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🟧 Einladung zur Finissage 🟪 Dejan Saric & Lothar Olschewski Objekte @dejansaric_studio & @l.olschewski51 Finissage: 25. 5. 2026 Laufzeit: 8. 5. 2026 - 25.5.2026 Wo: SIT Tart Raum für Kunst Sittarder Str. 5 40477 Düsseldorf @vddk1844 Öffnungszeiten: Fr./Sa. 15- 18 Uhr, So. 14 - 18 Uhr Bei Dejan Sarić scheint die Form zunächst von einer großen Klarheit beherrscht: gesetzt, reduziert, entschieden. Doch diese Ordnung ist keine Beruhigung, sondern eine Versuchsanordnung. Farbe, Linie, Volumen, Licht und Bewegung geraten in ein präzises Spannungsverhältnis. Seine Arbeiten vermessen den Raum nicht, sie aktivieren ihn. Der Raum ist nicht länger Behälter der Kunst, sondern ihr Mitspieler. Was fest erscheint, gerät in Schwingung; was eindeutig scheint, beginnt zu kippen. Der Blick wird nicht geführt, sondern in Arbeit gesetzt. Lothar Olschewski geht vom Material aus — oder genauer: von dem, was Material alles werden kann, wenn man es nicht nur behandelt, sondern befragt. Seine Wandobjekte wirken wie Ablagerungen von Zeit, wie gehärtete Prozesse, wie Oberflächen, in denen Eingriff und Wachstum, Verletzung und Formfindung ununterscheidbar geworden sind. Pigmente, Ritzungen, Faltungen, Schichtungen: Das ist nicht bloß Technik, sondern ein Vokabular der Verwandlung. #objekte #objects #art #contemporaryartist #duesseldorf

✨ Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellung ✨ Dejan Saric & Lothar Olschewski Objekte @dejansaric_studio & @l.olschewski51 Eröffnung: Freitag, 8. Mai 2026, 19 Uhr Begrüßung: Sigrid Redhardt Laufzeit: 8. 5. 2026 - 25.5.2026 Finissage: 25. 5. 2026 Wo: SITTart Raum für Kunst Sittarder Str. 5 40477 Düsseldorf @vddk1844 Öffnungszeiten: Fr./Sa. 15 - 18 Uhr, So. 14 - 18 Uhr Was ist ein Objekt? Ein Ding unter Dingen? Ein Stück Materie im Raum? Oder womöglich ein Gegenüber, das uns ansieht, bevor wir es ansehen? Die Ausstellung versammelt Arbeiten zu einer Begegnung, in der das Objekt seinen stillen Gehorsam aufkündigt. Hier wird nichts einfach ausgestellt. Hier tritt etwas auf. Form wird zum Ereignis, Fläche zum Widerstand, Material zum Gedächtnis, Bewegung zur Denkfigur. Gerade in der Differenz der beiden Positionen entsteht ihre produktive Nähe. Sarić führt vor, dass Form nie nur Form ist, sondern eine organisierte Irritation der Wahrnehmung. Olschewski zeigt, dass Material nie nur Stoff ist, sondern gespeicherte Entscheidung, sedimentierte Geste, aufgerissene Möglichkeit. Die Objekte illustrieren nichts. Sie erklären nichts. Sie bestehen. Und gerade darin eröffnen sie eine andere Erfahrung: dass Kunst dort beginnt, wo Materie aufhört, bloß Material zu sein.… Gefördert von der Stadtsparkasse Düsseldorf @sparkasseduesseldorf #objekt #skulptur #object #art #artexhibition

👀Einblicke in die letzte Ausstellungseröffnung Körperlichkeit – innen und außen Elena Engel und Klaus Sievers #elenaengel @klaus.sievers.art Wo: SITTart Kunstraum, Sittarder Str. 5, 40477 Düsseldorf Laufzeit: 10. April 26. April Finissage: Sonntag 26. April Öffnungszeiten: Sa. 15- 18 Uhr und So. 14 - 18 Uhr #painting #exhibition #malerei #sculpture @vddk1844

✨ Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellungseröffnung✨ Körperlichkeit innen und außen Elena Engel und Klaus Sievers #elenaengel @klaus.sievers.art Eröffnung: Freitag, 10. April, 19 Uhr Begrüßung: Edith Oellers Einführung: Künstlergespräch Laufzeit: 10. April 26. April Wo: SITTart Kunstraum, Sittarder Str. 5, 40477 Düsseldorf Finissage: Sonntag 26. April Öffnungszeiten: Sa. 15- 18 Uhr, So. 14 - 18 Uhr Elena Engel und Klaus Sievers sind seit Langem Nachbarn im Atelierhaus Walzwerkstraße im Düsseldorfer Süden. Bei gegenseitigen Werkstattbesuchen entdeckten sie das gemeinsame Thema der „Körperlichkeit“ und entwickelten es zum Leitmotiv ihrer Ausstellung. Die Arbeiten der beiden Künstler konfrontieren den Betrachter mit sehr kontrastreichen Welten. Es sind Darstellungen der Innen- und Außenwelt. Elena Engel hat an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Gerhard Hoehme studiert. Sie ist Meisterschülerin und Villa-Romana-Preisträgerin. Ihre wichtigsten Arbeiten sind Pendel-Objekte aus Holz und Eisen. Ihr Anliegen ist es, den Menschen zu sich in seine Mitte zu führen (Einpendelung). Seit 2016 arbeitet sie mit schwerem handgeschöpften Papier, das zur Darstellung und Modulation geeignet ist. Das Thema der Mitte hat eine neue Umsetzung gefunden. Hier ist es der Innenraum des menschlichen Körpers, auf den sich der Betrachter einlassen kann und damit zugleich auch auf sich selbst. Klaus Sievers hat an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Gotthard Graubner studiert. Er porträtiert gewöhnliche Gegenstände des Alltags klassisch in Öl und bereitet ihnen im Spiel von Licht und Schatten eine Bühne, auf der sie sich zeigen können. Auf der Leinwand entsteht ein Körper mit sinnlicher Präsenz, ein Wesen mit einer gewissen Würde, das jetzt nicht mehr übersehen werden kann und soll. #ausstellung #exhibition #painting #malerei

✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ SEBASTIAN MAYRLE Homepage: www.sebastian-mayrle.com @sebastian.mayrle Kleiner Text: Ich habe die gegenständliche Malerei als mein Ausdrucksmittel gesucht, weil ich im Bildaufbau gerne Räume erschaffe, die belebt werden wollen. In diesem Zusammenhang habe ich in der abstrakten Malerei bisher noch keine ähnliche Lösung gefunden. Bild 1: Bild 4: Plaza de Sevilla, 2024, Mischtechik auf Leinwand, 46 x 38 Bild 2: Allee - zwischen den Wegen, 2024, Öl auf LEinwand, 170 x 230 cm Bild 3: U - Car, 2022-2024, Öl auf Leinwand, 130 x 150 cm Bild 4: Baila de Latina_2.Version, 2024 - 2025, Öl und Acryl auf LEinwand, 210 x 230 cm Bild 5: Chin Chon, 2024, Öl auf Leinwand, 130 x 230 cm Bild 6: Räupen_2.Version, 2025, Öl auf Leinwand, 90 x 70 cm @vddk1844 #malerei #exhibition #art #kunst #painting

Noch bis zum 29.3. SITTart Raum für Kunst. Maria Piatek zu Gast aus Warschau.

✨ Einladung zur Ausstellung ✨ MARIA PIATEK Eröffnung: Mittwoch, 18. März 2026, 19 Uhr Begrüßung: Michael Kortländer, Vorstand VdDK*1844 Laufzeit: 19. – 29. März 2026 SITTart Raum für Kunst, Sittarder Str. 5, 40477 Düsseldorf @vddk1844 Öffnungszeiten: Fr/Sa 15-18 Uhr, So 14-18 Uhr Zu Gast aus Warschau Im Jahr 2024 hat sich innerhalb des VdDK*1844 eine Gruppe gebildet, die sich um den Kunst- und Kulturaustausch mit der Partnerstadt Warschau kümmert. Zusammen mit der Johanna Ey Foundation sind seit der Zeit schon zahlreiche Ausstellungsprojekte umgesetzt worden. Um einen ersten Einblick in die Kunstszene von Warschau zu bekommen, hat eine kleine Gruppe aus Düsseldorf im Mai 2025 die Partnerstadt besucht und Maria Piątek in ihrem Atelier besucht. Es entstand die spontane Idee, sie nach Düsseldorf einzuladen, um im Sittart Raum neuere Werke zu präsentieren. Die Künstlerschaft von Warschau und Düsseldorf weiß recht wenig voneinander. Das kann man nur ändern, wenn man sich austauscht und trifft. Ziel dieses Austausches ist die Vernetzung und Kommunikation der Künstler*innen beider Städte auf Vereinsebene. Maria Piątek ist bildende Künstlerin, Malerin und Kulturveranstalterin. Als Absolventin der Akademie der Bildenden Künste in Warschau erhielt sie das Diplom im Malatelier von Prof. Rajmund Ziemski im Jahr 1997. Im Jahr 2012 promovierte sie unter der Leitung von Prof. Urszula Ślusarczyk im Fachbereich Bildende Kunst (Malerei) an der Jan-Kochanowski-Universität in Kielce mit einer Arbeit mit dem Titel „Kunst als Recycling der Realität”. Sie arbeitet als Assistenzprofessorin an der Sozialakademie der Wissenschaften in Warschau, wo sie im Fachbereich Grafik ein Malatelier leitet. Sie ist Mitbegründerin und aktives Mitglied des seit 2009 bestehenden Kunstvereins Front Sztuki. Im Rahmen der Aktivitäten des Vereins leitet er zusammen mit Freunden das Künstlerhaus Ta3 im Warschauer Stadtteil Ochota. #ausstellung #duesseldorf #painting #malerei #exhibition

Ab heute im Stadtmuseum Düsseldorf : 2026 startet mit der Ausstellung »Open Source, der Beginn einer Recherche« das Kooperationsprojekt »Artists in Residence – Künstlerische Forschung im Stadtmuseum«, eine Initiative des VdDK*1844 und dem Stadtmuseum Düsseldorf. Im Rahmen des Projekts erhalten 13 Künstler:innen die Gelegenheit, sich mit den Beständen des Stadtmuseums auseinanderzusetzen: Sie forschen in den Archiven, arbeiten mit den Sammlungen und tauschen sich mit den Mitarbeiter:innen des Museums aus. Beteiligt sind Frauke Berg, Anna-Maria Bogner, Johannes Döring, Gabriele Horndasch, Tino Kukulies, Andreas Langfeld, Stefan Lausch, Robin Merkisch, Neringa Naujokaite, Anys Reimann, Josef Schulz, Oliver Sieber & Katja Stuke – eine Gruppe von Künstler:innen, die mit unterschiedlichen Medien, Materialien und künstlerischen Ansätzen arbeiten. Ihre vielfältigen thematischen Schwerpunkte versprechen individuelle Perspektiven auf die Archive. Im März 2026 eröffnet nun mit Open Source die erste Ausstellung, in der sich alle Künstler:innen und ihre Projektideen vorstellen. Bis Ende des Jahres haben sie die Möglichkeit, ein Vorhaben umzusetzen. Anfang 2027 folgt eine weitere Ausstellung, die Ergebnisse präsentiert. Das Projekt wird gefördert von der Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland.

✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ SUSANNE MÜLLER-KÖLMEL @susanne_mueller_koelmel_art www.smk-art.de Künstlerinnenstatement:  Ich entwickle die Konzepte für meine künstlerische Arbeit aus Erinnerungen und Lebenserkundungen, die durch aktuelle private und gesellschaftliche Ereignisse in der Welt hervorgerufen werden. Beispielhaft dafür steht das 2010 begonnene Memorial Book Projekt (*2010 ff.), das ich täglich konsequent bis heute fortsetze.  Im gestalterischen Prozess versuche ich die Welt zu begreifen. Dabei interessiert mich die Wahrnehmung des Alltäglichen und wie sie sich durch den künstlerischen Akt (Malerei, Zeichnung, Fotografie) neu erschließt. In Ausstellungskontexten konfrontiere ich Werkreihen miteinander und lote gerne die Grenzen der klassischen Malerei aus.    Text zum „Memorial Book Projekt“:   Die Fülle des Dargestellten irritiert das Sehen. Vollziehen wir aber einen Wechsel der Wahrnehmungs- und Verstehensperspektive im Horizont eines gegebenen Versprechens, wie es sich die Künstlerin beim jährlichen Falten des Leporellos gibt, werden auch für den Betrachter die Tagesbilder zu Halte-Punkten, bei denen man verweilt, denn ein Versprechen ist ein Zeichen von Ruhe und eine Quelle des Vertrauens auf Verlässlichkeit. Ein Versprechen abzugeben ist eine erfahrbare Möglichkeit, auf uns Zukommendes verlässlich zu gestalten. Dr. Uta D. Rose, freie Philosophin, *1946 Düsseldorf – †2022 Solingen  @vddk1844 #malerei #exhibition #art #kunst #painting

Zur Zeit in der SITTart: MÄRCHENGOLD 2.0 Anja Kreitz & Anna Mrzyglod SITTart Raum für Kunst 28.02. – 15.03.2026 Freitags + Samstags 15 – 18 Uhr Sonntags 14 – 18 Uhr Die beiden Künstlerinnen haben sich 2022 auf einer gemeinsamen Ausstellung kennengelernt und eine Verwandtschaft in ihren Werken gefunden. Seither stellen sie regelmäßig zusammen aus. Anna Mrzygłod ist eine polnische Bildhauerin. Sie absolvierte die traditionelle Bildhauerschule in Zakopane und studierte an der Fakultät für Bildhauerei der Schlesischen Universität. Lange Zeit spiegelten ihre Werke die Herkunft wider – die Verbindung zwischen Natur und eigener Erfahrung. Sie spielte mit der illusionistischen Transformation des Materials und suchte den Diskurs über Identität, Erinnerung und Veränderungsprozesse. Durch die Spuren der Zeit entdeckte sie bewusst den farblichen Ausdruck von Emotionen; die Holzoberfläche wurde zur Leinwand mit Farbexperimenten – eine Verschmelzung von Tradition und Moderne. Die Skulpturen von Anna „Märchengold“ Mrzygłod sind auf zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland zu sehen. Die figurative Malerei von Anja Kreitz beschäftigt sich mit der Epoche des Barocks und dessen Transformation in die heutige Zeit. Sie lässt mit ihrer symbolhaften Sprache eigene Bildfiguren entstehen; Helden und Ikonen aller Art und kunstgeschichtliche Charaktere werden zu neuem malerischen Leben auf den zumeist großformatigen Ölbildern erweckt. Dabei ist die Gratwanderung am Rande zu Lieblichkeit und farblicher Überzeichnung kein Zufall, es ist der gewollte Flirt mit Opulenz und Emotion. Anja Kreitz lebt und arbeitet in Solingen. Die verschiedenen Stationen der künstlerischen Ausbildung haben in der Familie begonnen, führte zur École des Beaux Arts in Paris, zum Bachelor-Abschluss für Malerei mit Auszeichnung an der Hochschule der bildenden Künste in Essen und zur Kunstakademie Düsseldorf in die Klasse Prof. Anzingers.