Sven Raik Bernick

Identität, Erinnerung und menschliche Erfahrungen. Diese drei Hauptthemen werden immer wieder mit verschiedenen Techniken und Materialien aufgegriffen. In den neuen Bilderserien geht es um die eigene Sehnsucht und Verbindungen zu verschiedenen Orten, Erlebnissen und Erfahrungen, die in Collagen verschmelzen und dadurch neue Räume und Wirklichkeiten konstruieren.
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CLASH! – SITTart

SITTart-Galerie 15.11. – 01.12.2024

In der Ausstellung CLASH! treffen zwei malerische Positionen aufeinander – die durch ihre intensive Farbigkeit gekennzeichneten Bildwelten der Leipziger Künstlerin Marlet Heckhoff und die Werke von Myriam Resch aus Düsseldorf, die sich mit architektonischen Strukturen auseinandersetzt. Es prallen Farben und Formen aufeinander, die sich jedoch auch als Bildfragmente in den jeweils anderen Werken wiederfinden lassen …

CLASH!

COGITAT – SITTart

SITTart-Galerie 04.10. – 20.10.2024

„Cogitat“ (lat. „er/sie/es denkt“) spielt mit der Mehrdeutigkeit des lateinischen Verbs, das offen lässt, wer oder was zu denken fähig ist. Diese sprachliche Ambiguität verweist auf die komplexe Beziehung zwischen Subjekt und Objekt im Kontext von Domestizierung und technologischem Fortschritt. Sie bildet die konzeptuelle Brücke zwischen den künstlerischen Ansätzen von Till Bödeker und Julia Frey, die sich für die Absolventenausstellung zusammengefunden haben …

DIE NEUEN 2024 – SITTart

SITTart-Galerie 13.09. – 22.09.2024

Kunstpunkte Mitgliederausstellung 2024
DIE NEUEN

Kunstpunkt #96

In diesem Jahr gibt es zu den Kunstpunkten eine Ausstellung mit den neuen Mitgliedern im „Verein der Düsseldorfer Künstler 1844″. Als neu wurden die definiert, die ab 2019 nach der großen Jubiläumsausstellung im Stadtmuseum in den Verein gekommen sind.

Die Neuen 2024
Neue Mitglieder Oktober 2024

Neue Mitglieder Oktober 2024

Wir begrüßen ganz herzlich unsere neuen Mitglieder: Ina Gerken, Christian Deckert, Malte van de Water, Suse...
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CLASH! – SITTart

CLASH! – SITTart

In der Ausstellung CLASH! treffen zwei malerische Positionen aufeinander - die durch ihre intensive Farbigkeit gekennzeichneten...
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COGITAT – SITTart

COGITAT – SITTart

„Cogitat“ (lat. "er/sie/es denkt") spielt mit der Mehrdeutigkeit des lateinischen Verbs, das offen lässt, wer oder...
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DIE NEUEN 2024 – SITTart

DIE NEUEN 2024 – SITTart

Kunstpunkte Mitgliederausstellung 2024 DIE NEUEN Kunstpunkt #96 In diesem Jahr gibt es zu den Kunstpunkten eine...
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Siblings – SITTart

Siblings – SITTart

In Christian Heiligs Installationen verwandelt sich das Material ähnlich einem Vexierbild. Profane, aus Alltagszusammenhängen bekannte Materialen,...
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Neue Mitglieder Mai 2024

Neue Mitglieder Mai 2024

Wir begrüßen ganz herzlich unsere neuen Mitglieder: Berti Kamps, Dorthe Goeden, Katarzyna Cudnik, David Czupryn und...
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Mimic – SITTart

Mimic – SITTart

Das »Multiversum« von Katja Stuke ist schwarz-weiß. Es besteht aus verschiedenartigen Bildern: eigenen Fotografien, in Archiven...
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Der Stoff aus dem die Bilder sind (II) – SITTart

Der Stoff aus dem die Bilder sind (II) – SITTart

Der Objektcharakter und der Stellenwert des Materials sind erkennbar verbindende Elemente der Ausstellenden zueinander. Die Malerei...
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AI HAGITA – SITTart

AI HAGITA – SITTart

Als wir im Juli 2022 von der Nachricht über den Tod unserer Freundin Ai Hagita erfahren...
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@vddk1844
VdDK 1844

@vddk1844

  • ✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ 

TED GREEN
@tedgreen97
www.tedgreen.net

Ich bin daran interessiert, gegenstandslose Bilder mit Hilfe eines unpräzisen Systems zu malen - als ob ich eine Reihe von Spielregeln anwenden würde, von denen einige ,,Gesetz" sind und von denen nicht abgewichen werden darf, während andere von untergeordneter Bedeutung sind und absichtlich sabotiert werden können, nur um mich selbst zu überraschen. Der Plan lautet, Gruppen von analogen abstrakten Formen und Linien zu malen, die lose auf dem Konzept der sich wiederholenden akustischen Signale in der Musik basieren. Andere kompositorische Eigenschaften wie die Farbwahl, die verwendeten Schablonen und die Arten der gemalten Markierungen werden teils spontan oder evtl. nach dem Zufallsprinzip (manchmal auch durch Würfeln) ausgewählt. In der Regel wird ausgemessen, wo jedes Element platziert wird und das wird nicht in Frage gestellt-, aber wenn ich dann daneben liege, wird es als eine willkommene Abweichung betrachtet. 

Alle Werke: Acryl auf Leinwand

1 Glottal, 2024, 40 x 30 cm 
2 Dreamboat Echo, 2023, 160 x 130 cm
3 Template, 2024, ca. 240 x 480 cm, Installation mit 
4 Arbeiten auf Leinwand (40 x 30 cm) integriert 4 Cabal Fizzle, 2023, 190 x 160 cm 
5 Untitled, 3 Sept 2023, 42 x 59,4 cm (Graphit) 
6 Pious Equation, 2024, 160x 130 cm 
7 Squelch, 2023, 120 x 105 cm

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
  • ‼️NUR NOCH BIS ZUM 1.12.24‼️@vddk1844

CLASH!
Marlet Heckhoff & Myriam Resch 
@marlet_heckhoff @myriam.resch 

Malerei aus Düsseldorf trifft auf Malerei aus Leipzig
 15.11. -01.12.2024

@vddk1844 #vddk1884 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram #clash
  • ✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨

ANNA MRZYGLOD
@annaswoodart 
www.annamrzyglod.com

Polnische Künstlerin mit Sitz in Düsseldorf, arbeitet hauptsächlich mit Massivholz. Sie verwandelt Alltagsgegenstände, Spielzeug und Symbole der Popkultur in den gelebten, aber zentralen Fokus ihrer Arbeit. Sie verformt formale und strukturelle Gewohnheiten und überrascht mit einer neuen Stimme, die sie in ein neues Material kleidet.

Fotos:
2. dolphin
3. MOUSE
4. Puppe
5.diegrosse2022
6. TOYSOLDIERS
7. Stormy Weather 
8. The Knot
9. lauberen

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
  • 🟢Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellung im @vddk1844 🟢

CLASH!
Marlet Heckhoff & Myriam Resch
@marlet_heckhoff  @myriam.resch

Malerei aus Düsseldorf trifft auf Malerei aus Leipzig

‼️Eröffnung: 15.11.2024, 19Uhr‼️

Begrüßung: 	Edith Oellers
Einführung:	Edith Oellers
Laufzeit: 15.11. - 01.12.2024

In der Ausstellung CLASH! treffen zwei malerische Positionen aufeinander - die durch ihre intensive Farbigkeit gekennzeichneten Bildwelten der Leipziger Künstlerin Marlet Heckhoff und die Werke von Myriam Resch aus Düsseldorf, die sich mit architektonischen Strukturen auseinandersetzt. Es prallen  Farben und Formen aufeinander, die sich jedoch auch als Bildfragmente in den jeweils anderen Werken wiederfinden lassen.

In der Malerei von Myriam Resch werden typische Fassadenelemente der 70er Jahre zu geometrischen Mustern reduziert, die die Leinwand komplett überziehen.  Ähnliche strukturelle Muster findet man in den Arbeiten von Marlet Heckhoff, die allerdings weniger konkret architektonisch, sondern freier und abstrakter mit den Formen umgeht.

Aus diesen ähnlichen, und doch in verschiedenen Kontexten verordneten Konstruktionen aus Farben, Flächen und Linien ergibt sich ein spannender Dialog verschiedener Arbeiten.  

Fotos:
2.Myriam Resch, K1024_2018_Gitter-Durchblick
3.Marlet Heckhoff,  K1024_17_47_Triangle

@vddk1844 #vddk1884 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram 
#clash
  • 💙🤍In unserem SITTart-Raum findet in dieser Woche die Präsentation des Künstlerordens der Prinzengarde Blau-Weiß, Leibgarde der Prinzessin Venezia statt.

In diesem Jahr hat der Künstler Ulrich Erben den Orden gestaltet.

Zu diesem Anlaß sind eine Reihe seiner Werke im SITTart-Raum zu sehen.

✨Ihr seid herzlich eingeladen, am Donnerstag, den 07. 11. zwischen 17 und 19 Uhr zu kommen und die Ausstellung zu besuchen.✨

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram #warschauweek
#zeichenderzeit
  • ✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ 

KATRIN ROEBER

www.katrinroeber.de
@katrinroeber9

Die Themen „Steine“ und „Höhlen“ beschäftigen mich, da sie den Ursprung unseres Lebensraums bilden.
2021 konstruierte ich eine begehbare Höhle mit dem Titel HABITAT aus Druckgrafiken auf Papier (Radierung und Holzschnitt). Der Ursprung unserer „vier Wände“, wird hier körperlich erfahrbar, Gefühle wie Geborgenheit oder Beengung werden geweckt.
Die Textilarbeiten SMOOTH CAVE bildet Teile der Rauminstallation HABITAT mittels zusammengenähter Stoffstücke nach. Details habe ich mit Holzschnitt auf den Stoff gedruckt. Die Rückseite dieses Patchworkbilds ist mitgestaltet und bildet quasi die erste Farbschicht der Höhle ab. Durch die Umwandlung in eine Stoffdecke bekommen die schroffen Höhlenwände etwas weiches, wärmendes und auch fragiles.

Katrin Roeber, 2024

➡️ Nächste Ausstellung:

DIX

Malerei von:
Katharina von Koschembahr 
Alexia Krauthäuser 
Edith Oellers
Katrin Roeber
Gast: Maren Klemmer

Ausstellung zum 10jährigen Bestehen der Künstlerinnengruppe Terrain Vague 

Eröffnung:
3. November 2024, 15 Uhr
Geburtstagszimmer des Stadtmuseums Düsseldorf
Berger Allee 2, 40213 Düsseldorf

Fotos:
2:Hoehle_X_2022_160_cm_x_150_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

3:Hoehle_VIII_2022_105_cm_x_140_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

4:HABITAT_2021_H_283_B_228_T_330_cm_Raumcollage_aus_Druckgrafiken

5:Höhle XIV

6:3000_SMOOTH-CAVE_I

7:4000_Details_HABITAT

8:SMOOTH_CAVE_II_Rueckseite

9:SMOOTH_CAVE_II_2024_230_cm_175_cm_Textilarbeit_Applikationen_Stickerei_und_Holzschnitt

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
  • ✨ Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellung ✨

„Zeichen der Zeit" 
@vddk1844

Vernissage:
‼️26. Oktober 2024, 16.00 Uhr‼️

Dauer der Ausstellung: 23. bis 30. Oktober 2024
Öffnungszeiten: täglich von 14.00 -17.00 Uhr

Unter dem Titel „Zeichen der Zeit" erwartet die Besucher ein anspruchsvolles Kunsterlebnis. Sechs Warschauer und Düsseldorfer Künstler präsentieren ihre länderübergreifende Sicht auf das Thema Zeit, deren harmonisches Ergebnis Sie überraschen wird.

Ausstellende Künstler: Anja Kreitz, Krzysztof Krzysztof, Anna Mrzyglod, Emil Schult, Thomas Virnich und Marcin Zalewski

‼️➡️Die Vernissage ist in Begleitung des Musikers und Klangkünstlers Krzysztof Cybulski, der seine Performance mit dem Titel ,„Kamer/Ton" präsentieren wird.

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram #warschauweek
#zeichenderzeit
  • COGITAT

‼️➡️NOCH BIS ZUM 20.10.24 @vddk1844

Absolventenausstellung 
Till Bödeker + Julia Frey 
@tillbdkr
@_julia_frey-

 „Cogitat" (lat. "er/sie/es denkt") spielt mit der Mehrdeutigkeit des lateinischen Verbs, das offen lässt, wer oder was zu denken fähig ist. Diese sprachliche Ambiguität verweist auf die komplexe Beziehung zwischen Subjekt und Objekt im Kontext von Domestizierung und technologischem Fortschritt. Sie bildet die konzeptuelle Brücke zwischen den künstlerischen Ansätzen von Till Bödeker und Julia Frey, die sich für die Absolventenausstellung zusammengefunden haben.

Till Bödeker (1991) schloss sein Studium im Juli 2024 als Meisterschüler bei Rita McBride an der Kunstakademie Düsseldorf ab. Außerdem studiert er im Master Philosophie und arbeitet als Chefredakteur für das Onlinejournal w/ k-Zwischen Wissenschaft & Kunst. 

Julia Frey, geboren 1994 in Buchen (Odenwald), studierte von 2013 bis 2017 bei Andreas Orosz und Michael Reisch an der Alanus Hochschule Alfter. 2017 wechselte sie zur Kunstakademie Düsseldorf, wo sie im Juli 2024 ihr Studium als Meisterschülerin von Gregor Schneider abschloss. 

Die Absolventenausstellung kommt mit der freundlichen Unterstützung der SSK Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf zustande.

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
  • ▶️ EINLADUNG ZUR NÄCHSTEN AUSSTELLUNG 

COGITAT

Absolventenausstellung Till Bödeker + Julia Frey
@tillbdkr
@_julia_frey_

Eröffnung: Freitag, den 04.10.23 um 19 Uhr
Begrüßung: Birgitta Thaysen, Vorstand VdDK
Einführung: Till Bödeker und Julia Frey
Laufzeit: 04.10. bis 20.10.2024
Öffnungszeiten: Sa. & So. 15 – 18 Uhr

„Cogitat“ (lat. "er/sie/es denkt") spielt mit der Mehrdeutigkeit des lateinischen Verbs, das offen lässt, wer oder was zu denken fähig ist. Diese sprachliche Ambiguität verweist auf die komplexe Beziehung zwischen Subjekt und Objekt im Kontext von Domestizierung und technologischem Fortschritt. Sie bildet die konzeptuelle Brücke zwischen den künstlerischen Ansätzen von Till Bödeker und Julia Frey, die sich für die Absolventenausstellung zusammengefunden haben.

Till Bödeker (1991) schloss sein Studium im Juli 2024 als Meisterschüler bei Rita McBride an der Kunstakademie Düsseldorf ab. Außerdem studiert er im Master Philosophie und arbeitet als Chefredakteur für das Onlinejournal w/k-Zwischen Wissenschaft & Kunst.

Julia Frey, geboren 1994 in Buchen (Odenwald), studierte von 2013 bis 2017 bei Andreas Orosz und Michael Reisch an der Alanus Hochschule Alfter. 2017 wechselte sie zur Kunstakademie Düsseldorf, wo sie im Juli 2024 ihr Studium als Meisterschülerin von Gregor Schneider abschloss.

Die Absolventenausstellung kommt mit der freundlichen Unterstützung der SSK Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf zustande.

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FRANK TAPPERT 
@tappertfrank 
https://www.frank-tappert.de

In meinen Fotoarbeiten geht es eher selten um die Abbildung der Wirklichkeit. Mein streben ist es, ein Bild“ zu schaffen, das es nur in dieser Form geben kann.
Bei den Motiven, wenn überhaupt vorhanden, handelt es sich meist um eher intuitive Formen, die im Studio als Modell entstanden sind. Charakteristisch für aktuelle und frühere Arbeiten ist, dass es sich ausschlieBlich um Stilleben handelt. Der französische Begriff "nature morte" beschreibt die Arbeiten besser, denn die Abwesenheit des Lebendigen ist entscheidend für die Arbeiten.
Der Betrachter verbleibt eher mit einer Ahnung als mit der Gewissheit von Gesehenem. Die eigenen Vorstellungswelten und Erfahrungen müssen für die Entschlüsselung bemüht werden. 

Was ist Wirklichkeit? Man sieht vielleicht das Gleiche, aber ist die Aussage tatsächlich die Gleiche? Das Entscheidende ist, dass es um Wahrnehmung vermeintlicher Realitäten geht, transportiert durch die Fotografie und die Lesart des Betrachters.

 @vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ 

TED GREEN
@tedgreen97
www.tedgreen.net

Ich bin daran interessiert, gegenstandslose Bilder mit Hilfe eines unpräzisen Systems zu malen - als ob ich eine Reihe von Spielregeln anwenden würde, von denen einige ,,Gesetz" sind und von denen nicht abgewichen werden darf, während andere von untergeordneter Bedeutung sind und absichtlich sabotiert werden können, nur um mich selbst zu überraschen. Der Plan lautet, Gruppen von analogen abstrakten Formen und Linien zu malen, die lose auf dem Konzept der sich wiederholenden akustischen Signale in der Musik basieren. Andere kompositorische Eigenschaften wie die Farbwahl, die verwendeten Schablonen und die Arten der gemalten Markierungen werden teils spontan oder evtl. nach dem Zufallsprinzip (manchmal auch durch Würfeln) ausgewählt. In der Regel wird ausgemessen, wo jedes Element platziert wird und das wird nicht in Frage gestellt-, aber wenn ich dann daneben liege, wird es als eine willkommene Abweichung betrachtet. 

Alle Werke: Acryl auf Leinwand

1 Glottal, 2024, 40 x 30 cm 
2 Dreamboat Echo, 2023, 160 x 130 cm
3 Template, 2024, ca. 240 x 480 cm, Installation mit 
4 Arbeiten auf Leinwand (40 x 30 cm) integriert 4 Cabal Fizzle, 2023, 190 x 160 cm 
5 Untitled, 3 Sept 2023, 42 x 59,4 cm (Graphit) 
6 Pious Equation, 2024, 160x 130 cm 
7 Squelch, 2023, 120 x 105 cm

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
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TED GREEN
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Ich bin daran interessiert, gegenstandslose Bilder mit Hilfe eines unpräzisen Systems zu malen - als ob ich eine Reihe von Spielregeln anwenden würde, von denen einige ,,Gesetz" sind und von denen nicht abgewichen werden darf, während andere von untergeordneter Bedeutung sind und absichtlich sabotiert werden können, nur um mich selbst zu überraschen. Der Plan lautet, Gruppen von analogen abstrakten Formen und Linien zu malen, die lose auf dem Konzept der sich wiederholenden akustischen Signale in der Musik basieren. Andere kompositorische Eigenschaften wie die Farbwahl, die verwendeten Schablonen und die Arten der gemalten Markierungen werden teils spontan oder evtl. nach dem Zufallsprinzip (manchmal auch durch Würfeln) ausgewählt. In der Regel wird ausgemessen, wo jedes Element platziert wird und das wird nicht in Frage gestellt-, aber wenn ich dann daneben liege, wird es als eine willkommene Abweichung betrachtet. 

Alle Werke: Acryl auf Leinwand

1 Glottal, 2024, 40 x 30 cm 
2 Dreamboat Echo, 2023, 160 x 130 cm
3 Template, 2024, ca. 240 x 480 cm, Installation mit 
4 Arbeiten auf Leinwand (40 x 30 cm) integriert 4 Cabal Fizzle, 2023, 190 x 160 cm 
5 Untitled, 3 Sept 2023, 42 x 59,4 cm (Graphit) 
6 Pious Equation, 2024, 160x 130 cm 
7 Squelch, 2023, 120 x 105 cm

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Ich bin daran interessiert, gegenstandslose Bilder mit Hilfe eines unpräzisen Systems zu malen - als ob ich eine Reihe von Spielregeln anwenden würde, von denen einige ,,Gesetz" sind und von denen nicht abgewichen werden darf, während andere von untergeordneter Bedeutung sind und absichtlich sabotiert werden können, nur um mich selbst zu überraschen. Der Plan lautet, Gruppen von analogen abstrakten Formen und Linien zu malen, die lose auf dem Konzept der sich wiederholenden akustischen Signale in der Musik basieren. Andere kompositorische Eigenschaften wie die Farbwahl, die verwendeten Schablonen und die Arten der gemalten Markierungen werden teils spontan oder evtl. nach dem Zufallsprinzip (manchmal auch durch Würfeln) ausgewählt. In der Regel wird ausgemessen, wo jedes Element platziert wird und das wird nicht in Frage gestellt-, aber wenn ich dann daneben liege, wird es als eine willkommene Abweichung betrachtet. 

Alle Werke: Acryl auf Leinwand

1 Glottal, 2024, 40 x 30 cm 
2 Dreamboat Echo, 2023, 160 x 130 cm
3 Template, 2024, ca. 240 x 480 cm, Installation mit 
4 Arbeiten auf Leinwand (40 x 30 cm) integriert 4 Cabal Fizzle, 2023, 190 x 160 cm 
5 Untitled, 3 Sept 2023, 42 x 59,4 cm (Graphit) 
6 Pious Equation, 2024, 160x 130 cm 
7 Squelch, 2023, 120 x 105 cm

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Ich bin daran interessiert, gegenstandslose Bilder mit Hilfe eines unpräzisen Systems zu malen - als ob ich eine Reihe von Spielregeln anwenden würde, von denen einige ,,Gesetz" sind und von denen nicht abgewichen werden darf, während andere von untergeordneter Bedeutung sind und absichtlich sabotiert werden können, nur um mich selbst zu überraschen. Der Plan lautet, Gruppen von analogen abstrakten Formen und Linien zu malen, die lose auf dem Konzept der sich wiederholenden akustischen Signale in der Musik basieren. Andere kompositorische Eigenschaften wie die Farbwahl, die verwendeten Schablonen und die Arten der gemalten Markierungen werden teils spontan oder evtl. nach dem Zufallsprinzip (manchmal auch durch Würfeln) ausgewählt. In der Regel wird ausgemessen, wo jedes Element platziert wird und das wird nicht in Frage gestellt-, aber wenn ich dann daneben liege, wird es als eine willkommene Abweichung betrachtet. 

Alle Werke: Acryl auf Leinwand

1 Glottal, 2024, 40 x 30 cm 
2 Dreamboat Echo, 2023, 160 x 130 cm
3 Template, 2024, ca. 240 x 480 cm, Installation mit 
4 Arbeiten auf Leinwand (40 x 30 cm) integriert 4 Cabal Fizzle, 2023, 190 x 160 cm 
5 Untitled, 3 Sept 2023, 42 x 59,4 cm (Graphit) 
6 Pious Equation, 2024, 160x 130 cm 
7 Squelch, 2023, 120 x 105 cm

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Alle Werke: Acryl auf Leinwand

1 Glottal, 2024, 40 x 30 cm 
2 Dreamboat Echo, 2023, 160 x 130 cm
3 Template, 2024, ca. 240 x 480 cm, Installation mit 
4 Arbeiten auf Leinwand (40 x 30 cm) integriert 4 Cabal Fizzle, 2023, 190 x 160 cm 
5 Untitled, 3 Sept 2023, 42 x 59,4 cm (Graphit) 
6 Pious Equation, 2024, 160x 130 cm 
7 Squelch, 2023, 120 x 105 cm

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Alle Werke: Acryl auf Leinwand

1 Glottal, 2024, 40 x 30 cm 
2 Dreamboat Echo, 2023, 160 x 130 cm
3 Template, 2024, ca. 240 x 480 cm, Installation mit 
4 Arbeiten auf Leinwand (40 x 30 cm) integriert 4 Cabal Fizzle, 2023, 190 x 160 cm 
5 Untitled, 3 Sept 2023, 42 x 59,4 cm (Graphit) 
6 Pious Equation, 2024, 160x 130 cm 
7 Squelch, 2023, 120 x 105 cm

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Ich bin daran interessiert, gegenstandslose Bilder mit Hilfe eines unpräzisen Systems zu malen - als ob ich eine Reihe von Spielregeln anwenden würde, von denen einige ,,Gesetz" sind und von denen nicht abgewichen werden darf, während andere von untergeordneter Bedeutung sind und absichtlich sabotiert werden können, nur um mich selbst zu überraschen. Der Plan lautet, Gruppen von analogen abstrakten Formen und Linien zu malen, die lose auf dem Konzept der sich wiederholenden akustischen Signale in der Musik basieren. Andere kompositorische Eigenschaften wie die Farbwahl, die verwendeten Schablonen und die Arten der gemalten Markierungen werden teils spontan oder evtl. nach dem Zufallsprinzip (manchmal auch durch Würfeln) ausgewählt. In der Regel wird ausgemessen, wo jedes Element platziert wird und das wird nicht in Frage gestellt-, aber wenn ich dann daneben liege, wird es als eine willkommene Abweichung betrachtet. 

Alle Werke: Acryl auf Leinwand

1 Glottal, 2024, 40 x 30 cm 
2 Dreamboat Echo, 2023, 160 x 130 cm
3 Template, 2024, ca. 240 x 480 cm, Installation mit 
4 Arbeiten auf Leinwand (40 x 30 cm) integriert 4 Cabal Fizzle, 2023, 190 x 160 cm 
5 Untitled, 3 Sept 2023, 42 x 59,4 cm (Graphit) 
6 Pious Equation, 2024, 160x 130 cm 
7 Squelch, 2023, 120 x 105 cm

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
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TED GREEN
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Ich bin daran interessiert, gegenstandslose Bilder mit Hilfe eines unpräzisen Systems zu malen - als ob ich eine Reihe von Spielregeln anwenden würde, von denen einige ,,Gesetz" sind und von denen nicht abgewichen werden darf, während andere von untergeordneter Bedeutung sind und absichtlich sabotiert werden können, nur um mich selbst zu überraschen. Der Plan lautet, Gruppen von analogen abstrakten Formen und Linien zu malen, die lose auf dem Konzept der sich wiederholenden akustischen Signale in der Musik basieren. Andere kompositorische Eigenschaften wie die Farbwahl, die verwendeten Schablonen und die Arten der gemalten Markierungen werden teils spontan oder evtl. nach dem Zufallsprinzip (manchmal auch durch Würfeln) ausgewählt. In der Regel wird ausgemessen, wo jedes Element platziert wird und das wird nicht in Frage gestellt-, aber wenn ich dann daneben liege, wird es als eine willkommene Abweichung betrachtet. 

Alle Werke: Acryl auf Leinwand

1 Glottal, 2024, 40 x 30 cm 
2 Dreamboat Echo, 2023, 160 x 130 cm
3 Template, 2024, ca. 240 x 480 cm, Installation mit 
4 Arbeiten auf Leinwand (40 x 30 cm) integriert 4 Cabal Fizzle, 2023, 190 x 160 cm 
5 Untitled, 3 Sept 2023, 42 x 59,4 cm (Graphit) 
6 Pious Equation, 2024, 160x 130 cm 
7 Squelch, 2023, 120 x 105 cm

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‼️NUR NOCH BIS ZUM 1.12.24‼️@vddk1844

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Marlet Heckhoff & Myriam Resch 
@marlet_heckhoff @myriam.resch 

Malerei aus Düsseldorf trifft auf Malerei aus Leipzig
 15.11. -01.12.2024

@vddk1844 #vddk1884 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram #clash
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ANNA MRZYGLOD
@annaswoodart 
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Polnische Künstlerin mit Sitz in Düsseldorf, arbeitet hauptsächlich mit Massivholz. Sie verwandelt Alltagsgegenstände, Spielzeug und Symbole der Popkultur in den gelebten, aber zentralen Fokus ihrer Arbeit. Sie verformt formale und strukturelle Gewohnheiten und überrascht mit einer neuen Stimme, die sie in ein neues Material kleidet.

Fotos:
2. dolphin
3. MOUSE
4. Puppe
5.diegrosse2022
6. TOYSOLDIERS
7. Stormy Weather 
8. The Knot
9. lauberen

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
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🟢Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellung im @vddk1844 🟢

CLASH!
Marlet Heckhoff & Myriam Resch
@marlet_heckhoff  @myriam.resch

Malerei aus Düsseldorf trifft auf Malerei aus Leipzig

‼️Eröffnung: 15.11.2024, 19Uhr‼️

Begrüßung: 	Edith Oellers
Einführung:	Edith Oellers
Laufzeit: 15.11. - 01.12.2024

In der Ausstellung CLASH! treffen zwei malerische Positionen aufeinander - die durch ihre intensive Farbigkeit gekennzeichneten Bildwelten der Leipziger Künstlerin Marlet Heckhoff und die Werke von Myriam Resch aus Düsseldorf, die sich mit architektonischen Strukturen auseinandersetzt. Es prallen  Farben und Formen aufeinander, die sich jedoch auch als Bildfragmente in den jeweils anderen Werken wiederfinden lassen.

In der Malerei von Myriam Resch werden typische Fassadenelemente der 70er Jahre zu geometrischen Mustern reduziert, die die Leinwand komplett überziehen.  Ähnliche strukturelle Muster findet man in den Arbeiten von Marlet Heckhoff, die allerdings weniger konkret architektonisch, sondern freier und abstrakter mit den Formen umgeht.

Aus diesen ähnlichen, und doch in verschiedenen Kontexten verordneten Konstruktionen aus Farben, Flächen und Linien ergibt sich ein spannender Dialog verschiedener Arbeiten.  

Fotos:
2.Myriam Resch, K1024_2018_Gitter-Durchblick
3.Marlet Heckhoff,  K1024_17_47_Triangle

@vddk1844 #vddk1884 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram 
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In der Malerei von Myriam Resch werden typische Fassadenelemente der 70er Jahre zu geometrischen Mustern reduziert, die die Leinwand komplett überziehen.  Ähnliche strukturelle Muster findet man in den Arbeiten von Marlet Heckhoff, die allerdings weniger konkret architektonisch, sondern freier und abstrakter mit den Formen umgeht.

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💙🤍In unserem SITTart-Raum findet in dieser Woche die Präsentation des Künstlerordens der Prinzengarde Blau-Weiß, Leibgarde der Prinzessin Venezia statt.

In diesem Jahr hat der Künstler Ulrich Erben den Orden gestaltet.

Zu diesem Anlaß sind eine Reihe seiner Werke im SITTart-Raum zu sehen.

✨Ihr seid herzlich eingeladen, am Donnerstag, den 07. 11. zwischen 17 und 19 Uhr zu kommen und die Ausstellung zu besuchen.✨

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram #warschauweek
#zeichenderzeit
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KATRIN ROEBER

www.katrinroeber.de
@katrinroeber9

Die Themen „Steine“ und „Höhlen“ beschäftigen mich, da sie den Ursprung unseres Lebensraums bilden.
2021 konstruierte ich eine begehbare Höhle mit dem Titel HABITAT aus Druckgrafiken auf Papier (Radierung und Holzschnitt). Der Ursprung unserer „vier Wände“, wird hier körperlich erfahrbar, Gefühle wie Geborgenheit oder Beengung werden geweckt.
Die Textilarbeiten SMOOTH CAVE bildet Teile der Rauminstallation HABITAT mittels zusammengenähter Stoffstücke nach. Details habe ich mit Holzschnitt auf den Stoff gedruckt. Die Rückseite dieses Patchworkbilds ist mitgestaltet und bildet quasi die erste Farbschicht der Höhle ab. Durch die Umwandlung in eine Stoffdecke bekommen die schroffen Höhlenwände etwas weiches, wärmendes und auch fragiles.

Katrin Roeber, 2024

➡️ Nächste Ausstellung:

DIX

Malerei von:
Katharina von Koschembahr 
Alexia Krauthäuser 
Edith Oellers
Katrin Roeber
Gast: Maren Klemmer

Ausstellung zum 10jährigen Bestehen der Künstlerinnengruppe Terrain Vague 

Eröffnung:
3. November 2024, 15 Uhr
Geburtstagszimmer des Stadtmuseums Düsseldorf
Berger Allee 2, 40213 Düsseldorf

Fotos:
2:Hoehle_X_2022_160_cm_x_150_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

3:Hoehle_VIII_2022_105_cm_x_140_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

4:HABITAT_2021_H_283_B_228_T_330_cm_Raumcollage_aus_Druckgrafiken

5:Höhle XIV

6:3000_SMOOTH-CAVE_I

7:4000_Details_HABITAT

8:SMOOTH_CAVE_II_Rueckseite

9:SMOOTH_CAVE_II_2024_230_cm_175_cm_Textilarbeit_Applikationen_Stickerei_und_Holzschnitt

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ 

KATRIN ROEBER

www.katrinroeber.de
@katrinroeber9

Die Themen „Steine“ und „Höhlen“ beschäftigen mich, da sie den Ursprung unseres Lebensraums bilden.
2021 konstruierte ich eine begehbare Höhle mit dem Titel HABITAT aus Druckgrafiken auf Papier (Radierung und Holzschnitt). Der Ursprung unserer „vier Wände“, wird hier körperlich erfahrbar, Gefühle wie Geborgenheit oder Beengung werden geweckt.
Die Textilarbeiten SMOOTH CAVE bildet Teile der Rauminstallation HABITAT mittels zusammengenähter Stoffstücke nach. Details habe ich mit Holzschnitt auf den Stoff gedruckt. Die Rückseite dieses Patchworkbilds ist mitgestaltet und bildet quasi die erste Farbschicht der Höhle ab. Durch die Umwandlung in eine Stoffdecke bekommen die schroffen Höhlenwände etwas weiches, wärmendes und auch fragiles.

Katrin Roeber, 2024

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Edith Oellers
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Eröffnung:
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Fotos:
2:Hoehle_X_2022_160_cm_x_150_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

3:Hoehle_VIII_2022_105_cm_x_140_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

4:HABITAT_2021_H_283_B_228_T_330_cm_Raumcollage_aus_Druckgrafiken

5:Höhle XIV

6:3000_SMOOTH-CAVE_I

7:4000_Details_HABITAT

8:SMOOTH_CAVE_II_Rueckseite

9:SMOOTH_CAVE_II_2024_230_cm_175_cm_Textilarbeit_Applikationen_Stickerei_und_Holzschnitt

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2021 konstruierte ich eine begehbare Höhle mit dem Titel HABITAT aus Druckgrafiken auf Papier (Radierung und Holzschnitt). Der Ursprung unserer „vier Wände“, wird hier körperlich erfahrbar, Gefühle wie Geborgenheit oder Beengung werden geweckt.
Die Textilarbeiten SMOOTH CAVE bildet Teile der Rauminstallation HABITAT mittels zusammengenähter Stoffstücke nach. Details habe ich mit Holzschnitt auf den Stoff gedruckt. Die Rückseite dieses Patchworkbilds ist mitgestaltet und bildet quasi die erste Farbschicht der Höhle ab. Durch die Umwandlung in eine Stoffdecke bekommen die schroffen Höhlenwände etwas weiches, wärmendes und auch fragiles.

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3:Hoehle_VIII_2022_105_cm_x_140_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

4:HABITAT_2021_H_283_B_228_T_330_cm_Raumcollage_aus_Druckgrafiken

5:Höhle XIV

6:3000_SMOOTH-CAVE_I

7:4000_Details_HABITAT

8:SMOOTH_CAVE_II_Rueckseite

9:SMOOTH_CAVE_II_2024_230_cm_175_cm_Textilarbeit_Applikationen_Stickerei_und_Holzschnitt

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Die Textilarbeiten SMOOTH CAVE bildet Teile der Rauminstallation HABITAT mittels zusammengenähter Stoffstücke nach. Details habe ich mit Holzschnitt auf den Stoff gedruckt. Die Rückseite dieses Patchworkbilds ist mitgestaltet und bildet quasi die erste Farbschicht der Höhle ab. Durch die Umwandlung in eine Stoffdecke bekommen die schroffen Höhlenwände etwas weiches, wärmendes und auch fragiles.

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3:Hoehle_VIII_2022_105_cm_x_140_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

4:HABITAT_2021_H_283_B_228_T_330_cm_Raumcollage_aus_Druckgrafiken

5:Höhle XIV

6:3000_SMOOTH-CAVE_I

7:4000_Details_HABITAT

8:SMOOTH_CAVE_II_Rueckseite

9:SMOOTH_CAVE_II_2024_230_cm_175_cm_Textilarbeit_Applikationen_Stickerei_und_Holzschnitt

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Die Textilarbeiten SMOOTH CAVE bildet Teile der Rauminstallation HABITAT mittels zusammengenähter Stoffstücke nach. Details habe ich mit Holzschnitt auf den Stoff gedruckt. Die Rückseite dieses Patchworkbilds ist mitgestaltet und bildet quasi die erste Farbschicht der Höhle ab. Durch die Umwandlung in eine Stoffdecke bekommen die schroffen Höhlenwände etwas weiches, wärmendes und auch fragiles.

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4:HABITAT_2021_H_283_B_228_T_330_cm_Raumcollage_aus_Druckgrafiken

5:Höhle XIV

6:3000_SMOOTH-CAVE_I

7:4000_Details_HABITAT

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4:HABITAT_2021_H_283_B_228_T_330_cm_Raumcollage_aus_Druckgrafiken

5:Höhle XIV

6:3000_SMOOTH-CAVE_I

7:4000_Details_HABITAT

8:SMOOTH_CAVE_II_Rueckseite

9:SMOOTH_CAVE_II_2024_230_cm_175_cm_Textilarbeit_Applikationen_Stickerei_und_Holzschnitt

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2:Hoehle_X_2022_160_cm_x_150_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

3:Hoehle_VIII_2022_105_cm_x_140_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

4:HABITAT_2021_H_283_B_228_T_330_cm_Raumcollage_aus_Druckgrafiken

5:Höhle XIV

6:3000_SMOOTH-CAVE_I

7:4000_Details_HABITAT

8:SMOOTH_CAVE_II_Rueckseite

9:SMOOTH_CAVE_II_2024_230_cm_175_cm_Textilarbeit_Applikationen_Stickerei_und_Holzschnitt

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Die Textilarbeiten SMOOTH CAVE bildet Teile der Rauminstallation HABITAT mittels zusammengenähter Stoffstücke nach. Details habe ich mit Holzschnitt auf den Stoff gedruckt. Die Rückseite dieses Patchworkbilds ist mitgestaltet und bildet quasi die erste Farbschicht der Höhle ab. Durch die Umwandlung in eine Stoffdecke bekommen die schroffen Höhlenwände etwas weiches, wärmendes und auch fragiles.

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2:Hoehle_X_2022_160_cm_x_150_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

3:Hoehle_VIII_2022_105_cm_x_140_cm_Acryl_Gouache_und_Oel_auf_Leinwand

4:HABITAT_2021_H_283_B_228_T_330_cm_Raumcollage_aus_Druckgrafiken

5:Höhle XIV

6:3000_SMOOTH-CAVE_I

7:4000_Details_HABITAT

8:SMOOTH_CAVE_II_Rueckseite

9:SMOOTH_CAVE_II_2024_230_cm_175_cm_Textilarbeit_Applikationen_Stickerei_und_Holzschnitt

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Die Textilarbeiten SMOOTH CAVE bildet Teile der Rauminstallation HABITAT mittels zusammengenähter Stoffstücke nach. Details habe ich mit Holzschnitt auf den Stoff gedruckt. Die Rückseite dieses Patchworkbilds ist mitgestaltet und bildet quasi die erste Farbschicht der Höhle ab. Durch die Umwandlung in eine Stoffdecke bekommen die schroffen Höhlenwände etwas weiches, wärmendes und auch fragiles.

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5:Höhle XIV

6:3000_SMOOTH-CAVE_I

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8:SMOOTH_CAVE_II_Rueckseite

9:SMOOTH_CAVE_II_2024_230_cm_175_cm_Textilarbeit_Applikationen_Stickerei_und_Holzschnitt

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1 Monat ago
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6/10
✨ Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellung ✨

„Zeichen der Zeit" 
@vddk1844

Vernissage:
‼️26. Oktober 2024, 16.00 Uhr‼️

Dauer der Ausstellung: 23. bis 30. Oktober 2024
Öffnungszeiten: täglich von 14.00 -17.00 Uhr

Unter dem Titel „Zeichen der Zeit" erwartet die Besucher ein anspruchsvolles Kunsterlebnis. Sechs Warschauer und Düsseldorfer Künstler präsentieren ihre länderübergreifende Sicht auf das Thema Zeit, deren harmonisches Ergebnis Sie überraschen wird.

Ausstellende Künstler: Anja Kreitz, Krzysztof Krzysztof, Anna Mrzyglod, Emil Schult, Thomas Virnich und Marcin Zalewski

‼️➡️Die Vernissage ist in Begleitung des Musikers und Klangkünstlers Krzysztof Cybulski, der seine Performance mit dem Titel ,„Kamer/Ton" präsentieren wird.

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram #warschauweek
#zeichenderzeit
✨ Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellung ✨ „Zeichen der Zeit" @vddk1844 Vernissage: ‼️26. Oktober 2024, 16.00 Uhr‼️ Dauer der Ausstellung: 23. bis 30. Oktober 2024 Öffnungszeiten: täglich von 14.00 -17.00 Uhr Unter dem Titel „Zeichen der Zeit" erwartet die Besucher ein anspruchsvolles Kunsterlebnis. Sechs Warschauer und Düsseldorfer Künstler präsentieren ihre länderübergreifende Sicht auf das Thema Zeit, deren harmonisches Ergebnis Sie überraschen wird. Ausstellende Künstler: Anja Kreitz, Krzysztof Krzysztof, Anna Mrzyglod, Emil Schult, Thomas Virnich und Marcin Zalewski ‼️➡️Die Vernissage ist in Begleitung des Musikers und Klangkünstlers Krzysztof Cybulski, der seine Performance mit dem Titel ,„Kamer/Ton" präsentieren wird. @vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram #warschauweek #zeichenderzeit
2 Monaten ago
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7/10
COGITAT

‼️➡️NOCH BIS ZUM 20.10.24 @vddk1844

Absolventenausstellung 
Till Bödeker + Julia Frey 
@tillbdkr
@_julia_frey-

 „Cogitat" (lat. "er/sie/es denkt") spielt mit der Mehrdeutigkeit des lateinischen Verbs, das offen lässt, wer oder was zu denken fähig ist. Diese sprachliche Ambiguität verweist auf die komplexe Beziehung zwischen Subjekt und Objekt im Kontext von Domestizierung und technologischem Fortschritt. Sie bildet die konzeptuelle Brücke zwischen den künstlerischen Ansätzen von Till Bödeker und Julia Frey, die sich für die Absolventenausstellung zusammengefunden haben.

Till Bödeker (1991) schloss sein Studium im Juli 2024 als Meisterschüler bei Rita McBride an der Kunstakademie Düsseldorf ab. Außerdem studiert er im Master Philosophie und arbeitet als Chefredakteur für das Onlinejournal w/ k-Zwischen Wissenschaft & Kunst. 

Julia Frey, geboren 1994 in Buchen (Odenwald), studierte von 2013 bis 2017 bei Andreas Orosz und Michael Reisch an der Alanus Hochschule Alfter. 2017 wechselte sie zur Kunstakademie Düsseldorf, wo sie im Juli 2024 ihr Studium als Meisterschülerin von Gregor Schneider abschloss. 

Die Absolventenausstellung kommt mit der freundlichen Unterstützung der SSK Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf zustande.

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
COGITAT

‼️➡️NOCH BIS ZUM 20.10.24 @vddk1844

Absolventenausstellung 
Till Bödeker + Julia Frey 
@tillbdkr
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 „Cogitat" (lat. "er/sie/es denkt") spielt mit der Mehrdeutigkeit des lateinischen Verbs, das offen lässt, wer oder was zu denken fähig ist. Diese sprachliche Ambiguität verweist auf die komplexe Beziehung zwischen Subjekt und Objekt im Kontext von Domestizierung und technologischem Fortschritt. Sie bildet die konzeptuelle Brücke zwischen den künstlerischen Ansätzen von Till Bödeker und Julia Frey, die sich für die Absolventenausstellung zusammengefunden haben.

Till Bödeker (1991) schloss sein Studium im Juli 2024 als Meisterschüler bei Rita McBride an der Kunstakademie Düsseldorf ab. Außerdem studiert er im Master Philosophie und arbeitet als Chefredakteur für das Onlinejournal w/ k-Zwischen Wissenschaft & Kunst. 

Julia Frey, geboren 1994 in Buchen (Odenwald), studierte von 2013 bis 2017 bei Andreas Orosz und Michael Reisch an der Alanus Hochschule Alfter. 2017 wechselte sie zur Kunstakademie Düsseldorf, wo sie im Juli 2024 ihr Studium als Meisterschülerin von Gregor Schneider abschloss. 

Die Absolventenausstellung kommt mit der freundlichen Unterstützung der SSK Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf zustande.

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
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@tillbdkr
@_julia_frey-

 „Cogitat" (lat. "er/sie/es denkt") spielt mit der Mehrdeutigkeit des lateinischen Verbs, das offen lässt, wer oder was zu denken fähig ist. Diese sprachliche Ambiguität verweist auf die komplexe Beziehung zwischen Subjekt und Objekt im Kontext von Domestizierung und technologischem Fortschritt. Sie bildet die konzeptuelle Brücke zwischen den künstlerischen Ansätzen von Till Bödeker und Julia Frey, die sich für die Absolventenausstellung zusammengefunden haben.

Till Bödeker (1991) schloss sein Studium im Juli 2024 als Meisterschüler bei Rita McBride an der Kunstakademie Düsseldorf ab. Außerdem studiert er im Master Philosophie und arbeitet als Chefredakteur für das Onlinejournal w/ k-Zwischen Wissenschaft & Kunst. 

Julia Frey, geboren 1994 in Buchen (Odenwald), studierte von 2013 bis 2017 bei Andreas Orosz und Michael Reisch an der Alanus Hochschule Alfter. 2017 wechselte sie zur Kunstakademie Düsseldorf, wo sie im Juli 2024 ihr Studium als Meisterschülerin von Gregor Schneider abschloss. 

Die Absolventenausstellung kommt mit der freundlichen Unterstützung der SSK Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf zustande.

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
COGITAT ‼️➡️NOCH BIS ZUM 20.10.24 @vddk1844 Absolventenausstellung Till Bödeker + Julia Frey @tillbdkr @_julia_frey- „Cogitat" (lat. "er/sie/es denkt") spielt mit der Mehrdeutigkeit des lateinischen Verbs, das offen lässt, wer oder was zu denken fähig ist. Diese sprachliche Ambiguität verweist auf die komplexe Beziehung zwischen Subjekt und Objekt im Kontext von Domestizierung und technologischem Fortschritt. Sie bildet die konzeptuelle Brücke zwischen den künstlerischen Ansätzen von Till Bödeker und Julia Frey, die sich für die Absolventenausstellung zusammengefunden haben. Till Bödeker (1991) schloss sein Studium im Juli 2024 als Meisterschüler bei Rita McBride an der Kunstakademie Düsseldorf ab. Außerdem studiert er im Master Philosophie und arbeitet als Chefredakteur für das Onlinejournal w/ k-Zwischen Wissenschaft & Kunst. Julia Frey, geboren 1994 in Buchen (Odenwald), studierte von 2013 bis 2017 bei Andreas Orosz und Michael Reisch an der Alanus Hochschule Alfter. 2017 wechselte sie zur Kunstakademie Düsseldorf, wo sie im Juli 2024 ihr Studium als Meisterschülerin von Gregor Schneider abschloss. Die Absolventenausstellung kommt mit der freundlichen Unterstützung der SSK Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf zustande. @vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
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Absolventenausstellung Till Bödeker + Julia Frey
@tillbdkr
@_julia_frey_

Eröffnung: Freitag, den 04.10.23 um 19 Uhr
Begrüßung: Birgitta Thaysen, Vorstand VdDK
Einführung: Till Bödeker und Julia Frey
Laufzeit: 04.10. bis 20.10.2024
Öffnungszeiten: Sa. & So. 15 – 18 Uhr

„Cogitat“ (lat. "er/sie/es denkt") spielt mit der Mehrdeutigkeit des lateinischen Verbs, das offen lässt, wer oder was zu denken fähig ist. Diese sprachliche Ambiguität verweist auf die komplexe Beziehung zwischen Subjekt und Objekt im Kontext von Domestizierung und technologischem Fortschritt. Sie bildet die konzeptuelle Brücke zwischen den künstlerischen Ansätzen von Till Bödeker und Julia Frey, die sich für die Absolventenausstellung zusammengefunden haben.

Till Bödeker (1991) schloss sein Studium im Juli 2024 als Meisterschüler bei Rita McBride an der Kunstakademie Düsseldorf ab. Außerdem studiert er im Master Philosophie und arbeitet als Chefredakteur für das Onlinejournal w/k-Zwischen Wissenschaft & Kunst.

Julia Frey, geboren 1994 in Buchen (Odenwald), studierte von 2013 bis 2017 bei Andreas Orosz und Michael Reisch an der Alanus Hochschule Alfter. 2017 wechselte sie zur Kunstakademie Düsseldorf, wo sie im Juli 2024 ihr Studium als Meisterschülerin von Gregor Schneider abschloss.

Die Absolventenausstellung kommt mit der freundlichen Unterstützung der SSK Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf zustande.

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▶️ EINLADUNG ZUR NÄCHSTEN AUSSTELLUNG COGITAT Absolventenausstellung Till Bödeker + Julia Frey @tillbdkr @_julia_frey_ Eröffnung: Freitag, den 04.10.23 um 19 Uhr Begrüßung: Birgitta Thaysen, Vorstand VdDK Einführung: Till Bödeker und Julia Frey Laufzeit: 04.10. bis 20.10.2024 Öffnungszeiten: Sa. & So. 15 – 18 Uhr „Cogitat“ (lat. "er/sie/es denkt") spielt mit der Mehrdeutigkeit des lateinischen Verbs, das offen lässt, wer oder was zu denken fähig ist. Diese sprachliche Ambiguität verweist auf die komplexe Beziehung zwischen Subjekt und Objekt im Kontext von Domestizierung und technologischem Fortschritt. Sie bildet die konzeptuelle Brücke zwischen den künstlerischen Ansätzen von Till Bödeker und Julia Frey, die sich für die Absolventenausstellung zusammengefunden haben. Till Bödeker (1991) schloss sein Studium im Juli 2024 als Meisterschüler bei Rita McBride an der Kunstakademie Düsseldorf ab. Außerdem studiert er im Master Philosophie und arbeitet als Chefredakteur für das Onlinejournal w/k-Zwischen Wissenschaft & Kunst. Julia Frey, geboren 1994 in Buchen (Odenwald), studierte von 2013 bis 2017 bei Andreas Orosz und Michael Reisch an der Alanus Hochschule Alfter. 2017 wechselte sie zur Kunstakademie Düsseldorf, wo sie im Juli 2024 ihr Studium als Meisterschülerin von Gregor Schneider abschloss. Die Absolventenausstellung kommt mit der freundlichen Unterstützung der SSK Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf zustande. @vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
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FRANK TAPPERT 
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In meinen Fotoarbeiten geht es eher selten um die Abbildung der Wirklichkeit. Mein streben ist es, ein Bild“ zu schaffen, das es nur in dieser Form geben kann.
Bei den Motiven, wenn überhaupt vorhanden, handelt es sich meist um eher intuitive Formen, die im Studio als Modell entstanden sind. Charakteristisch für aktuelle und frühere Arbeiten ist, dass es sich ausschlieBlich um Stilleben handelt. Der französische Begriff "nature morte" beschreibt die Arbeiten besser, denn die Abwesenheit des Lebendigen ist entscheidend für die Arbeiten.
Der Betrachter verbleibt eher mit einer Ahnung als mit der Gewissheit von Gesehenem. Die eigenen Vorstellungswelten und Erfahrungen müssen für die Entschlüsselung bemüht werden. 

Was ist Wirklichkeit? Man sieht vielleicht das Gleiche, aber ist die Aussage tatsächlich die Gleiche? Das Entscheidende ist, dass es um Wahrnehmung vermeintlicher Realitäten geht, transportiert durch die Fotografie und die Lesart des Betrachters.

 @vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
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