Martina Justus

Dahin, wo noch keiner war. Martina Justus greift mit ihren Arbeiten oft weit in die Zukunft. Was wird aus den neuen Möglichkeiten, die uns die Wissenschaft und neue Erfindungen offerieren? Verständnis und Erkenntnis, übersetzt in greifbare Objekte, die Fragen an die Welt stellen und den Betrachter mitnehmen um ihn zum Nachdenken zu verführen …
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CLASH! – SITTart

SITTart-Galerie 15.11. – 01.12.2024

In der Ausstellung CLASH! treffen zwei malerische Positionen aufeinander – die durch ihre intensive Farbigkeit gekennzeichneten Bildwelten der Leipziger Künstlerin Marlet Heckhoff und die Werke von Myriam Resch aus Düsseldorf, die sich mit architektonischen Strukturen auseinandersetzt. Es prallen Farben und Formen aufeinander, die sich jedoch auch als Bildfragmente in den jeweils anderen Werken wiederfinden lassen …

CLASH!

COGITAT – SITTart

SITTart-Galerie 04.10. – 20.10.2024

„Cogitat“ (lat. „er/sie/es denkt“) spielt mit der Mehrdeutigkeit des lateinischen Verbs, das offen lässt, wer oder was zu denken fähig ist. Diese sprachliche Ambiguität verweist auf die komplexe Beziehung zwischen Subjekt und Objekt im Kontext von Domestizierung und technologischem Fortschritt. Sie bildet die konzeptuelle Brücke zwischen den künstlerischen Ansätzen von Till Bödeker und Julia Frey, die sich für die Absolventenausstellung zusammengefunden haben …

DIE NEUEN 2024 – SITTart

SITTart-Galerie 13.09. – 22.09.2024

Kunstpunkte Mitgliederausstellung 2024
DIE NEUEN

Kunstpunkt #96

In diesem Jahr gibt es zu den Kunstpunkten eine Ausstellung mit den neuen Mitgliedern im „Verein der Düsseldorfer Künstler 1844″. Als neu wurden die definiert, die ab 2019 nach der großen Jubiläumsausstellung im Stadtmuseum in den Verein gekommen sind.

Die Neuen 2024
Neue Mitglieder Oktober 2024

Neue Mitglieder Oktober 2024

Wir begrüßen ganz herzlich unsere neuen Mitglieder: Ina Gerken, Christian Deckert, Malte van de Water, Suse...
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CLASH! – SITTart

CLASH! – SITTart

In der Ausstellung CLASH! treffen zwei malerische Positionen aufeinander - die durch ihre intensive Farbigkeit gekennzeichneten...
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COGITAT – SITTart

COGITAT – SITTart

„Cogitat“ (lat. "er/sie/es denkt") spielt mit der Mehrdeutigkeit des lateinischen Verbs, das offen lässt, wer oder...
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DIE NEUEN 2024 – SITTart

DIE NEUEN 2024 – SITTart

Kunstpunkte Mitgliederausstellung 2024 DIE NEUEN Kunstpunkt #96 In diesem Jahr gibt es zu den Kunstpunkten eine...
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Siblings – SITTart

Siblings – SITTart

In Christian Heiligs Installationen verwandelt sich das Material ähnlich einem Vexierbild. Profane, aus Alltagszusammenhängen bekannte Materialen,...
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Neue Mitglieder Mai 2024

Neue Mitglieder Mai 2024

Wir begrüßen ganz herzlich unsere neuen Mitglieder: Berti Kamps, Dorthe Goeden, Katarzyna Cudnik, David Czupryn und...
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Mimic – SITTart

Mimic – SITTart

Das »Multiversum« von Katja Stuke ist schwarz-weiß. Es besteht aus verschiedenartigen Bildern: eigenen Fotografien, in Archiven...
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Der Stoff aus dem die Bilder sind (II) – SITTart

Der Stoff aus dem die Bilder sind (II) – SITTart

Der Objektcharakter und der Stellenwert des Materials sind erkennbar verbindende Elemente der Ausstellenden zueinander. Die Malerei...
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AI HAGITA – SITTart

AI HAGITA – SITTart

Als wir im Juli 2022 von der Nachricht über den Tod unserer Freundin Ai Hagita erfahren...
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@vddk1844
VdDK 1844

@vddk1844

  • ✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ 

CHRISTINE ULRIKE FRANK

@c.u.frank
www.cufrank.de

SÄTZE ZUM WERK:

RIGHT SIDE OR RIGHT SIGHT? Frage des Kurators Klaus Flemming, ehemals Leiter Kunsthalle Köln, in meinem Reisholzer Atelier.

Es geht um Bilder, die „durchschlagen", durch das, das gemeinhin als Rückseite eines Bildes gilt, reich an Durchgesickertem, Verlaufenem, spiegelbildlich Verunklärtem, keilrahmengefasste Sichtbarkeit nach dem künstlerischen Akt der Seitenvertauschung. 
Das Spiel mit der Wand bildet dabei das formale wie inhaltliche Gesamtkonzept. Als Aspekt der Zeit: Zwischen Suche nach einem Gemachten, reinem Betrachten ihrer Gegenwart oder Finden zu immer neuen Fragen.

Dr. Gabriele Uelsberg, Direktorin Rheinisches Landesmuseum Bonn, anlässlich der RUHR 2010, Kulturhauptstadt Europas, Essen: 

„Die Arbeit der Künstlerin C.U. Frank steht in dem Bewusstsein, durch ein Mindestmass an Veränderung ein Höchstmass an inhaltlicher Identität in unserer stetig sich veränderndenden Welt und Umwelt und ihren gesellschaftlichen Umwälzungen zu erreichen.“

Fotos:
2.SOUTH WEST NORTH EAST / Projekt 11teilig / Acryl, Nessel, Keilrahmen / 180 x 180  bis 80 x 8  x 4,5 cm / KUNSTHALLE SCHWEINFURT © HDF 2021
3.STRATA PLAN NO. 5232 /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 4 cm / KUNSTVEREIN KUNSTWERDEN ESSEN
4.KOPF UND KRAGEN DES GEMEINEN KÜNSTLERS / Acryl, Jute, Holzrahmen / 75 x 230 x 5,5 cm / Triptychon / VORREITHER GALLERY FRANKFURT / M
5.SELFPORTRAIT / DAS MÄDCHEN C.  / HANDWRITTEN SELFPORTRAITS / Acryl, Nessel, Holzrahmen / 90 x 90 x 4,5 cm bis 50 x 50 x 3,5 cm / FILIALE EPHEMERER KUNSTFORMEN, EUPEN / BELGIEN © Christian Roosen 2023
6.„2022" / Projekt 3 teilig ( 2021 / 2001) / Acryl, Nessel, Keilrahmen
7.MÄDCHEN IN ROTEM KLEID /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 5 cm / MUSEUM KUNSTPALAST DIE GROSSE DÜSSELDORF
8.SELFPORTRAIT DAS MÄDCHEN C. / Acryl, Nessel, Holzrahmen /  120 x 120 x 4,5 cm 
9.YOU / Acryl, Jute, Holzrahmen / 300 x 500 x 8 cm / KÜNSTLERZECHE UNSER FRITZ  2 / 3 / HERNE

#vddk1884 #painting #acrylicpainting #zeichnung #art #artoninstagram #contemporaryartist #contemporarypainting #drwawing #woodcut #duesseldorf
  • ✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ 

UDO DZIERSK
https://www.udo-dziersk.de/

"Den Augenblick gestalten"

Primär arbeitet Udo Dziersk in unterschiedlichen Formaten mit Ölfarbe auf Leinwand. Inhaltlich werden Motive und Themen aus der Kunstgeschichte und aus der Literatur verarbeitet. Einen besonderen Stellenwert hat die Verwertung von detailreichen Skizzen. Grundlage sind oft Gegenstände einer facettenreichen Ansammlung von Kleinoden aus aller Welt. 

Figuratives trifft auf lineare Konstruktionen um einen Dialog zu eröffnen. Bei der Betrachtung wechseln dynamische als auch statische Elemente miteinander. Es entstehen Bildwelten von Tiefe und Emotion.

Portraitfoto (Copyright Orion Dahlmann)

Hinweis auf kommende Ausstellungen im Januar:

Cubus Kunsthalle Duisburg
Titel "Il ballo in maschera continua"
Eröffnung: 25.01.2025

Fils. Fine Arts 
Galerie im Düsseldorfer Stilwerk
Eröffnung: 01.02.2025

Fotos:
2.Tischvorlage Doppelpunkt Speisekarte, 2023, 150x210cm, Öl auf Leinwand
3.Intrigenspiel, 2024, 100x140cm, Öl auf Leinwand
4.Saint O, 2019, 150x115cm, Öl auf leinwand
5.falsches Verstehen III, 2020, 115x175cm, Öl, Kohle, Pastel auf Leinwand
6.Tischvorlage der Teilnehmer ist willkommen, 2022, 150x210cm, Öl auf Leinwand

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
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TED GREEN
@tedgreen97
www.tedgreen.net

Ich bin daran interessiert, gegenstandslose Bilder mit Hilfe eines unpräzisen Systems zu malen - als ob ich eine Reihe von Spielregeln anwenden würde, von denen einige ,,Gesetz" sind und von denen nicht abgewichen werden darf, während andere von untergeordneter Bedeutung sind und absichtlich sabotiert werden können, nur um mich selbst zu überraschen. Der Plan lautet, Gruppen von analogen abstrakten Formen und Linien zu malen, die lose auf dem Konzept der sich wiederholenden akustischen Signale in der Musik basieren. Andere kompositorische Eigenschaften wie die Farbwahl, die verwendeten Schablonen und die Arten der gemalten Markierungen werden teils spontan oder evtl. nach dem Zufallsprinzip (manchmal auch durch Würfeln) ausgewählt. In der Regel wird ausgemessen, wo jedes Element platziert wird und das wird nicht in Frage gestellt-, aber wenn ich dann daneben liege, wird es als eine willkommene Abweichung betrachtet. 

Alle Werke: Acryl auf Leinwand

1 Glottal, 2024, 40 x 30 cm 
2 Dreamboat Echo, 2023, 160 x 130 cm
3 Template, 2024, ca. 240 x 480 cm, Installation mit 
4 Arbeiten auf Leinwand (40 x 30 cm) integriert 4 Cabal Fizzle, 2023, 190 x 160 cm 
5 Untitled, 3 Sept 2023, 42 x 59,4 cm (Graphit) 
6 Pious Equation, 2024, 160x 130 cm 
7 Squelch, 2023, 120 x 105 cm

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
  • ‼️NUR NOCH BIS ZUM 1.12.24‼️@vddk1844

CLASH!
Marlet Heckhoff & Myriam Resch 
@marlet_heckhoff @myriam.resch 

Malerei aus Düsseldorf trifft auf Malerei aus Leipzig
 15.11. -01.12.2024

@vddk1844 #vddk1884 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram #clash
  • ✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨

ANNA MRZYGLOD
@annaswoodart 
www.annamrzyglod.com

Polnische Künstlerin mit Sitz in Düsseldorf, arbeitet hauptsächlich mit Massivholz. Sie verwandelt Alltagsgegenstände, Spielzeug und Symbole der Popkultur in den gelebten, aber zentralen Fokus ihrer Arbeit. Sie verformt formale und strukturelle Gewohnheiten und überrascht mit einer neuen Stimme, die sie in ein neues Material kleidet.

Fotos:
2. dolphin
3. MOUSE
4. Puppe
5.diegrosse2022
6. TOYSOLDIERS
7. Stormy Weather 
8. The Knot
9. lauberen

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
  • 🟢Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellung im @vddk1844 🟢

CLASH!
Marlet Heckhoff & Myriam Resch
@marlet_heckhoff  @myriam.resch

Malerei aus Düsseldorf trifft auf Malerei aus Leipzig

‼️Eröffnung: 15.11.2024, 19Uhr‼️

Begrüßung: 	Edith Oellers
Einführung:	Edith Oellers
Laufzeit: 15.11. - 01.12.2024

In der Ausstellung CLASH! treffen zwei malerische Positionen aufeinander - die durch ihre intensive Farbigkeit gekennzeichneten Bildwelten der Leipziger Künstlerin Marlet Heckhoff und die Werke von Myriam Resch aus Düsseldorf, die sich mit architektonischen Strukturen auseinandersetzt. Es prallen  Farben und Formen aufeinander, die sich jedoch auch als Bildfragmente in den jeweils anderen Werken wiederfinden lassen.

In der Malerei von Myriam Resch werden typische Fassadenelemente der 70er Jahre zu geometrischen Mustern reduziert, die die Leinwand komplett überziehen.  Ähnliche strukturelle Muster findet man in den Arbeiten von Marlet Heckhoff, die allerdings weniger konkret architektonisch, sondern freier und abstrakter mit den Formen umgeht.

Aus diesen ähnlichen, und doch in verschiedenen Kontexten verordneten Konstruktionen aus Farben, Flächen und Linien ergibt sich ein spannender Dialog verschiedener Arbeiten.  

Fotos:
2.Myriam Resch, K1024_2018_Gitter-Durchblick
3.Marlet Heckhoff,  K1024_17_47_Triangle

@vddk1844 #vddk1884 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram 
#clash
  • 💙🤍In unserem SITTart-Raum findet in dieser Woche die Präsentation des Künstlerordens der Prinzengarde Blau-Weiß, Leibgarde der Prinzessin Venezia statt.

In diesem Jahr hat der Künstler Ulrich Erben den Orden gestaltet.

Zu diesem Anlaß sind eine Reihe seiner Werke im SITTart-Raum zu sehen.

✨Ihr seid herzlich eingeladen, am Donnerstag, den 07. 11. zwischen 17 und 19 Uhr zu kommen und die Ausstellung zu besuchen.✨

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram #warschauweek
#zeichenderzeit
  • ✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ 

KATRIN ROEBER

www.katrinroeber.de
@katrinroeber9

Die Themen „Steine“ und „Höhlen“ beschäftigen mich, da sie den Ursprung unseres Lebensraums bilden.
2021 konstruierte ich eine begehbare Höhle mit dem Titel HABITAT aus Druckgrafiken auf Papier (Radierung und Holzschnitt). Der Ursprung unserer „vier Wände“, wird hier körperlich erfahrbar, Gefühle wie Geborgenheit oder Beengung werden geweckt.
Die Textilarbeiten SMOOTH CAVE bildet Teile der Rauminstallation HABITAT mittels zusammengenähter Stoffstücke nach. Details habe ich mit Holzschnitt auf den Stoff gedruckt. Die Rückseite dieses Patchworkbilds ist mitgestaltet und bildet quasi die erste Farbschicht der Höhle ab. Durch die Umwandlung in eine Stoffdecke bekommen die schroffen Höhlenwände etwas weiches, wärmendes und auch fragiles.

Katrin Roeber, 2024

➡️ Nächste Ausstellung:

DIX

Malerei von:
Katharina von Koschembahr 
Alexia Krauthäuser 
Edith Oellers
Katrin Roeber
Gast: Maren Klemmer

Ausstellung zum 10jährigen Bestehen der Künstlerinnengruppe Terrain Vague 

Eröffnung:
3. November 2024, 15 Uhr
Geburtstagszimmer des Stadtmuseums Düsseldorf
Berger Allee 2, 40213 Düsseldorf

Fotos:
2:Hoehle_X_2022_160_cm_x_150_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

3:Hoehle_VIII_2022_105_cm_x_140_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

4:HABITAT_2021_H_283_B_228_T_330_cm_Raumcollage_aus_Druckgrafiken

5:Höhle XIV

6:3000_SMOOTH-CAVE_I

7:4000_Details_HABITAT

8:SMOOTH_CAVE_II_Rueckseite

9:SMOOTH_CAVE_II_2024_230_cm_175_cm_Textilarbeit_Applikationen_Stickerei_und_Holzschnitt

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
  • ✨ Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellung ✨

„Zeichen der Zeit" 
@vddk1844

Vernissage:
‼️26. Oktober 2024, 16.00 Uhr‼️

Dauer der Ausstellung: 23. bis 30. Oktober 2024
Öffnungszeiten: täglich von 14.00 -17.00 Uhr

Unter dem Titel „Zeichen der Zeit" erwartet die Besucher ein anspruchsvolles Kunsterlebnis. Sechs Warschauer und Düsseldorfer Künstler präsentieren ihre länderübergreifende Sicht auf das Thema Zeit, deren harmonisches Ergebnis Sie überraschen wird.

Ausstellende Künstler: Anja Kreitz, Krzysztof Krzysztof, Anna Mrzyglod, Emil Schult, Thomas Virnich und Marcin Zalewski

‼️➡️Die Vernissage ist in Begleitung des Musikers und Klangkünstlers Krzysztof Cybulski, der seine Performance mit dem Titel ,„Kamer/Ton" präsentieren wird.

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram #warschauweek
#zeichenderzeit
  • COGITAT

‼️➡️NOCH BIS ZUM 20.10.24 @vddk1844

Absolventenausstellung 
Till Bödeker + Julia Frey 
@tillbdkr
@_julia_frey-

 „Cogitat" (lat. "er/sie/es denkt") spielt mit der Mehrdeutigkeit des lateinischen Verbs, das offen lässt, wer oder was zu denken fähig ist. Diese sprachliche Ambiguität verweist auf die komplexe Beziehung zwischen Subjekt und Objekt im Kontext von Domestizierung und technologischem Fortschritt. Sie bildet die konzeptuelle Brücke zwischen den künstlerischen Ansätzen von Till Bödeker und Julia Frey, die sich für die Absolventenausstellung zusammengefunden haben.

Till Bödeker (1991) schloss sein Studium im Juli 2024 als Meisterschüler bei Rita McBride an der Kunstakademie Düsseldorf ab. Außerdem studiert er im Master Philosophie und arbeitet als Chefredakteur für das Onlinejournal w/ k-Zwischen Wissenschaft & Kunst. 

Julia Frey, geboren 1994 in Buchen (Odenwald), studierte von 2013 bis 2017 bei Andreas Orosz und Michael Reisch an der Alanus Hochschule Alfter. 2017 wechselte sie zur Kunstakademie Düsseldorf, wo sie im Juli 2024 ihr Studium als Meisterschülerin von Gregor Schneider abschloss. 

Die Absolventenausstellung kommt mit der freundlichen Unterstützung der SSK Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf zustande.

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ 

CHRISTINE ULRIKE FRANK

@c.u.frank
www.cufrank.de

SÄTZE ZUM WERK:

RIGHT SIDE OR RIGHT SIGHT? Frage des Kurators Klaus Flemming, ehemals Leiter Kunsthalle Köln, in meinem Reisholzer Atelier.

Es geht um Bilder, die „durchschlagen", durch das, das gemeinhin als Rückseite eines Bildes gilt, reich an Durchgesickertem, Verlaufenem, spiegelbildlich Verunklärtem, keilrahmengefasste Sichtbarkeit nach dem künstlerischen Akt der Seitenvertauschung. 
Das Spiel mit der Wand bildet dabei das formale wie inhaltliche Gesamtkonzept. Als Aspekt der Zeit: Zwischen Suche nach einem Gemachten, reinem Betrachten ihrer Gegenwart oder Finden zu immer neuen Fragen.

Dr. Gabriele Uelsberg, Direktorin Rheinisches Landesmuseum Bonn, anlässlich der RUHR 2010, Kulturhauptstadt Europas, Essen: 

„Die Arbeit der Künstlerin C.U. Frank steht in dem Bewusstsein, durch ein Mindestmass an Veränderung ein Höchstmass an inhaltlicher Identität in unserer stetig sich veränderndenden Welt und Umwelt und ihren gesellschaftlichen Umwälzungen zu erreichen.“

Fotos:
2.SOUTH WEST NORTH EAST / Projekt 11teilig / Acryl, Nessel, Keilrahmen / 180 x 180  bis 80 x 8  x 4,5 cm / KUNSTHALLE SCHWEINFURT © HDF 2021
3.STRATA PLAN NO. 5232 /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 4 cm / KUNSTVEREIN KUNSTWERDEN ESSEN
4.KOPF UND KRAGEN DES GEMEINEN KÜNSTLERS / Acryl, Jute, Holzrahmen / 75 x 230 x 5,5 cm / Triptychon / VORREITHER GALLERY FRANKFURT / M
5.SELFPORTRAIT / DAS MÄDCHEN C.  / HANDWRITTEN SELFPORTRAITS / Acryl, Nessel, Holzrahmen / 90 x 90 x 4,5 cm bis 50 x 50 x 3,5 cm / FILIALE EPHEMERER KUNSTFORMEN, EUPEN / BELGIEN © Christian Roosen 2023
6.„2022" / Projekt 3 teilig ( 2021 / 2001) / Acryl, Nessel, Keilrahmen
7.MÄDCHEN IN ROTEM KLEID /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 5 cm / MUSEUM KUNSTPALAST DIE GROSSE DÜSSELDORF
8.SELFPORTRAIT DAS MÄDCHEN C. / Acryl, Nessel, Holzrahmen /  120 x 120 x 4,5 cm 
9.YOU / Acryl, Jute, Holzrahmen / 300 x 500 x 8 cm / KÜNSTLERZECHE UNSER FRITZ  2 / 3 / HERNE

#vddk1884 #painting #acrylicpainting #zeichnung #art #artoninstagram #contemporaryartist #contemporarypainting #drwawing #woodcut #duesseldorf
✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ 

CHRISTINE ULRIKE FRANK

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RIGHT SIDE OR RIGHT SIGHT? Frage des Kurators Klaus Flemming, ehemals Leiter Kunsthalle Köln, in meinem Reisholzer Atelier.

Es geht um Bilder, die „durchschlagen", durch das, das gemeinhin als Rückseite eines Bildes gilt, reich an Durchgesickertem, Verlaufenem, spiegelbildlich Verunklärtem, keilrahmengefasste Sichtbarkeit nach dem künstlerischen Akt der Seitenvertauschung. 
Das Spiel mit der Wand bildet dabei das formale wie inhaltliche Gesamtkonzept. Als Aspekt der Zeit: Zwischen Suche nach einem Gemachten, reinem Betrachten ihrer Gegenwart oder Finden zu immer neuen Fragen.

Dr. Gabriele Uelsberg, Direktorin Rheinisches Landesmuseum Bonn, anlässlich der RUHR 2010, Kulturhauptstadt Europas, Essen: 

„Die Arbeit der Künstlerin C.U. Frank steht in dem Bewusstsein, durch ein Mindestmass an Veränderung ein Höchstmass an inhaltlicher Identität in unserer stetig sich veränderndenden Welt und Umwelt und ihren gesellschaftlichen Umwälzungen zu erreichen.“

Fotos:
2.SOUTH WEST NORTH EAST / Projekt 11teilig / Acryl, Nessel, Keilrahmen / 180 x 180  bis 80 x 8  x 4,5 cm / KUNSTHALLE SCHWEINFURT © HDF 2021
3.STRATA PLAN NO. 5232 /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 4 cm / KUNSTVEREIN KUNSTWERDEN ESSEN
4.KOPF UND KRAGEN DES GEMEINEN KÜNSTLERS / Acryl, Jute, Holzrahmen / 75 x 230 x 5,5 cm / Triptychon / VORREITHER GALLERY FRANKFURT / M
5.SELFPORTRAIT / DAS MÄDCHEN C.  / HANDWRITTEN SELFPORTRAITS / Acryl, Nessel, Holzrahmen / 90 x 90 x 4,5 cm bis 50 x 50 x 3,5 cm / FILIALE EPHEMERER KUNSTFORMEN, EUPEN / BELGIEN © Christian Roosen 2023
6.„2022" / Projekt 3 teilig ( 2021 / 2001) / Acryl, Nessel, Keilrahmen
7.MÄDCHEN IN ROTEM KLEID /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 5 cm / MUSEUM KUNSTPALAST DIE GROSSE DÜSSELDORF
8.SELFPORTRAIT DAS MÄDCHEN C. / Acryl, Nessel, Holzrahmen /  120 x 120 x 4,5 cm 
9.YOU / Acryl, Jute, Holzrahmen / 300 x 500 x 8 cm / KÜNSTLERZECHE UNSER FRITZ  2 / 3 / HERNE

#vddk1884 #painting #acrylicpainting #zeichnung #art #artoninstagram #contemporaryartist #contemporarypainting #drwawing #woodcut #duesseldorf
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CHRISTINE ULRIKE FRANK

@c.u.frank
www.cufrank.de

SÄTZE ZUM WERK:

RIGHT SIDE OR RIGHT SIGHT? Frage des Kurators Klaus Flemming, ehemals Leiter Kunsthalle Köln, in meinem Reisholzer Atelier.

Es geht um Bilder, die „durchschlagen", durch das, das gemeinhin als Rückseite eines Bildes gilt, reich an Durchgesickertem, Verlaufenem, spiegelbildlich Verunklärtem, keilrahmengefasste Sichtbarkeit nach dem künstlerischen Akt der Seitenvertauschung. 
Das Spiel mit der Wand bildet dabei das formale wie inhaltliche Gesamtkonzept. Als Aspekt der Zeit: Zwischen Suche nach einem Gemachten, reinem Betrachten ihrer Gegenwart oder Finden zu immer neuen Fragen.

Dr. Gabriele Uelsberg, Direktorin Rheinisches Landesmuseum Bonn, anlässlich der RUHR 2010, Kulturhauptstadt Europas, Essen: 

„Die Arbeit der Künstlerin C.U. Frank steht in dem Bewusstsein, durch ein Mindestmass an Veränderung ein Höchstmass an inhaltlicher Identität in unserer stetig sich veränderndenden Welt und Umwelt und ihren gesellschaftlichen Umwälzungen zu erreichen.“

Fotos:
2.SOUTH WEST NORTH EAST / Projekt 11teilig / Acryl, Nessel, Keilrahmen / 180 x 180  bis 80 x 8  x 4,5 cm / KUNSTHALLE SCHWEINFURT © HDF 2021
3.STRATA PLAN NO. 5232 /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 4 cm / KUNSTVEREIN KUNSTWERDEN ESSEN
4.KOPF UND KRAGEN DES GEMEINEN KÜNSTLERS / Acryl, Jute, Holzrahmen / 75 x 230 x 5,5 cm / Triptychon / VORREITHER GALLERY FRANKFURT / M
5.SELFPORTRAIT / DAS MÄDCHEN C.  / HANDWRITTEN SELFPORTRAITS / Acryl, Nessel, Holzrahmen / 90 x 90 x 4,5 cm bis 50 x 50 x 3,5 cm / FILIALE EPHEMERER KUNSTFORMEN, EUPEN / BELGIEN © Christian Roosen 2023
6.„2022" / Projekt 3 teilig ( 2021 / 2001) / Acryl, Nessel, Keilrahmen
7.MÄDCHEN IN ROTEM KLEID /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 5 cm / MUSEUM KUNSTPALAST DIE GROSSE DÜSSELDORF
8.SELFPORTRAIT DAS MÄDCHEN C. / Acryl, Nessel, Holzrahmen /  120 x 120 x 4,5 cm 
9.YOU / Acryl, Jute, Holzrahmen / 300 x 500 x 8 cm / KÜNSTLERZECHE UNSER FRITZ  2 / 3 / HERNE

#vddk1884 #painting #acrylicpainting #zeichnung #art #artoninstagram #contemporaryartist #contemporarypainting #drwawing #woodcut #duesseldorf
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CHRISTINE ULRIKE FRANK

@c.u.frank
www.cufrank.de

SÄTZE ZUM WERK:

RIGHT SIDE OR RIGHT SIGHT? Frage des Kurators Klaus Flemming, ehemals Leiter Kunsthalle Köln, in meinem Reisholzer Atelier.

Es geht um Bilder, die „durchschlagen", durch das, das gemeinhin als Rückseite eines Bildes gilt, reich an Durchgesickertem, Verlaufenem, spiegelbildlich Verunklärtem, keilrahmengefasste Sichtbarkeit nach dem künstlerischen Akt der Seitenvertauschung. 
Das Spiel mit der Wand bildet dabei das formale wie inhaltliche Gesamtkonzept. Als Aspekt der Zeit: Zwischen Suche nach einem Gemachten, reinem Betrachten ihrer Gegenwart oder Finden zu immer neuen Fragen.

Dr. Gabriele Uelsberg, Direktorin Rheinisches Landesmuseum Bonn, anlässlich der RUHR 2010, Kulturhauptstadt Europas, Essen: 

„Die Arbeit der Künstlerin C.U. Frank steht in dem Bewusstsein, durch ein Mindestmass an Veränderung ein Höchstmass an inhaltlicher Identität in unserer stetig sich veränderndenden Welt und Umwelt und ihren gesellschaftlichen Umwälzungen zu erreichen.“

Fotos:
2.SOUTH WEST NORTH EAST / Projekt 11teilig / Acryl, Nessel, Keilrahmen / 180 x 180  bis 80 x 8  x 4,5 cm / KUNSTHALLE SCHWEINFURT © HDF 2021
3.STRATA PLAN NO. 5232 /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 4 cm / KUNSTVEREIN KUNSTWERDEN ESSEN
4.KOPF UND KRAGEN DES GEMEINEN KÜNSTLERS / Acryl, Jute, Holzrahmen / 75 x 230 x 5,5 cm / Triptychon / VORREITHER GALLERY FRANKFURT / M
5.SELFPORTRAIT / DAS MÄDCHEN C.  / HANDWRITTEN SELFPORTRAITS / Acryl, Nessel, Holzrahmen / 90 x 90 x 4,5 cm bis 50 x 50 x 3,5 cm / FILIALE EPHEMERER KUNSTFORMEN, EUPEN / BELGIEN © Christian Roosen 2023
6.„2022" / Projekt 3 teilig ( 2021 / 2001) / Acryl, Nessel, Keilrahmen
7.MÄDCHEN IN ROTEM KLEID /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 5 cm / MUSEUM KUNSTPALAST DIE GROSSE DÜSSELDORF
8.SELFPORTRAIT DAS MÄDCHEN C. / Acryl, Nessel, Holzrahmen /  120 x 120 x 4,5 cm 
9.YOU / Acryl, Jute, Holzrahmen / 300 x 500 x 8 cm / KÜNSTLERZECHE UNSER FRITZ  2 / 3 / HERNE

#vddk1884 #painting #acrylicpainting #zeichnung #art #artoninstagram #contemporaryartist #contemporarypainting #drwawing #woodcut #duesseldorf
✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ 

CHRISTINE ULRIKE FRANK

@c.u.frank
www.cufrank.de

SÄTZE ZUM WERK:

RIGHT SIDE OR RIGHT SIGHT? Frage des Kurators Klaus Flemming, ehemals Leiter Kunsthalle Köln, in meinem Reisholzer Atelier.

Es geht um Bilder, die „durchschlagen", durch das, das gemeinhin als Rückseite eines Bildes gilt, reich an Durchgesickertem, Verlaufenem, spiegelbildlich Verunklärtem, keilrahmengefasste Sichtbarkeit nach dem künstlerischen Akt der Seitenvertauschung. 
Das Spiel mit der Wand bildet dabei das formale wie inhaltliche Gesamtkonzept. Als Aspekt der Zeit: Zwischen Suche nach einem Gemachten, reinem Betrachten ihrer Gegenwart oder Finden zu immer neuen Fragen.

Dr. Gabriele Uelsberg, Direktorin Rheinisches Landesmuseum Bonn, anlässlich der RUHR 2010, Kulturhauptstadt Europas, Essen: 

„Die Arbeit der Künstlerin C.U. Frank steht in dem Bewusstsein, durch ein Mindestmass an Veränderung ein Höchstmass an inhaltlicher Identität in unserer stetig sich veränderndenden Welt und Umwelt und ihren gesellschaftlichen Umwälzungen zu erreichen.“

Fotos:
2.SOUTH WEST NORTH EAST / Projekt 11teilig / Acryl, Nessel, Keilrahmen / 180 x 180  bis 80 x 8  x 4,5 cm / KUNSTHALLE SCHWEINFURT © HDF 2021
3.STRATA PLAN NO. 5232 /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 4 cm / KUNSTVEREIN KUNSTWERDEN ESSEN
4.KOPF UND KRAGEN DES GEMEINEN KÜNSTLERS / Acryl, Jute, Holzrahmen / 75 x 230 x 5,5 cm / Triptychon / VORREITHER GALLERY FRANKFURT / M
5.SELFPORTRAIT / DAS MÄDCHEN C.  / HANDWRITTEN SELFPORTRAITS / Acryl, Nessel, Holzrahmen / 90 x 90 x 4,5 cm bis 50 x 50 x 3,5 cm / FILIALE EPHEMERER KUNSTFORMEN, EUPEN / BELGIEN © Christian Roosen 2023
6.„2022" / Projekt 3 teilig ( 2021 / 2001) / Acryl, Nessel, Keilrahmen
7.MÄDCHEN IN ROTEM KLEID /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 5 cm / MUSEUM KUNSTPALAST DIE GROSSE DÜSSELDORF
8.SELFPORTRAIT DAS MÄDCHEN C. / Acryl, Nessel, Holzrahmen /  120 x 120 x 4,5 cm 
9.YOU / Acryl, Jute, Holzrahmen / 300 x 500 x 8 cm / KÜNSTLERZECHE UNSER FRITZ  2 / 3 / HERNE

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Das Spiel mit der Wand bildet dabei das formale wie inhaltliche Gesamtkonzept. Als Aspekt der Zeit: Zwischen Suche nach einem Gemachten, reinem Betrachten ihrer Gegenwart oder Finden zu immer neuen Fragen.

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3.STRATA PLAN NO. 5232 /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 4 cm / KUNSTVEREIN KUNSTWERDEN ESSEN
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Es geht um Bilder, die „durchschlagen", durch das, das gemeinhin als Rückseite eines Bildes gilt, reich an Durchgesickertem, Verlaufenem, spiegelbildlich Verunklärtem, keilrahmengefasste Sichtbarkeit nach dem künstlerischen Akt der Seitenvertauschung. 
Das Spiel mit der Wand bildet dabei das formale wie inhaltliche Gesamtkonzept. Als Aspekt der Zeit: Zwischen Suche nach einem Gemachten, reinem Betrachten ihrer Gegenwart oder Finden zu immer neuen Fragen.

Dr. Gabriele Uelsberg, Direktorin Rheinisches Landesmuseum Bonn, anlässlich der RUHR 2010, Kulturhauptstadt Europas, Essen: 

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Fotos:
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8.SELFPORTRAIT DAS MÄDCHEN C. / Acryl, Nessel, Holzrahmen /  120 x 120 x 4,5 cm 
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4 Tagen ago
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✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ 

UDO DZIERSK
https://www.udo-dziersk.de/

"Den Augenblick gestalten"

Primär arbeitet Udo Dziersk in unterschiedlichen Formaten mit Ölfarbe auf Leinwand. Inhaltlich werden Motive und Themen aus der Kunstgeschichte und aus der Literatur verarbeitet. Einen besonderen Stellenwert hat die Verwertung von detailreichen Skizzen. Grundlage sind oft Gegenstände einer facettenreichen Ansammlung von Kleinoden aus aller Welt. 

Figuratives trifft auf lineare Konstruktionen um einen Dialog zu eröffnen. Bei der Betrachtung wechseln dynamische als auch statische Elemente miteinander. Es entstehen Bildwelten von Tiefe und Emotion.

Portraitfoto (Copyright Orion Dahlmann)

Hinweis auf kommende Ausstellungen im Januar:

Cubus Kunsthalle Duisburg
Titel "Il ballo in maschera continua"
Eröffnung: 25.01.2025

Fils. Fine Arts 
Galerie im Düsseldorfer Stilwerk
Eröffnung: 01.02.2025

Fotos:
2.Tischvorlage Doppelpunkt Speisekarte, 2023, 150x210cm, Öl auf Leinwand
3.Intrigenspiel, 2024, 100x140cm, Öl auf Leinwand
4.Saint O, 2019, 150x115cm, Öl auf leinwand
5.falsches Verstehen III, 2020, 115x175cm, Öl, Kohle, Pastel auf Leinwand
6.Tischvorlage der Teilnehmer ist willkommen, 2022, 150x210cm, Öl auf Leinwand

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
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Eröffnung: 25.01.2025

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Eröffnung: 01.02.2025

Fotos:
2.Tischvorlage Doppelpunkt Speisekarte, 2023, 150x210cm, Öl auf Leinwand
3.Intrigenspiel, 2024, 100x140cm, Öl auf Leinwand
4.Saint O, 2019, 150x115cm, Öl auf leinwand
5.falsches Verstehen III, 2020, 115x175cm, Öl, Kohle, Pastel auf Leinwand
6.Tischvorlage der Teilnehmer ist willkommen, 2022, 150x210cm, Öl auf Leinwand

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
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Eröffnung: 25.01.2025

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Eröffnung: 01.02.2025

Fotos:
2.Tischvorlage Doppelpunkt Speisekarte, 2023, 150x210cm, Öl auf Leinwand
3.Intrigenspiel, 2024, 100x140cm, Öl auf Leinwand
4.Saint O, 2019, 150x115cm, Öl auf leinwand
5.falsches Verstehen III, 2020, 115x175cm, Öl, Kohle, Pastel auf Leinwand
6.Tischvorlage der Teilnehmer ist willkommen, 2022, 150x210cm, Öl auf Leinwand

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
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Primär arbeitet Udo Dziersk in unterschiedlichen Formaten mit Ölfarbe auf Leinwand. Inhaltlich werden Motive und Themen aus der Kunstgeschichte und aus der Literatur verarbeitet. Einen besonderen Stellenwert hat die Verwertung von detailreichen Skizzen. Grundlage sind oft Gegenstände einer facettenreichen Ansammlung von Kleinoden aus aller Welt. 

Figuratives trifft auf lineare Konstruktionen um einen Dialog zu eröffnen. Bei der Betrachtung wechseln dynamische als auch statische Elemente miteinander. Es entstehen Bildwelten von Tiefe und Emotion.

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Hinweis auf kommende Ausstellungen im Januar:

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Titel "Il ballo in maschera continua"
Eröffnung: 25.01.2025

Fils. Fine Arts 
Galerie im Düsseldorfer Stilwerk
Eröffnung: 01.02.2025

Fotos:
2.Tischvorlage Doppelpunkt Speisekarte, 2023, 150x210cm, Öl auf Leinwand
3.Intrigenspiel, 2024, 100x140cm, Öl auf Leinwand
4.Saint O, 2019, 150x115cm, Öl auf leinwand
5.falsches Verstehen III, 2020, 115x175cm, Öl, Kohle, Pastel auf Leinwand
6.Tischvorlage der Teilnehmer ist willkommen, 2022, 150x210cm, Öl auf Leinwand

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
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Eröffnung: 25.01.2025

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Eröffnung: 01.02.2025

Fotos:
2.Tischvorlage Doppelpunkt Speisekarte, 2023, 150x210cm, Öl auf Leinwand
3.Intrigenspiel, 2024, 100x140cm, Öl auf Leinwand
4.Saint O, 2019, 150x115cm, Öl auf leinwand
5.falsches Verstehen III, 2020, 115x175cm, Öl, Kohle, Pastel auf Leinwand
6.Tischvorlage der Teilnehmer ist willkommen, 2022, 150x210cm, Öl auf Leinwand

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3.Intrigenspiel, 2024, 100x140cm, Öl auf Leinwand
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5.falsches Verstehen III, 2020, 115x175cm, Öl, Kohle, Pastel auf Leinwand
6.Tischvorlage der Teilnehmer ist willkommen, 2022, 150x210cm, Öl auf Leinwand

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ UDO DZIERSK https://www.udo-dziersk.de/ "Den Augenblick gestalten" Primär arbeitet Udo Dziersk in unterschiedlichen Formaten mit Ölfarbe auf Leinwand. Inhaltlich werden Motive und Themen aus der Kunstgeschichte und aus der Literatur verarbeitet. Einen besonderen Stellenwert hat die Verwertung von detailreichen Skizzen. Grundlage sind oft Gegenstände einer facettenreichen Ansammlung von Kleinoden aus aller Welt.  Figuratives trifft auf lineare Konstruktionen um einen Dialog zu eröffnen. Bei der Betrachtung wechseln dynamische als auch statische Elemente miteinander. Es entstehen Bildwelten von Tiefe und Emotion. Portraitfoto (Copyright Orion Dahlmann) Hinweis auf kommende Ausstellungen im Januar: Cubus Kunsthalle Duisburg Titel "Il ballo in maschera continua" Eröffnung: 25.01.2025 Fils. Fine Arts  Galerie im Düsseldorfer Stilwerk Eröffnung: 01.02.2025 Fotos: 2.Tischvorlage Doppelpunkt Speisekarte, 2023, 150x210cm, Öl auf Leinwand 3.Intrigenspiel, 2024, 100x140cm, Öl auf Leinwand 4.Saint O, 2019, 150x115cm, Öl auf leinwand 5.falsches Verstehen III, 2020, 115x175cm, Öl, Kohle, Pastel auf Leinwand 6.Tischvorlage der Teilnehmer ist willkommen, 2022, 150x210cm, Öl auf Leinwand @vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
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TED GREEN
@tedgreen97
www.tedgreen.net

Ich bin daran interessiert, gegenstandslose Bilder mit Hilfe eines unpräzisen Systems zu malen - als ob ich eine Reihe von Spielregeln anwenden würde, von denen einige ,,Gesetz" sind und von denen nicht abgewichen werden darf, während andere von untergeordneter Bedeutung sind und absichtlich sabotiert werden können, nur um mich selbst zu überraschen. Der Plan lautet, Gruppen von analogen abstrakten Formen und Linien zu malen, die lose auf dem Konzept der sich wiederholenden akustischen Signale in der Musik basieren. Andere kompositorische Eigenschaften wie die Farbwahl, die verwendeten Schablonen und die Arten der gemalten Markierungen werden teils spontan oder evtl. nach dem Zufallsprinzip (manchmal auch durch Würfeln) ausgewählt. In der Regel wird ausgemessen, wo jedes Element platziert wird und das wird nicht in Frage gestellt-, aber wenn ich dann daneben liege, wird es als eine willkommene Abweichung betrachtet. 

Alle Werke: Acryl auf Leinwand

1 Glottal, 2024, 40 x 30 cm 
2 Dreamboat Echo, 2023, 160 x 130 cm
3 Template, 2024, ca. 240 x 480 cm, Installation mit 
4 Arbeiten auf Leinwand (40 x 30 cm) integriert 4 Cabal Fizzle, 2023, 190 x 160 cm 
5 Untitled, 3 Sept 2023, 42 x 59,4 cm (Graphit) 
6 Pious Equation, 2024, 160x 130 cm 
7 Squelch, 2023, 120 x 105 cm

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Ich bin daran interessiert, gegenstandslose Bilder mit Hilfe eines unpräzisen Systems zu malen - als ob ich eine Reihe von Spielregeln anwenden würde, von denen einige ,,Gesetz" sind und von denen nicht abgewichen werden darf, während andere von untergeordneter Bedeutung sind und absichtlich sabotiert werden können, nur um mich selbst zu überraschen. Der Plan lautet, Gruppen von analogen abstrakten Formen und Linien zu malen, die lose auf dem Konzept der sich wiederholenden akustischen Signale in der Musik basieren. Andere kompositorische Eigenschaften wie die Farbwahl, die verwendeten Schablonen und die Arten der gemalten Markierungen werden teils spontan oder evtl. nach dem Zufallsprinzip (manchmal auch durch Würfeln) ausgewählt. In der Regel wird ausgemessen, wo jedes Element platziert wird und das wird nicht in Frage gestellt-, aber wenn ich dann daneben liege, wird es als eine willkommene Abweichung betrachtet. 

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4 Arbeiten auf Leinwand (40 x 30 cm) integriert 4 Cabal Fizzle, 2023, 190 x 160 cm 
5 Untitled, 3 Sept 2023, 42 x 59,4 cm (Graphit) 
6 Pious Equation, 2024, 160x 130 cm 
7 Squelch, 2023, 120 x 105 cm

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Malerei aus Düsseldorf trifft auf Malerei aus Leipzig
 15.11. -01.12.2024

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ANNA MRZYGLOD
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Polnische Künstlerin mit Sitz in Düsseldorf, arbeitet hauptsächlich mit Massivholz. Sie verwandelt Alltagsgegenstände, Spielzeug und Symbole der Popkultur in den gelebten, aber zentralen Fokus ihrer Arbeit. Sie verformt formale und strukturelle Gewohnheiten und überrascht mit einer neuen Stimme, die sie in ein neues Material kleidet.

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4. Puppe
5.diegrosse2022
6. TOYSOLDIERS
7. Stormy Weather 
8. The Knot
9. lauberen

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨

ANNA MRZYGLOD
@annaswoodart 
www.annamrzyglod.com

Polnische Künstlerin mit Sitz in Düsseldorf, arbeitet hauptsächlich mit Massivholz. Sie verwandelt Alltagsgegenstände, Spielzeug und Symbole der Popkultur in den gelebten, aber zentralen Fokus ihrer Arbeit. Sie verformt formale und strukturelle Gewohnheiten und überrascht mit einer neuen Stimme, die sie in ein neues Material kleidet.

Fotos:
2. dolphin
3. MOUSE
4. Puppe
5.diegrosse2022
6. TOYSOLDIERS
7. Stormy Weather 
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9. lauberen

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✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ ANNA MRZYGLOD @annaswoodart www.annamrzyglod.com Polnische Künstlerin mit Sitz in Düsseldorf, arbeitet hauptsächlich mit Massivholz. Sie verwandelt Alltagsgegenstände, Spielzeug und Symbole der Popkultur in den gelebten, aber zentralen Fokus ihrer Arbeit. Sie verformt formale und strukturelle Gewohnheiten und überrascht mit einer neuen Stimme, die sie in ein neues Material kleidet. Fotos: 2. dolphin 3. MOUSE 4. Puppe 5.diegrosse2022 6. TOYSOLDIERS 7. Stormy Weather 8. The Knot 9. lauberen @vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
1 Monat ago
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5/10
🟢Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellung im @vddk1844 🟢

CLASH!
Marlet Heckhoff & Myriam Resch
@marlet_heckhoff  @myriam.resch

Malerei aus Düsseldorf trifft auf Malerei aus Leipzig

‼️Eröffnung: 15.11.2024, 19Uhr‼️

Begrüßung: 	Edith Oellers
Einführung:	Edith Oellers
Laufzeit: 15.11. - 01.12.2024

In der Ausstellung CLASH! treffen zwei malerische Positionen aufeinander - die durch ihre intensive Farbigkeit gekennzeichneten Bildwelten der Leipziger Künstlerin Marlet Heckhoff und die Werke von Myriam Resch aus Düsseldorf, die sich mit architektonischen Strukturen auseinandersetzt. Es prallen  Farben und Formen aufeinander, die sich jedoch auch als Bildfragmente in den jeweils anderen Werken wiederfinden lassen.

In der Malerei von Myriam Resch werden typische Fassadenelemente der 70er Jahre zu geometrischen Mustern reduziert, die die Leinwand komplett überziehen.  Ähnliche strukturelle Muster findet man in den Arbeiten von Marlet Heckhoff, die allerdings weniger konkret architektonisch, sondern freier und abstrakter mit den Formen umgeht.

Aus diesen ähnlichen, und doch in verschiedenen Kontexten verordneten Konstruktionen aus Farben, Flächen und Linien ergibt sich ein spannender Dialog verschiedener Arbeiten.  

Fotos:
2.Myriam Resch, K1024_2018_Gitter-Durchblick
3.Marlet Heckhoff,  K1024_17_47_Triangle

@vddk1844 #vddk1884 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram 
#clash
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CLASH!
Marlet Heckhoff & Myriam Resch
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Malerei aus Düsseldorf trifft auf Malerei aus Leipzig

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Laufzeit: 15.11. - 01.12.2024

In der Ausstellung CLASH! treffen zwei malerische Positionen aufeinander - die durch ihre intensive Farbigkeit gekennzeichneten Bildwelten der Leipziger Künstlerin Marlet Heckhoff und die Werke von Myriam Resch aus Düsseldorf, die sich mit architektonischen Strukturen auseinandersetzt. Es prallen  Farben und Formen aufeinander, die sich jedoch auch als Bildfragmente in den jeweils anderen Werken wiederfinden lassen.

In der Malerei von Myriam Resch werden typische Fassadenelemente der 70er Jahre zu geometrischen Mustern reduziert, die die Leinwand komplett überziehen.  Ähnliche strukturelle Muster findet man in den Arbeiten von Marlet Heckhoff, die allerdings weniger konkret architektonisch, sondern freier und abstrakter mit den Formen umgeht.

Aus diesen ähnlichen, und doch in verschiedenen Kontexten verordneten Konstruktionen aus Farben, Flächen und Linien ergibt sich ein spannender Dialog verschiedener Arbeiten.  

Fotos:
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In der Malerei von Myriam Resch werden typische Fassadenelemente der 70er Jahre zu geometrischen Mustern reduziert, die die Leinwand komplett überziehen.  Ähnliche strukturelle Muster findet man in den Arbeiten von Marlet Heckhoff, die allerdings weniger konkret architektonisch, sondern freier und abstrakter mit den Formen umgeht.

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🟢Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellung im @vddk1844 🟢 CLASH! Marlet Heckhoff & Myriam Resch @marlet_heckhoff @myriam.resch Malerei aus Düsseldorf trifft auf Malerei aus Leipzig ‼️Eröffnung: 15.11.2024, 19Uhr‼️ Begrüßung: Edith Oellers Einführung: Edith Oellers Laufzeit: 15.11. - 01.12.2024 In der Ausstellung CLASH! treffen zwei malerische Positionen aufeinander - die durch ihre intensive Farbigkeit gekennzeichneten Bildwelten der Leipziger Künstlerin Marlet Heckhoff und die Werke von Myriam Resch aus Düsseldorf, die sich mit architektonischen Strukturen auseinandersetzt. Es prallen  Farben und Formen aufeinander, die sich jedoch auch als Bildfragmente in den jeweils anderen Werken wiederfinden lassen. In der Malerei von Myriam Resch werden typische Fassadenelemente der 70er Jahre zu geometrischen Mustern reduziert, die die Leinwand komplett überziehen.  Ähnliche strukturelle Muster findet man in den Arbeiten von Marlet Heckhoff, die allerdings weniger konkret architektonisch, sondern freier und abstrakter mit den Formen umgeht. Aus diesen ähnlichen, und doch in verschiedenen Kontexten verordneten Konstruktionen aus Farben, Flächen und Linien ergibt sich ein spannender Dialog verschiedener Arbeiten.   Fotos: 2.Myriam Resch, K1024_2018_Gitter-Durchblick 3.Marlet Heckhoff, K1024_17_47_Triangle @vddk1844 #vddk1884 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram #clash
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6/10
💙🤍In unserem SITTart-Raum findet in dieser Woche die Präsentation des Künstlerordens der Prinzengarde Blau-Weiß, Leibgarde der Prinzessin Venezia statt.

In diesem Jahr hat der Künstler Ulrich Erben den Orden gestaltet.

Zu diesem Anlaß sind eine Reihe seiner Werke im SITTart-Raum zu sehen.

✨Ihr seid herzlich eingeladen, am Donnerstag, den 07. 11. zwischen 17 und 19 Uhr zu kommen und die Ausstellung zu besuchen.✨

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram #warschauweek
#zeichenderzeit
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1 Monat ago
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7/10
✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ 

KATRIN ROEBER

www.katrinroeber.de
@katrinroeber9

Die Themen „Steine“ und „Höhlen“ beschäftigen mich, da sie den Ursprung unseres Lebensraums bilden.
2021 konstruierte ich eine begehbare Höhle mit dem Titel HABITAT aus Druckgrafiken auf Papier (Radierung und Holzschnitt). Der Ursprung unserer „vier Wände“, wird hier körperlich erfahrbar, Gefühle wie Geborgenheit oder Beengung werden geweckt.
Die Textilarbeiten SMOOTH CAVE bildet Teile der Rauminstallation HABITAT mittels zusammengenähter Stoffstücke nach. Details habe ich mit Holzschnitt auf den Stoff gedruckt. Die Rückseite dieses Patchworkbilds ist mitgestaltet und bildet quasi die erste Farbschicht der Höhle ab. Durch die Umwandlung in eine Stoffdecke bekommen die schroffen Höhlenwände etwas weiches, wärmendes und auch fragiles.

Katrin Roeber, 2024

➡️ Nächste Ausstellung:

DIX

Malerei von:
Katharina von Koschembahr 
Alexia Krauthäuser 
Edith Oellers
Katrin Roeber
Gast: Maren Klemmer

Ausstellung zum 10jährigen Bestehen der Künstlerinnengruppe Terrain Vague 

Eröffnung:
3. November 2024, 15 Uhr
Geburtstagszimmer des Stadtmuseums Düsseldorf
Berger Allee 2, 40213 Düsseldorf

Fotos:
2:Hoehle_X_2022_160_cm_x_150_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

3:Hoehle_VIII_2022_105_cm_x_140_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

4:HABITAT_2021_H_283_B_228_T_330_cm_Raumcollage_aus_Druckgrafiken

5:Höhle XIV

6:3000_SMOOTH-CAVE_I

7:4000_Details_HABITAT

8:SMOOTH_CAVE_II_Rueckseite

9:SMOOTH_CAVE_II_2024_230_cm_175_cm_Textilarbeit_Applikationen_Stickerei_und_Holzschnitt

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
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2:Hoehle_X_2022_160_cm_x_150_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

3:Hoehle_VIII_2022_105_cm_x_140_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

4:HABITAT_2021_H_283_B_228_T_330_cm_Raumcollage_aus_Druckgrafiken

5:Höhle XIV

6:3000_SMOOTH-CAVE_I

7:4000_Details_HABITAT

8:SMOOTH_CAVE_II_Rueckseite

9:SMOOTH_CAVE_II_2024_230_cm_175_cm_Textilarbeit_Applikationen_Stickerei_und_Holzschnitt

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Die Textilarbeiten SMOOTH CAVE bildet Teile der Rauminstallation HABITAT mittels zusammengenähter Stoffstücke nach. Details habe ich mit Holzschnitt auf den Stoff gedruckt. Die Rückseite dieses Patchworkbilds ist mitgestaltet und bildet quasi die erste Farbschicht der Höhle ab. Durch die Umwandlung in eine Stoffdecke bekommen die schroffen Höhlenwände etwas weiches, wärmendes und auch fragiles.

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2:Hoehle_X_2022_160_cm_x_150_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

3:Hoehle_VIII_2022_105_cm_x_140_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

4:HABITAT_2021_H_283_B_228_T_330_cm_Raumcollage_aus_Druckgrafiken

5:Höhle XIV

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7:4000_Details_HABITAT

8:SMOOTH_CAVE_II_Rueckseite

9:SMOOTH_CAVE_II_2024_230_cm_175_cm_Textilarbeit_Applikationen_Stickerei_und_Holzschnitt

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2:Hoehle_X_2022_160_cm_x_150_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

3:Hoehle_VIII_2022_105_cm_x_140_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

4:HABITAT_2021_H_283_B_228_T_330_cm_Raumcollage_aus_Druckgrafiken

5:Höhle XIV

6:3000_SMOOTH-CAVE_I

7:4000_Details_HABITAT

8:SMOOTH_CAVE_II_Rueckseite

9:SMOOTH_CAVE_II_2024_230_cm_175_cm_Textilarbeit_Applikationen_Stickerei_und_Holzschnitt

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3:Hoehle_VIII_2022_105_cm_x_140_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

4:HABITAT_2021_H_283_B_228_T_330_cm_Raumcollage_aus_Druckgrafiken

5:Höhle XIV

6:3000_SMOOTH-CAVE_I

7:4000_Details_HABITAT

8:SMOOTH_CAVE_II_Rueckseite

9:SMOOTH_CAVE_II_2024_230_cm_175_cm_Textilarbeit_Applikationen_Stickerei_und_Holzschnitt

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3:Hoehle_VIII_2022_105_cm_x_140_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

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5:Höhle XIV

6:3000_SMOOTH-CAVE_I

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9:SMOOTH_CAVE_II_2024_230_cm_175_cm_Textilarbeit_Applikationen_Stickerei_und_Holzschnitt

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5:Höhle XIV

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8:SMOOTH_CAVE_II_Rueckseite

9:SMOOTH_CAVE_II_2024_230_cm_175_cm_Textilarbeit_Applikationen_Stickerei_und_Holzschnitt

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ 

KATRIN ROEBER

www.katrinroeber.de
@katrinroeber9

Die Themen „Steine“ und „Höhlen“ beschäftigen mich, da sie den Ursprung unseres Lebensraums bilden.
2021 konstruierte ich eine begehbare Höhle mit dem Titel HABITAT aus Druckgrafiken auf Papier (Radierung und Holzschnitt). Der Ursprung unserer „vier Wände“, wird hier körperlich erfahrbar, Gefühle wie Geborgenheit oder Beengung werden geweckt.
Die Textilarbeiten SMOOTH CAVE bildet Teile der Rauminstallation HABITAT mittels zusammengenähter Stoffstücke nach. Details habe ich mit Holzschnitt auf den Stoff gedruckt. Die Rückseite dieses Patchworkbilds ist mitgestaltet und bildet quasi die erste Farbschicht der Höhle ab. Durch die Umwandlung in eine Stoffdecke bekommen die schroffen Höhlenwände etwas weiches, wärmendes und auch fragiles.

Katrin Roeber, 2024

➡️ Nächste Ausstellung:

DIX

Malerei von:
Katharina von Koschembahr 
Alexia Krauthäuser 
Edith Oellers
Katrin Roeber
Gast: Maren Klemmer

Ausstellung zum 10jährigen Bestehen der Künstlerinnengruppe Terrain Vague 

Eröffnung:
3. November 2024, 15 Uhr
Geburtstagszimmer des Stadtmuseums Düsseldorf
Berger Allee 2, 40213 Düsseldorf

Fotos:
2:Hoehle_X_2022_160_cm_x_150_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

3:Hoehle_VIII_2022_105_cm_x_140_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

4:HABITAT_2021_H_283_B_228_T_330_cm_Raumcollage_aus_Druckgrafiken

5:Höhle XIV

6:3000_SMOOTH-CAVE_I

7:4000_Details_HABITAT

8:SMOOTH_CAVE_II_Rueckseite

9:SMOOTH_CAVE_II_2024_230_cm_175_cm_Textilarbeit_Applikationen_Stickerei_und_Holzschnitt

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ 

KATRIN ROEBER

www.katrinroeber.de
@katrinroeber9

Die Themen „Steine“ und „Höhlen“ beschäftigen mich, da sie den Ursprung unseres Lebensraums bilden.
2021 konstruierte ich eine begehbare Höhle mit dem Titel HABITAT aus Druckgrafiken auf Papier (Radierung und Holzschnitt). Der Ursprung unserer „vier Wände“, wird hier körperlich erfahrbar, Gefühle wie Geborgenheit oder Beengung werden geweckt.
Die Textilarbeiten SMOOTH CAVE bildet Teile der Rauminstallation HABITAT mittels zusammengenähter Stoffstücke nach. Details habe ich mit Holzschnitt auf den Stoff gedruckt. Die Rückseite dieses Patchworkbilds ist mitgestaltet und bildet quasi die erste Farbschicht der Höhle ab. Durch die Umwandlung in eine Stoffdecke bekommen die schroffen Höhlenwände etwas weiches, wärmendes und auch fragiles.

Katrin Roeber, 2024

➡️ Nächste Ausstellung:

DIX

Malerei von:
Katharina von Koschembahr 
Alexia Krauthäuser 
Edith Oellers
Katrin Roeber
Gast: Maren Klemmer

Ausstellung zum 10jährigen Bestehen der Künstlerinnengruppe Terrain Vague 

Eröffnung:
3. November 2024, 15 Uhr
Geburtstagszimmer des Stadtmuseums Düsseldorf
Berger Allee 2, 40213 Düsseldorf

Fotos:
2:Hoehle_X_2022_160_cm_x_150_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

3:Hoehle_VIII_2022_105_cm_x_140_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

4:HABITAT_2021_H_283_B_228_T_330_cm_Raumcollage_aus_Druckgrafiken

5:Höhle XIV

6:3000_SMOOTH-CAVE_I

7:4000_Details_HABITAT

8:SMOOTH_CAVE_II_Rueckseite

9:SMOOTH_CAVE_II_2024_230_cm_175_cm_Textilarbeit_Applikationen_Stickerei_und_Holzschnitt

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✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ KATRIN ROEBER www.katrinroeber.de @katrinroeber9 Die Themen „Steine“ und „Höhlen“ beschäftigen mich, da sie den Ursprung unseres Lebensraums bilden. 2021 konstruierte ich eine begehbare Höhle mit dem Titel HABITAT aus Druckgrafiken auf Papier (Radierung und Holzschnitt). Der Ursprung unserer „vier Wände“, wird hier körperlich erfahrbar, Gefühle wie Geborgenheit oder Beengung werden geweckt. Die Textilarbeiten SMOOTH CAVE bildet Teile der Rauminstallation HABITAT mittels zusammengenähter Stoffstücke nach. Details habe ich mit Holzschnitt auf den Stoff gedruckt. Die Rückseite dieses Patchworkbilds ist mitgestaltet und bildet quasi die erste Farbschicht der Höhle ab. Durch die Umwandlung in eine Stoffdecke bekommen die schroffen Höhlenwände etwas weiches, wärmendes und auch fragiles. Katrin Roeber, 2024 ➡️ Nächste Ausstellung: DIX Malerei von: Katharina von Koschembahr Alexia Krauthäuser Edith Oellers Katrin Roeber Gast: Maren Klemmer Ausstellung zum 10jährigen Bestehen der Künstlerinnengruppe Terrain Vague Eröffnung: 3. November 2024, 15 Uhr Geburtstagszimmer des Stadtmuseums Düsseldorf Berger Allee 2, 40213 Düsseldorf Fotos: 2:Hoehle_X_2022_160_cm_x_150_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand 3:Hoehle_VIII_2022_105_cm_x_140_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand 4:HABITAT_2021_H_283_B_228_T_330_cm_Raumcollage_aus_Druckgrafiken 5:Höhle XIV 6:3000_SMOOTH-CAVE_I 7:4000_Details_HABITAT 8:SMOOTH_CAVE_II_Rueckseite 9:SMOOTH_CAVE_II_2024_230_cm_175_cm_Textilarbeit_Applikationen_Stickerei_und_Holzschnitt @vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
2 Monaten ago
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8/10
✨ Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellung ✨

„Zeichen der Zeit" 
@vddk1844

Vernissage:
‼️26. Oktober 2024, 16.00 Uhr‼️

Dauer der Ausstellung: 23. bis 30. Oktober 2024
Öffnungszeiten: täglich von 14.00 -17.00 Uhr

Unter dem Titel „Zeichen der Zeit" erwartet die Besucher ein anspruchsvolles Kunsterlebnis. Sechs Warschauer und Düsseldorfer Künstler präsentieren ihre länderübergreifende Sicht auf das Thema Zeit, deren harmonisches Ergebnis Sie überraschen wird.

Ausstellende Künstler: Anja Kreitz, Krzysztof Krzysztof, Anna Mrzyglod, Emil Schult, Thomas Virnich und Marcin Zalewski

‼️➡️Die Vernissage ist in Begleitung des Musikers und Klangkünstlers Krzysztof Cybulski, der seine Performance mit dem Titel ,„Kamer/Ton" präsentieren wird.

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram #warschauweek
#zeichenderzeit
✨ Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellung ✨ „Zeichen der Zeit" @vddk1844 Vernissage: ‼️26. Oktober 2024, 16.00 Uhr‼️ Dauer der Ausstellung: 23. bis 30. Oktober 2024 Öffnungszeiten: täglich von 14.00 -17.00 Uhr Unter dem Titel „Zeichen der Zeit" erwartet die Besucher ein anspruchsvolles Kunsterlebnis. Sechs Warschauer und Düsseldorfer Künstler präsentieren ihre länderübergreifende Sicht auf das Thema Zeit, deren harmonisches Ergebnis Sie überraschen wird. Ausstellende Künstler: Anja Kreitz, Krzysztof Krzysztof, Anna Mrzyglod, Emil Schult, Thomas Virnich und Marcin Zalewski ‼️➡️Die Vernissage ist in Begleitung des Musikers und Klangkünstlers Krzysztof Cybulski, der seine Performance mit dem Titel ,„Kamer/Ton" präsentieren wird. @vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram #warschauweek #zeichenderzeit
2 Monaten ago
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9/10
COGITAT

‼️➡️NOCH BIS ZUM 20.10.24 @vddk1844

Absolventenausstellung 
Till Bödeker + Julia Frey 
@tillbdkr
@_julia_frey-

 „Cogitat" (lat. "er/sie/es denkt") spielt mit der Mehrdeutigkeit des lateinischen Verbs, das offen lässt, wer oder was zu denken fähig ist. Diese sprachliche Ambiguität verweist auf die komplexe Beziehung zwischen Subjekt und Objekt im Kontext von Domestizierung und technologischem Fortschritt. Sie bildet die konzeptuelle Brücke zwischen den künstlerischen Ansätzen von Till Bödeker und Julia Frey, die sich für die Absolventenausstellung zusammengefunden haben.

Till Bödeker (1991) schloss sein Studium im Juli 2024 als Meisterschüler bei Rita McBride an der Kunstakademie Düsseldorf ab. Außerdem studiert er im Master Philosophie und arbeitet als Chefredakteur für das Onlinejournal w/ k-Zwischen Wissenschaft & Kunst. 

Julia Frey, geboren 1994 in Buchen (Odenwald), studierte von 2013 bis 2017 bei Andreas Orosz und Michael Reisch an der Alanus Hochschule Alfter. 2017 wechselte sie zur Kunstakademie Düsseldorf, wo sie im Juli 2024 ihr Studium als Meisterschülerin von Gregor Schneider abschloss. 

Die Absolventenausstellung kommt mit der freundlichen Unterstützung der SSK Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf zustande.

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
COGITAT

‼️➡️NOCH BIS ZUM 20.10.24 @vddk1844

Absolventenausstellung 
Till Bödeker + Julia Frey 
@tillbdkr
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 „Cogitat" (lat. "er/sie/es denkt") spielt mit der Mehrdeutigkeit des lateinischen Verbs, das offen lässt, wer oder was zu denken fähig ist. Diese sprachliche Ambiguität verweist auf die komplexe Beziehung zwischen Subjekt und Objekt im Kontext von Domestizierung und technologischem Fortschritt. Sie bildet die konzeptuelle Brücke zwischen den künstlerischen Ansätzen von Till Bödeker und Julia Frey, die sich für die Absolventenausstellung zusammengefunden haben.

Till Bödeker (1991) schloss sein Studium im Juli 2024 als Meisterschüler bei Rita McBride an der Kunstakademie Düsseldorf ab. Außerdem studiert er im Master Philosophie und arbeitet als Chefredakteur für das Onlinejournal w/ k-Zwischen Wissenschaft & Kunst. 

Julia Frey, geboren 1994 in Buchen (Odenwald), studierte von 2013 bis 2017 bei Andreas Orosz und Michael Reisch an der Alanus Hochschule Alfter. 2017 wechselte sie zur Kunstakademie Düsseldorf, wo sie im Juli 2024 ihr Studium als Meisterschülerin von Gregor Schneider abschloss. 

Die Absolventenausstellung kommt mit der freundlichen Unterstützung der SSK Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf zustande.

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
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Till Bödeker + Julia Frey 
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Till Bödeker (1991) schloss sein Studium im Juli 2024 als Meisterschüler bei Rita McBride an der Kunstakademie Düsseldorf ab. Außerdem studiert er im Master Philosophie und arbeitet als Chefredakteur für das Onlinejournal w/ k-Zwischen Wissenschaft & Kunst. 

Julia Frey, geboren 1994 in Buchen (Odenwald), studierte von 2013 bis 2017 bei Andreas Orosz und Michael Reisch an der Alanus Hochschule Alfter. 2017 wechselte sie zur Kunstakademie Düsseldorf, wo sie im Juli 2024 ihr Studium als Meisterschülerin von Gregor Schneider abschloss. 

Die Absolventenausstellung kommt mit der freundlichen Unterstützung der SSK Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf zustande.

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
COGITAT ‼️➡️NOCH BIS ZUM 20.10.24 @vddk1844 Absolventenausstellung Till Bödeker + Julia Frey @tillbdkr @_julia_frey- „Cogitat" (lat. "er/sie/es denkt") spielt mit der Mehrdeutigkeit des lateinischen Verbs, das offen lässt, wer oder was zu denken fähig ist. Diese sprachliche Ambiguität verweist auf die komplexe Beziehung zwischen Subjekt und Objekt im Kontext von Domestizierung und technologischem Fortschritt. Sie bildet die konzeptuelle Brücke zwischen den künstlerischen Ansätzen von Till Bödeker und Julia Frey, die sich für die Absolventenausstellung zusammengefunden haben. Till Bödeker (1991) schloss sein Studium im Juli 2024 als Meisterschüler bei Rita McBride an der Kunstakademie Düsseldorf ab. Außerdem studiert er im Master Philosophie und arbeitet als Chefredakteur für das Onlinejournal w/ k-Zwischen Wissenschaft & Kunst. Julia Frey, geboren 1994 in Buchen (Odenwald), studierte von 2013 bis 2017 bei Andreas Orosz und Michael Reisch an der Alanus Hochschule Alfter. 2017 wechselte sie zur Kunstakademie Düsseldorf, wo sie im Juli 2024 ihr Studium als Meisterschülerin von Gregor Schneider abschloss. Die Absolventenausstellung kommt mit der freundlichen Unterstützung der SSK Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf zustande. @vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
2 Monaten ago
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