aufgerufen. 

#vddk1844 #ausstellung #skulptur #malerei #painting #contemporaryartist tcontemporaryart #contemporarypainting #duesseldorf #exhibition
✨ Einladung zur Finissage ✨ KOPFBLÜTEN Annette Wirtz - Malerei @annette.wirtz Jürgen Mester Plastik @juergen_mester Finissage: Sonntag, 23.11.2025 von 15 - 18 Uhr mit Artist Talk um 16 Uhr @vddk1844 Moderation: Ubbo Kügler Öffnungszeiten: Freitag, Samstag, Sonntag, 15 - 18 Uhr Die Frage nach der Bedeutung des menschlichen Antlitzes und den Möglichkeiten seiner Darstellung in der zeitgenössischen Malerei und Plastik als traditionelle Medien hat das Werk beider Künstler*innen geprägt. Waren dabei für Annette Wirtz bisher vorwiegend weibliche Gesichter und Körper von Interesse, so ist in plastischen Werkgruppen Jürgen Mesters im Laufe der Jahre ein Alter Ego entstanden, das in unterschiedlichen Zusammenhängen befragt wird. Durch das Zusammenspiel mit vegetabilen und floralen Formen wird bei beiden neben dem klassischen Thema Porträt auch die Vanitas-Thematik aufgerufen. #vddk1844 #ausstellung #skulptur #malerei #painting #contemporaryartist tcontemporaryart #contemporarypainting #duesseldorf #exhibition
2 Monaten ago
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8/10
✨ Einladung zur Finissage ✨

GRAVITATIONAL LENSING.
HYEPAK @hyepak_ 
ANNA SARAH LEVINE @anna__levine
Absolventen der Kunstakademie Düsseldorf stellen aus. 

Finissage: 02. November 2025 um 14 Uhr 
@vddk1844

Die Fähigkeit von massiven Objekten im Universum, das Licht im sie umgebenden Raum zu krümmen, wird als Gravitationslinseneffekt bezeichnet. Dieses astronomische Phänomen verleiht einer Vordergrundgalaxie die Eigenschaft einer Linse und ermöglicht dadurch einen tiefergreifenden Einblick in den weiten Kosmos. Eine ansonsten verborgen gebliebene, viel ältere und weiter entfernt liegende Galaxie im Weltraum wird sichtbar, deren hochenergetischer Kern im urzeitlichen Anbeginn des Universums geschmiedet wurde. Die ausstellenden Künstlerinnen - HYEPAK und Anna Sarah Levine teilen das Interesse an diesem astronomischen Phänomen, welches die ldee der (Un-) Sichtbarkeiten kosmischer Körper und ihrer gleichzeitigen Präsenz hervorhebt, sowie ein Verständnis von Zeit, das eine einfache Einordnung in die Kategorien von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Beide künstlerischen Positionen beschäftigen sich daher mit einem diversen Medienspektrum, das von Installation und Textil bis hin zu Fotografie und Video reicht. 

#ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #installation #performance #artist #contemporaryartist
✨ Einladung zur Finissage ✨

GRAVITATIONAL LENSING.
HYEPAK @hyepak_ 
ANNA SARAH LEVINE @anna__levine
Absolventen der Kunstakademie Düsseldorf stellen aus. 

Finissage: 02. November 2025 um 14 Uhr 
@vddk1844

Die Fähigkeit von massiven Objekten im Universum, das Licht im sie umgebenden Raum zu krümmen, wird als Gravitationslinseneffekt bezeichnet. Dieses astronomische Phänomen verleiht einer Vordergrundgalaxie die Eigenschaft einer Linse und ermöglicht dadurch einen tiefergreifenden Einblick in den weiten Kosmos. Eine ansonsten verborgen gebliebene, viel ältere und weiter entfernt liegende Galaxie im Weltraum wird sichtbar, deren hochenergetischer Kern im urzeitlichen Anbeginn des Universums geschmiedet wurde. Die ausstellenden Künstlerinnen - HYEPAK und Anna Sarah Levine teilen das Interesse an diesem astronomischen Phänomen, welches die ldee der (Un-) Sichtbarkeiten kosmischer Körper und ihrer gleichzeitigen Präsenz hervorhebt, sowie ein Verständnis von Zeit, das eine einfache Einordnung in die Kategorien von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Beide künstlerischen Positionen beschäftigen sich daher mit einem diversen Medienspektrum, das von Installation und Textil bis hin zu Fotografie und Video reicht. 

#ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #installation #performance #artist #contemporaryartist
✨ Einladung zur Finissage ✨

GRAVITATIONAL LENSING.
HYEPAK @hyepak_ 
ANNA SARAH LEVINE @anna__levine
Absolventen der Kunstakademie Düsseldorf stellen aus. 

Finissage: 02. November 2025 um 14 Uhr 
@vddk1844

Die Fähigkeit von massiven Objekten im Universum, das Licht im sie umgebenden Raum zu krümmen, wird als Gravitationslinseneffekt bezeichnet. Dieses astronomische Phänomen verleiht einer Vordergrundgalaxie die Eigenschaft einer Linse und ermöglicht dadurch einen tiefergreifenden Einblick in den weiten Kosmos. Eine ansonsten verborgen gebliebene, viel ältere und weiter entfernt liegende Galaxie im Weltraum wird sichtbar, deren hochenergetischer Kern im urzeitlichen Anbeginn des Universums geschmiedet wurde. Die ausstellenden Künstlerinnen - HYEPAK und Anna Sarah Levine teilen das Interesse an diesem astronomischen Phänomen, welches die ldee der (Un-) Sichtbarkeiten kosmischer Körper und ihrer gleichzeitigen Präsenz hervorhebt, sowie ein Verständnis von Zeit, das eine einfache Einordnung in die Kategorien von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Beide künstlerischen Positionen beschäftigen sich daher mit einem diversen Medienspektrum, das von Installation und Textil bis hin zu Fotografie und Video reicht. 

#ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #installation #performance #artist #contemporaryartist
✨ Einladung zur Finissage ✨

GRAVITATIONAL LENSING.
HYEPAK @hyepak_ 
ANNA SARAH LEVINE @anna__levine
Absolventen der Kunstakademie Düsseldorf stellen aus. 

Finissage: 02. November 2025 um 14 Uhr 
@vddk1844

Die Fähigkeit von massiven Objekten im Universum, das Licht im sie umgebenden Raum zu krümmen, wird als Gravitationslinseneffekt bezeichnet. Dieses astronomische Phänomen verleiht einer Vordergrundgalaxie die Eigenschaft einer Linse und ermöglicht dadurch einen tiefergreifenden Einblick in den weiten Kosmos. Eine ansonsten verborgen gebliebene, viel ältere und weiter entfernt liegende Galaxie im Weltraum wird sichtbar, deren hochenergetischer Kern im urzeitlichen Anbeginn des Universums geschmiedet wurde. Die ausstellenden Künstlerinnen - HYEPAK und Anna Sarah Levine teilen das Interesse an diesem astronomischen Phänomen, welches die ldee der (Un-) Sichtbarkeiten kosmischer Körper und ihrer gleichzeitigen Präsenz hervorhebt, sowie ein Verständnis von Zeit, das eine einfache Einordnung in die Kategorien von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Beide künstlerischen Positionen beschäftigen sich daher mit einem diversen Medienspektrum, das von Installation und Textil bis hin zu Fotografie und Video reicht. 

#ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #installation #performance #artist #contemporaryartist
✨ Einladung zur Finissage ✨

GRAVITATIONAL LENSING.
HYEPAK @hyepak_ 
ANNA SARAH LEVINE @anna__levine
Absolventen der Kunstakademie Düsseldorf stellen aus. 

Finissage: 02. November 2025 um 14 Uhr 
@vddk1844

Die Fähigkeit von massiven Objekten im Universum, das Licht im sie umgebenden Raum zu krümmen, wird als Gravitationslinseneffekt bezeichnet. Dieses astronomische Phänomen verleiht einer Vordergrundgalaxie die Eigenschaft einer Linse und ermöglicht dadurch einen tiefergreifenden Einblick in den weiten Kosmos. Eine ansonsten verborgen gebliebene, viel ältere und weiter entfernt liegende Galaxie im Weltraum wird sichtbar, deren hochenergetischer Kern im urzeitlichen Anbeginn des Universums geschmiedet wurde. Die ausstellenden Künstlerinnen - HYEPAK und Anna Sarah Levine teilen das Interesse an diesem astronomischen Phänomen, welches die ldee der (Un-) Sichtbarkeiten kosmischer Körper und ihrer gleichzeitigen Präsenz hervorhebt, sowie ein Verständnis von Zeit, das eine einfache Einordnung in die Kategorien von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Beide künstlerischen Positionen beschäftigen sich daher mit einem diversen Medienspektrum, das von Installation und Textil bis hin zu Fotografie und Video reicht. 

#ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #installation #performance #artist #contemporaryartist
✨ Einladung zur Finissage ✨ GRAVITATIONAL LENSING. HYEPAK @hyepak_ ANNA SARAH LEVINE @anna__levine Absolventen der Kunstakademie Düsseldorf stellen aus. Finissage: 02. November 2025 um 14 Uhr @vddk1844 Die Fähigkeit von massiven Objekten im Universum, das Licht im sie umgebenden Raum zu krümmen, wird als Gravitationslinseneffekt bezeichnet. Dieses astronomische Phänomen verleiht einer Vordergrundgalaxie die Eigenschaft einer Linse und ermöglicht dadurch einen tiefergreifenden Einblick in den weiten Kosmos. Eine ansonsten verborgen gebliebene, viel ältere und weiter entfernt liegende Galaxie im Weltraum wird sichtbar, deren hochenergetischer Kern im urzeitlichen Anbeginn des Universums geschmiedet wurde. Die ausstellenden Künstlerinnen - HYEPAK und Anna Sarah Levine teilen das Interesse an diesem astronomischen Phänomen, welches die ldee der (Un-) Sichtbarkeiten kosmischer Körper und ihrer gleichzeitigen Präsenz hervorhebt, sowie ein Verständnis von Zeit, das eine einfache Einordnung in die Kategorien von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Beide künstlerischen Positionen beschäftigen sich daher mit einem diversen Medienspektrum, das von Installation und Textil bis hin zu Fotografie und Video reicht. #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #installation #performance #artist #contemporaryartist
3 Monaten ago
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9/10
Auch an diesem Wochenende noch zu sehen : 

GRAVITATIONAL LENSING. 중력렌즈효과
HYEPAK @hyepak_ + ANNA SARAH LEVINE  @anna__levine 

Die Fähigkeit von massiven Objekten im Universum, das Licht im sie umgebenden Raum zu krümmen, wird als Gravitationslinseneffekt bezeichnet. Dieses astronomische Phänomen verleiht einer Vordergrundgalaxie die Eigenschaft einer Linse und ermöglicht dadurch einen tiefergreifenden Einblick in den weiten Kosmos. Eine ansonsten verborgen gebliebene, viel ältere und weiter entfernt liegende Galaxie im Weltraum wird sichtbar, deren hochenergetischer Kern im urzeitlichen Anbeginn des Universums geschmiedet wurde.

Die ausstellenden Künstlerinnen – HYEPAK und Anna Sarah Levine teilen das Interesse an diesem astronomischen Phänomen, welches die Idee der (Un-) Sichtbarkeiten kosmischer Körper und ihrer gleichzeitigen Präsenz hervorhebt, sowie ein Verständnis von Zeit, das eine einfache Einordnung in die Kategorien von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verwehrt. Beide künstlerischen Positionen beschäftigen sich daher mit einem diversen Medienspektrum, das von Installation und Textil bis hin zu Fotografie und Video reicht.
Auch an diesem Wochenende noch zu sehen : GRAVITATIONAL LENSING. 중력렌즈효과 HYEPAK @hyepak_ + ANNA SARAH LEVINE @anna__levine Die Fähigkeit von massiven Objekten im Universum, das Licht im sie umgebenden Raum zu krümmen, wird als Gravitationslinseneffekt bezeichnet. Dieses astronomische Phänomen verleiht einer Vordergrundgalaxie die Eigenschaft einer Linse und ermöglicht dadurch einen tiefergreifenden Einblick in den weiten Kosmos. Eine ansonsten verborgen gebliebene, viel ältere und weiter entfernt liegende Galaxie im Weltraum wird sichtbar, deren hochenergetischer Kern im urzeitlichen Anbeginn des Universums geschmiedet wurde. Die ausstellenden Künstlerinnen – HYEPAK und Anna Sarah Levine teilen das Interesse an diesem astronomischen Phänomen, welches die Idee der (Un-) Sichtbarkeiten kosmischer Körper und ihrer gleichzeitigen Präsenz hervorhebt, sowie ein Verständnis von Zeit, das eine einfache Einordnung in die Kategorien von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verwehrt. Beide künstlerischen Positionen beschäftigen sich daher mit einem diversen Medienspektrum, das von Installation und Textil bis hin zu Fotografie und Video reicht.
3 Monaten ago
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