Stephan-Maria Aust

Stephan wurde in Duisburg geboren. Im Alter von sieben Jahren durfte er zum ersten Mal die AGFA Isolette 6x6 Kamera seines Vaters benutzen. Und von da an legte er die Kamera praktisch nicht mehr aus der Hand…
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COGITAT – SITTart

SITTart-Galerie 04.10. – 20.10.2024

„Cogitat“ (lat. „er/sie/es denkt“) spielt mit der Mehrdeutigkeit des lateinischen Verbs, das offen lässt, wer oder was zu denken fähig ist. Diese sprachliche Ambiguität verweist auf die komplexe Beziehung zwischen Subjekt und Objekt im Kontext von Domestizierung und technologischem Fortschritt. Sie bildet die konzeptuelle Brücke zwischen den künstlerischen Ansätzen von Till Bödeker und Julia Frey, die sich für die Absolventenausstellung zusammengefunden haben …

Siblings – SITTart

SITTart-Galerie 07.06. – 23.06.2024

In Christian Heiligs Installationen verwandelt sich das Material ähnlich einem Vexierbild. Profane, aus Alltagszusammenhängen bekannte Materialen, etablieren für den Betrachter auf diesem Weg etwas anderes, und dieses Andere entsteht erst in der Destabilisierung der Alltagswahrnehmung.
Alexia Krauthäusers Bilder verweigern den Zugriff auf einen rationalen Raum. Sie gleichen eher einer Bühne, da der Raum nicht im klassischen Sinne durchkonstruiert ist und somit keine große Tiefe besitzt. Sie werden so zum Ort des Experiments und der Veränderung…

Mimic – SITTart

SITTart-Galerie 17.05. – 02.06.2024

Das »Multiversum« von Katja Stuke ist schwarz-weiß. Es besteht aus verschiedenartigen Bildern: eigenen Fotografien, in Archiven und durch Internet-Recherche gefundenes Material, durch Text-Bild-KI generierte Bilder, Screenshots aus Blockbuster-Filmen, Videospielen, Second Life oder anderen virtuellen Online-Räumen…

Mimic Katja Stuke photo+ Biennale for Visual and Sonic Media Düsseldorf
COGITAT – SITTart

COGITAT – SITTart

„Cogitat“ (lat. "er/sie/es denkt") spielt mit der Mehrdeutigkeit des lateinischen Verbs, das offen lässt, wer oder...
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Siblings – SITTart

Siblings – SITTart

In Christian Heiligs Installationen verwandelt sich das Material ähnlich einem Vexierbild. Profane, aus Alltagszusammenhängen bekannte Materialen,...
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Neue Mitglieder Mai 2024

Neue Mitglieder Mai 2024

Wir begrüßen ganz herzlich unsere neuen Mitglieder: Berti Kamps, Dorthe Goeden, Katarzyna Cudnik, David Czupryn und...
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Mimic – SITTart

Mimic – SITTart

Das »Multiversum« von Katja Stuke ist schwarz-weiß. Es besteht aus verschiedenartigen Bildern: eigenen Fotografien, in Archiven...
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Der Stoff aus dem die Bilder sind (II) – SITTart

Der Stoff aus dem die Bilder sind (II) – SITTart

Der Objektcharakter und der Stellenwert des Materials sind erkennbar verbindende Elemente der Ausstellenden zueinander. Die Malerei...
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AI HAGITA – SITTart

AI HAGITA – SITTart

Als wir im Juli 2022 von der Nachricht über den Tod unserer Freundin Ai Hagita erfahren...
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Lückenfüller – Intervention im Stadtmuseum

Lückenfüller – Intervention im Stadtmuseum

Mitglieder des VdDK1844 im Stadtmuseum Düsseldorf Das Stadtmuseum Düsseldorf feiert in diesem Jahr sein 150-Jähriges Jubiläum...
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DYNAMIT – Ewa Jaczynska & Anne-Katrin Puchner

DYNAMIT – Ewa Jaczynska & Anne-Katrin Puchner

Von den beiden künstlerischen Disziplinen ausgehend, der Malerei und der Bildhauerei, haben beide Künstlerinnen eine Technik...
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Neue Mitglieder Dezember 2023

Neue Mitglieder Dezember 2023

Wir begrüßen ganz herzlich unsere neuen Mitglieder: Ira Vinokurova, Jan Kromarek, Reni Scholz, Bianca C. Grüger,...
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@vddk1844
  • 🔴EINLADUNG ZUR NÄCHSTEN AUSSTELLUNG 🔴

DIE NEUEN

MITGLIEDERAUSSTELLUNG 2024

In diesem Jahr gibt es zu den 🔴 Kunstpunkten eine Ausstellung mit den neuen Mitglieder im „Verein der Düsseldorfer Künstler 1844“. @vddk1844
Als neu wurden die definiert, die ab 2019 nach der großen Jubiläumsausstellung im Stadtmuseum, in den Verein gekommen sind.

🔴 Kunstpunkt #96

Eröffnung: Freitag, den 13.9. um 19 Uhr
Begrüßung: Michael Kortländer, 
1. Vorsitzender des Vereins der Düsseldorfer Künstler 1844

Samstag, den 14.9. von 14 bis 20 Uhr
Sonntag, den 15.9. von 12 bis 18 Uhr 
Samstag, den 21.9. von 15 bis 18 Uhr
Sonntag, den 22.9. von 15 bis 18 Uhr

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #siblings
  • ✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨

STEFAN VONDERSTEIN

@fehlerking
Webseite: fehlerking.com

reisen in den mikrokosmos

"wir sind blind. 

erst die betrachtung von kunst lehrt uns sehen."

neben gastseminaren in der kölner FH für kunst bei prof. marx, lernte stefan vonderstein (fehlerking) sein handwerk bei den künstlern günther knipp, stanislav minarek, prof. ijewski an der FH aachen und dem privatdozenten igor bingel.

vernetzungen, verwicklungen, verschränkungen,die unendliche zahl der wege, die elektronen suchen, um sich zu verbinden, unsichtbare energien sichtbar machen, chaos zu erschaffen, um es zu beherrschen: das ist thema der tuschearbeiten von fehlerking.

Fotos:
2.enfacement, tusche auf papier. 80 x 106cm
3.excavation I, tusche auf papier, 106 x 160 cm
4.excavation II, tusche auf papier, 160 x 78 cm
5.unknown territory, tusche auf papier, 76 x 106 cm
6.entropy V, tusche auf papier, 56 x 76 cm

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung
  • ✨UNSER MITGLIED✨

EWA JACZYNSKA

@ewajaczynska
www.ewa-jaczynska.de
https://www.instagram.com/ewajaczynskal

Die neuen Bilder von Ewa Jaczynska lassen einen nicht unberührt. Sie nehmen einen mit - voller Schwung, voller Energie, wie im Rausch. So scheinen sie auch entstanden zu sein, mit Pinsel und Rakel wie in einem wilden, ekstatischen Tanz, immer wieder kreisend in sich und über die Bildränder, über alle Grenzen hinaus. Es ist ein Eintauchen in neue Farbwelten, die durch die Benutzung von Farben wie Fluorescent Yellow, Fluorescent Red, Transparent Red, Medium Magenta und Brilliant Purple eine intensive Leuchtkraft erhalten. Alles ist in Bewegung, im Fluss. Ein Leuchten, ein Vibrieren, ein Brillieren, ein Flimmern, das fasziniert. Dies betrifft Ewa Jaczynskas neue gemalte Bilder ebenso wie ihre aktuellen Druckgrafiken. Holzschnitt, Linolschnitt und Monotypie ermöglichen mehrfache Drucke. Durch die Platten mit unterschiedlichen Mustern, die aufeinander gedruckt werden, entstehen beeindruckende Bildkompositionen. Dort wie hier gibt es Uberlagerungen, Uberschneidungen, dynamische Bewegungen, die vielfach der Natur entlehnt sind. Die kreativen Ergebnisse sind allemal überraschend, bewegend, brillant.

Dr. Robert Küppers

Fotos:
2.Ewa Jaczynska, SUNSHINE IN THE GARDEN 1,  2023
3.Ewa Jaczynska__Airflow_Acryl  auf Leinwand_100 x 80 cm_2023
4.Ewa Jaczynska, Sunshine in the Garden 1, Mischtechnik auf Papier, 32x24 cm, 2023
5.Ewa Jaczynska, Sunshine in the Garden 2, Mischtechnik auf Papier, 32x24 cm, 2023
6.Lavendel trifft auf Zitronengelb, Acryl und Öl auf Leinwand, 100x85 cm, 2023
7.Neon Pink-1- Serie, Acryl auf Papier, 40x30 cm, 2023 
8.Neon Pink-2- Serie, Acryl auf Papier, 40x30 cm, 2023
9.Neon Pink-3 -Serie, Acryl auf Papier, 40x30 cm, 2023
10.Lavendelfeld, Acryl auf Leinwand, 100x80 cm, 2024

#vddk1844 #mitglied #kunst #contemporaryartist #contenporaryart #painting #sculpture #drawing #photography #art #duesseldorf #artcollector #contemporarypainting
  • ✨ VORSTELLUNG UNSERER NEUEN MITGLIEDER ✨

SVEN RAIK BERNICK

@svenraikbernick
Homepage: www.svenraikbernick.de

 
Identität, Erinnerung und menschliche Erfahrungen. Diese drei Hauptthemen werden immer wieder mit verschiedenen Techniken und Materialien aufgegriffen. 
In den neuen Bilderserien geht es um die eigene Sehnsucht und Verbindungen zu verschiedenen Orten, Erlebnissen und Erfahrungen, die in Collagen verschmelzen und dadurch neue Räume und Wirklichkeiten konstruieren.

Fotos:

Juicy Dublin, Oil on Canvas, 100x70cm, 2024

To Train, Oil on Canvas, 100 x70cm, 2024

Break the rules, please; Oil on Canvas, 100x70cm, 2024

Lost Attributes, Bronze and Steel, 75x55x130cm, 2020

Potenzkampf, Steel, 400x400x300cm, 2020 

 

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture
  • ✨Vorstellung unserer Mitglieder ✨

JAN KROMAREK
www.reconq.de
www.artfacts.net/artist/jan-kromarek/677664
@reconqart

Jan Kromarek / (Ver)ortungen 

Der leere Parkplatz, der schemenhafte Wald, an dessen Ende ein fernes Licht zu erahnen ist, das auf seine Fassade reduzierte Haus die Malereien auf alten Dielenbrettern sind konstruiert, kopiert, dupliziert, sie zeigen Zeichen des Eingriffs und der Intervention, sie sind Abbild und werden zugleich zur Bühne und Projektionsfläche innerer Vorgänge und seelischer Zustände. Die Menschen bleiben abwesend, die Betrachtenden nehmen diese Rolle ein und verbinden sich...

Fotos:
2.Blocks_06-23_51x63_2023
Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz

3.parking04
Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz

4.Parkplatz_06_24_40x28x3_2024
Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz

5.Wald_16_21_26x58_01
Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz

6.Wald_19-21_80x70_2021
Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz

7.6Blocks(altrosa)_90_75_2021
Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz

8.Parkplatz_01_24_80x85_2024
Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz

9.Wald_26-21_105x130
Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz

10.Baum_02_24_17x32_2024
Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #aludibond #contemporaryartist
  • ✨VORSTELLUNG UNSERER NEUEN MITGLIEDER ✨

SONJA KALB
@sonja_kalb_abstrakte_kunst
 www.sonjakalb.com

„Von der Natur inspiriert und von ihrer Intuition geleitet, konzentriert sich Sonja Kalb auf das Wesentliche – die Farbe und ihre Farbverläufe. Die fließenden Farbverwebungen in Sonja Kalbs Gemälden laden dazu ein, die Gedanken schweifen zu lassen und in ganz eigene Fantasien einfließen zu lassen. Sonja Kalb ist nicht nur mit ihren Werken in renommierten Landessammlungen wie der Sammlung des NRW Landtags vertreten, sie feiert auch internationale Erfolge wie kürzlich bei der LA Art Show in Los Angeles, dem Metropolitan Art Museum in Tokio, dem Grand Palais Éphémère in Paris und das Haegeumgang Themenmuseum in Südkorea.“ Zitat: Galerie Kellermann, Düsseldorf

Fotos:

1)      Sonja Kalb  

2)      Magic of Flowers Xll, 2023 –Mixed media on canvas – 120 x 180 cm

3)      Magic of Flowers X, 2023—Mixed media on canvas -- 120 x 180 cm

4)      Studioansicht_La vie en Rose_2024 – Mixed media on canvas – 210 x 140 cm

5)      Ausstellungsansicht_Beyond Landscape 2024_Galerie Kellermann_Düsseldorf

6)      White Magic of Flowers 2024 – Mixed media on canvas -- 120 x 180 cm

7)      Ausstellungsansicht_Ross31_2022_Aquarius 2022_Mixed media on canvas_210 x 420 cm

8)      Traumland_Mixed media on canvas_180 x 360 cm

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #aludibond #contemporaryartist
  • ✨ VORSTELLUNG UNSERER NEUEN MITGLIEDER ✨

RENI SCHLOZ
http://www.renischolz.de
http://www.response-art.com/
@art.renis

arteFAKES Project

Gedankenspiele sind es, die mich interessieren  -  vor und zurück denken, Vergangenheit und Zukunft im Blick, um in der Gegenwart zu leben – mehrdimensional statt eindimensional. Indem wir die Grenzen der Realität sprengen, regen wir unsere Vorstellungskraft auf spielerische Weise an, um Möglichkeiten und neue Wege zu finden mit den Problemen unserer Zeit umzugehen.

Das arteFAKES Projekt ist ein analoges Portrait unserer Generation auf Keramik-Speicherplatten - rätselhafte Spuren, wie eingefrorene  Momentaufnahmen unserer jüngsten Vergangenheit. Rücken sie irgendwann einmal in den Fokus von Archäologen? Werden sie als Zeitzeugen unserer Kultur gedeutet, falls von unserem digitalen Zeitalter keine fassbaren Daten mehr existieren, und damit in die historische Zeitachse gerückt?

Seit 1998 reist das Floss mit den TIMEBANDITS Keramik-Speicherplatten durch Raum und Zeit. Auf dem Foto befindet es sich  im Ostwallmuseum Dortmund (2013).

Die Keramikplatten sind momentan im Jahre 3041 angekommen. Sie haben das Licht jener Zeit einfangen und Ansichtskarten in Form von reinweißen Gaufrages aus Baumwollpapier zu uns zurück gesandt - eine mehrdimensionale Licht- und Schattenmalerei.

Fotos:

1.FREEZE G1, 100 x 50 cm, Foto-Abzug hinter Acrylglas auf AluDibond, 2022

2+3.Floss mit Keramik-Speicherplatten  - 10 Keramikplatten à 40x40x5 cm  und Gaufrages

4.response-art.com

5.FREEZE Co3, 70x50 cm, 2022, Direktdruck auf AluDibond

6.Detail Ausstellung Künstlerforum Bonn, 2022

7.Mein Dörfler-Beitrag - Büro zur Verwertung von Fundstücken

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #aludibond
  • ➡️➡️Noch bis zum 23.6.24‼️

SIBLINGS
Alexia Krauthäuser & Christian Heilig 
Malerei / Installation / Objekte 

Foto1:
Alexia Krauthäuser 
Geister-II, Mischtechnik auf Nessel, 155-x-135-cm, 2023

Foto2:
Christian Heilig
IMG_2094_-cyanotypie-2a

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #siblings
  • ✨ Vorstellung unserer neuen Mitglieder ✨ 

JÜRGEN MESTER
@juergen_mester
www.juergen-mester.de

Abbilder des menschlichen Kopfes treten in unterschiedlichen Werkgruppen meiner plastischen Arbeit seit Mitte der neunziger Jahre auf. Der konkreten Form eines Kopfes liegt immer der Prozess des Modellierens in Ton zugrunde. Durch das Brennen oder das Abgießen in Wachs, die farbige Fassung der Oberflächen und die Kombination mit anderen Materialien und Formelementen entstehen visuelle und haptische Reize, die einerseits das Maskenhafte und Artifizielle, das jedem statischen Abbild des Gesichts innewohnt, betonen und andererseits die Form öffnen und unterschiedliche Assoziationen hervorrufen. Körperlichkeit und Vergänglichkeit sind wiederkehrende zentrale Themen.

Im Laufe der Jahre ist dabei durch spielerische Verzerrungen ein im Ausdruck neutrales Alter Ego entstanden, das sich in verschiedenen Kontexten behauptet. Die Köpfe entziehen sich der Frage nach der Identität möglicher Modelle und der Darstellung von Emotionen oder gar Charaktereigenschaften. Es entstehen für mich aus der Ambivalenz sinnlichen Erlebens und der Suche nach Stille Wegmarken, die das Hier und Jetzt sowohl spiegeln als auch darüber hinausweisen.

Fotos:
01	Max, 2014, Polymergips, Dispersion, Acryl, Braunkohlebriketts, 102 x 52 x 24 cm
02	Surfer, 2018, Draht, Modelliermasse, Zahnstocher, Dispersion, gefüllter Müllsack, 104 x 68 x 80 cm
03 	Fell, 2017, Draht, Modelliermasse, Dispersion, Isolierband, ca. 80 x 60 x 50 cm
04	Calendula und Hibiskus, 2020, gebrannter Ton, Modelliermasse, Glas, PET, MDF, farbig gefasst, je 145 x 40 x 40 cm
05	Piggly Wiggly, 2019, Kunststoffverpackungen, Modelliermasse, Acryl, 146 x 72 x 68 cm
06 	Dolls, 2022/23, gebrannter Ton, Modelliermasse, MDF, Fichte, farbig gefasst, 128 x 190 x 76 cm
07 Ohne Titel, l2022/23, gebrannter Ton, Modelliermasse, MDF, farbig gefasst, 162 x 31 x 46 cm (Detail)
08	Dolls, 2022/23 (Detail)

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichung #drawing #photography #sculpture #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contenporaryart #düsseldorf #artinduesseldorf #contemporaryartist
  • ‼️ Einladung zur nächsten Ausstellung ‼️

SIBLINGS
Alexia Krauthäuser & Christian Heilig 
Malerei / Installation / Objekte

Eröffnung: Freitag, den 07. Juni 2024 um 19.00 Uhr

Begrüßung & Einführung: Edith Oellers, Vorstand VdDK Kunstgespräch: 23. Juni um 16 Uhr mit Barbara Wengler, Kulturwissenschaftlerin 
Laufzeit: 07. Juni bis 23. Juni 2024

Fotos:
1. Krauthäuser, Schatten, Mischtechnik auf Papier, 50 x 70 cm, 2023
2. Heilig, Installationsansicht 

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #siblings
🔴EINLADUNG ZUR NÄCHSTEN AUSSTELLUNG 🔴

DIE NEUEN

MITGLIEDERAUSSTELLUNG 2024

In diesem Jahr gibt es zu den 🔴 Kunstpunkten eine Ausstellung mit den neuen Mitglieder im „Verein der Düsseldorfer Künstler 1844“. @vddk1844
Als neu wurden die definiert, die ab 2019 nach der großen Jubiläumsausstellung im Stadtmuseum, in den Verein gekommen sind.

🔴 Kunstpunkt #96

Eröffnung: Freitag, den 13.9. um 19 Uhr
Begrüßung: Michael Kortländer, 
1. Vorsitzender des Vereins der Düsseldorfer Künstler 1844

Samstag, den 14.9. von 14 bis 20 Uhr
Sonntag, den 15.9. von 12 bis 18 Uhr 
Samstag, den 21.9. von 15 bis 18 Uhr
Sonntag, den 22.9. von 15 bis 18 Uhr

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #siblings
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MITGLIEDERAUSSTELLUNG 2024

In diesem Jahr gibt es zu den 🔴 Kunstpunkten eine Ausstellung mit den neuen Mitglieder im „Verein der Düsseldorfer Künstler 1844“. @vddk1844
Als neu wurden die definiert, die ab 2019 nach der großen Jubiläumsausstellung im Stadtmuseum, in den Verein gekommen sind.

🔴 Kunstpunkt #96

Eröffnung: Freitag, den 13.9. um 19 Uhr
Begrüßung: Michael Kortländer, 
1. Vorsitzender des Vereins der Düsseldorfer Künstler 1844

Samstag, den 14.9. von 14 bis 20 Uhr
Sonntag, den 15.9. von 12 bis 18 Uhr 
Samstag, den 21.9. von 15 bis 18 Uhr
Sonntag, den 22.9. von 15 bis 18 Uhr

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🔴EINLADUNG ZUR NÄCHSTEN AUSSTELLUNG 🔴 DIE NEUEN MITGLIEDERAUSSTELLUNG 2024 In diesem Jahr gibt es zu den 🔴 Kunstpunkten eine Ausstellung mit den neuen Mitglieder im „Verein der Düsseldorfer Künstler 1844“. @vddk1844 Als neu wurden die definiert, die ab 2019 nach der großen Jubiläumsausstellung im Stadtmuseum, in den Verein gekommen sind. 🔴 Kunstpunkt #96 Eröffnung: Freitag, den 13.9. um 19 Uhr Begrüßung: Michael Kortländer, 1. Vorsitzender des Vereins der Düsseldorfer Künstler 1844 Samstag, den 14.9. von 14 bis 20 Uhr Sonntag, den 15.9. von 12 bis 18 Uhr Samstag, den 21.9. von 15 bis 18 Uhr Sonntag, den 22.9. von 15 bis 18 Uhr @vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #siblings
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✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨

STEFAN VONDERSTEIN

@fehlerking
Webseite: fehlerking.com

reisen in den mikrokosmos

"wir sind blind. 

erst die betrachtung von kunst lehrt uns sehen."

neben gastseminaren in der kölner FH für kunst bei prof. marx, lernte stefan vonderstein (fehlerking) sein handwerk bei den künstlern günther knipp, stanislav minarek, prof. ijewski an der FH aachen und dem privatdozenten igor bingel.

vernetzungen, verwicklungen, verschränkungen,die unendliche zahl der wege, die elektronen suchen, um sich zu verbinden, unsichtbare energien sichtbar machen, chaos zu erschaffen, um es zu beherrschen: das ist thema der tuschearbeiten von fehlerking.

Fotos:
2.enfacement, tusche auf papier. 80 x 106cm
3.excavation I, tusche auf papier, 106 x 160 cm
4.excavation II, tusche auf papier, 160 x 78 cm
5.unknown territory, tusche auf papier, 76 x 106 cm
6.entropy V, tusche auf papier, 56 x 76 cm

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung
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STEFAN VONDERSTEIN

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neben gastseminaren in der kölner FH für kunst bei prof. marx, lernte stefan vonderstein (fehlerking) sein handwerk bei den künstlern günther knipp, stanislav minarek, prof. ijewski an der FH aachen und dem privatdozenten igor bingel.

vernetzungen, verwicklungen, verschränkungen,die unendliche zahl der wege, die elektronen suchen, um sich zu verbinden, unsichtbare energien sichtbar machen, chaos zu erschaffen, um es zu beherrschen: das ist thema der tuschearbeiten von fehlerking.

Fotos:
2.enfacement, tusche auf papier. 80 x 106cm
3.excavation I, tusche auf papier, 106 x 160 cm
4.excavation II, tusche auf papier, 160 x 78 cm
5.unknown territory, tusche auf papier, 76 x 106 cm
6.entropy V, tusche auf papier, 56 x 76 cm

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung
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STEFAN VONDERSTEIN

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neben gastseminaren in der kölner FH für kunst bei prof. marx, lernte stefan vonderstein (fehlerking) sein handwerk bei den künstlern günther knipp, stanislav minarek, prof. ijewski an der FH aachen und dem privatdozenten igor bingel.

vernetzungen, verwicklungen, verschränkungen,die unendliche zahl der wege, die elektronen suchen, um sich zu verbinden, unsichtbare energien sichtbar machen, chaos zu erschaffen, um es zu beherrschen: das ist thema der tuschearbeiten von fehlerking.

Fotos:
2.enfacement, tusche auf papier. 80 x 106cm
3.excavation I, tusche auf papier, 106 x 160 cm
4.excavation II, tusche auf papier, 160 x 78 cm
5.unknown territory, tusche auf papier, 76 x 106 cm
6.entropy V, tusche auf papier, 56 x 76 cm

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung
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STEFAN VONDERSTEIN

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vernetzungen, verwicklungen, verschränkungen,die unendliche zahl der wege, die elektronen suchen, um sich zu verbinden, unsichtbare energien sichtbar machen, chaos zu erschaffen, um es zu beherrschen: das ist thema der tuschearbeiten von fehlerking.

Fotos:
2.enfacement, tusche auf papier. 80 x 106cm
3.excavation I, tusche auf papier, 106 x 160 cm
4.excavation II, tusche auf papier, 160 x 78 cm
5.unknown territory, tusche auf papier, 76 x 106 cm
6.entropy V, tusche auf papier, 56 x 76 cm

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STEFAN VONDERSTEIN

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Fotos:
2.enfacement, tusche auf papier. 80 x 106cm
3.excavation I, tusche auf papier, 106 x 160 cm
4.excavation II, tusche auf papier, 160 x 78 cm
5.unknown territory, tusche auf papier, 76 x 106 cm
6.entropy V, tusche auf papier, 56 x 76 cm

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung
✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨

STEFAN VONDERSTEIN

@fehlerking
Webseite: fehlerking.com

reisen in den mikrokosmos

"wir sind blind. 

erst die betrachtung von kunst lehrt uns sehen."

neben gastseminaren in der kölner FH für kunst bei prof. marx, lernte stefan vonderstein (fehlerking) sein handwerk bei den künstlern günther knipp, stanislav minarek, prof. ijewski an der FH aachen und dem privatdozenten igor bingel.

vernetzungen, verwicklungen, verschränkungen,die unendliche zahl der wege, die elektronen suchen, um sich zu verbinden, unsichtbare energien sichtbar machen, chaos zu erschaffen, um es zu beherrschen: das ist thema der tuschearbeiten von fehlerking.

Fotos:
2.enfacement, tusche auf papier. 80 x 106cm
3.excavation I, tusche auf papier, 106 x 160 cm
4.excavation II, tusche auf papier, 160 x 78 cm
5.unknown territory, tusche auf papier, 76 x 106 cm
6.entropy V, tusche auf papier, 56 x 76 cm

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✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ STEFAN VONDERSTEIN @fehlerking Webseite: fehlerking.com reisen in den mikrokosmos "wir sind blind.  erst die betrachtung von kunst lehrt uns sehen." neben gastseminaren in der kölner FH für kunst bei prof. marx, lernte stefan vonderstein (fehlerking) sein handwerk bei den künstlern günther knipp, stanislav minarek, prof. ijewski an der FH aachen und dem privatdozenten igor bingel. vernetzungen, verwicklungen, verschränkungen,die unendliche zahl der wege, die elektronen suchen, um sich zu verbinden, unsichtbare energien sichtbar machen, chaos zu erschaffen, um es zu beherrschen: das ist thema der tuschearbeiten von fehlerking. Fotos: 2.enfacement, tusche auf papier. 80 x 106cm 3.excavation I, tusche auf papier, 106 x 160 cm 4.excavation II, tusche auf papier, 160 x 78 cm 5.unknown territory, tusche auf papier, 76 x 106 cm 6.entropy V, tusche auf papier, 56 x 76 cm @vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung
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EWA JACZYNSKA

@ewajaczynska
www.ewa-jaczynska.de
https://www.instagram.com/ewajaczynskal

Die neuen Bilder von Ewa Jaczynska lassen einen nicht unberührt. Sie nehmen einen mit - voller Schwung, voller Energie, wie im Rausch. So scheinen sie auch entstanden zu sein, mit Pinsel und Rakel wie in einem wilden, ekstatischen Tanz, immer wieder kreisend in sich und über die Bildränder, über alle Grenzen hinaus. Es ist ein Eintauchen in neue Farbwelten, die durch die Benutzung von Farben wie Fluorescent Yellow, Fluorescent Red, Transparent Red, Medium Magenta und Brilliant Purple eine intensive Leuchtkraft erhalten. Alles ist in Bewegung, im Fluss. Ein Leuchten, ein Vibrieren, ein Brillieren, ein Flimmern, das fasziniert. Dies betrifft Ewa Jaczynskas neue gemalte Bilder ebenso wie ihre aktuellen Druckgrafiken. Holzschnitt, Linolschnitt und Monotypie ermöglichen mehrfache Drucke. Durch die Platten mit unterschiedlichen Mustern, die aufeinander gedruckt werden, entstehen beeindruckende Bildkompositionen. Dort wie hier gibt es Uberlagerungen, Uberschneidungen, dynamische Bewegungen, die vielfach der Natur entlehnt sind. Die kreativen Ergebnisse sind allemal überraschend, bewegend, brillant.

Dr. Robert Küppers

Fotos:
2.Ewa Jaczynska, SUNSHINE IN THE GARDEN 1,  2023
3.Ewa Jaczynska__Airflow_Acryl  auf Leinwand_100 x 80 cm_2023
4.Ewa Jaczynska, Sunshine in the Garden 1, Mischtechnik auf Papier, 32x24 cm, 2023
5.Ewa Jaczynska, Sunshine in the Garden 2, Mischtechnik auf Papier, 32x24 cm, 2023
6.Lavendel trifft auf Zitronengelb, Acryl und Öl auf Leinwand, 100x85 cm, 2023
7.Neon Pink-1- Serie, Acryl auf Papier, 40x30 cm, 2023 
8.Neon Pink-2- Serie, Acryl auf Papier, 40x30 cm, 2023
9.Neon Pink-3 -Serie, Acryl auf Papier, 40x30 cm, 2023
10.Lavendelfeld, Acryl auf Leinwand, 100x80 cm, 2024

#vddk1844 #mitglied #kunst #contemporaryartist #contenporaryart #painting #sculpture #drawing #photography #art #duesseldorf #artcollector #contemporarypainting
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5.Ewa Jaczynska, Sunshine in the Garden 2, Mischtechnik auf Papier, 32x24 cm, 2023
6.Lavendel trifft auf Zitronengelb, Acryl und Öl auf Leinwand, 100x85 cm, 2023
7.Neon Pink-1- Serie, Acryl auf Papier, 40x30 cm, 2023 
8.Neon Pink-2- Serie, Acryl auf Papier, 40x30 cm, 2023
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6.Lavendel trifft auf Zitronengelb, Acryl und Öl auf Leinwand, 100x85 cm, 2023
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5.Ewa Jaczynska, Sunshine in the Garden 2, Mischtechnik auf Papier, 32x24 cm, 2023
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SVEN RAIK BERNICK

@svenraikbernick
Homepage: www.svenraikbernick.de

 
Identität, Erinnerung und menschliche Erfahrungen. Diese drei Hauptthemen werden immer wieder mit verschiedenen Techniken und Materialien aufgegriffen. 
In den neuen Bilderserien geht es um die eigene Sehnsucht und Verbindungen zu verschiedenen Orten, Erlebnissen und Erfahrungen, die in Collagen verschmelzen und dadurch neue Räume und Wirklichkeiten konstruieren.

Fotos:

Juicy Dublin, Oil on Canvas, 100x70cm, 2024

To Train, Oil on Canvas, 100 x70cm, 2024

Break the rules, please; Oil on Canvas, 100x70cm, 2024

Lost Attributes, Bronze and Steel, 75x55x130cm, 2020

Potenzkampf, Steel, 400x400x300cm, 2020 

 

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture
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SVEN RAIK BERNICK

@svenraikbernick
Homepage: www.svenraikbernick.de

 
Identität, Erinnerung und menschliche Erfahrungen. Diese drei Hauptthemen werden immer wieder mit verschiedenen Techniken und Materialien aufgegriffen. 
In den neuen Bilderserien geht es um die eigene Sehnsucht und Verbindungen zu verschiedenen Orten, Erlebnissen und Erfahrungen, die in Collagen verschmelzen und dadurch neue Räume und Wirklichkeiten konstruieren.

Fotos:

Juicy Dublin, Oil on Canvas, 100x70cm, 2024

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JAN KROMAREK
www.reconq.de
www.artfacts.net/artist/jan-kromarek/677664
@reconqart

Jan Kromarek / (Ver)ortungen 

Der leere Parkplatz, der schemenhafte Wald, an dessen Ende ein fernes Licht zu erahnen ist, das auf seine Fassade reduzierte Haus die Malereien auf alten Dielenbrettern sind konstruiert, kopiert, dupliziert, sie zeigen Zeichen des Eingriffs und der Intervention, sie sind Abbild und werden zugleich zur Bühne und Projektionsfläche innerer Vorgänge und seelischer Zustände. Die Menschen bleiben abwesend, die Betrachtenden nehmen diese Rolle ein und verbinden sich...

Fotos:
2.Blocks_06-23_51x63_2023
Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz

3.parking04
Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz

4.Parkplatz_06_24_40x28x3_2024
Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz

5.Wald_16_21_26x58_01
Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz

6.Wald_19-21_80x70_2021
Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz

7.6Blocks(altrosa)_90_75_2021
Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz

8.Parkplatz_01_24_80x85_2024
Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz

9.Wald_26-21_105x130
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10.Baum_02_24_17x32_2024
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✨Vorstellung unserer Mitglieder ✨ JAN KROMAREK www.reconq.de www.artfacts.net/artist/jan-kromarek/677664 @reconqart Jan Kromarek / (Ver)ortungen Der leere Parkplatz, der schemenhafte Wald, an dessen Ende ein fernes Licht zu erahnen ist, das auf seine Fassade reduzierte Haus die Malereien auf alten Dielenbrettern sind konstruiert, kopiert, dupliziert, sie zeigen Zeichen des Eingriffs und der Intervention, sie sind Abbild und werden zugleich zur Bühne und Projektionsfläche innerer Vorgänge und seelischer Zustände. Die Menschen bleiben abwesend, die Betrachtenden nehmen diese Rolle ein und verbinden sich... Fotos: 2.Blocks_06-23_51x63_2023 Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz 3.parking04 Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz 4.Parkplatz_06_24_40x28x3_2024 Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz 5.Wald_16_21_26x58_01 Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz 6.Wald_19-21_80x70_2021 Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz 7.6Blocks(altrosa)_90_75_2021 Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz 8.Parkplatz_01_24_80x85_2024 Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz 9.Wald_26-21_105x130 Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz 10.Baum_02_24_17x32_2024 Acryl/Transfer/Graphit auf Altholz @vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #aludibond #contemporaryartist
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✨VORSTELLUNG UNSERER NEUEN MITGLIEDER ✨

SONJA KALB
@sonja_kalb_abstrakte_kunst
 www.sonjakalb.com

„Von der Natur inspiriert und von ihrer Intuition geleitet, konzentriert sich Sonja Kalb auf das Wesentliche – die Farbe und ihre Farbverläufe. Die fließenden Farbverwebungen in Sonja Kalbs Gemälden laden dazu ein, die Gedanken schweifen zu lassen und in ganz eigene Fantasien einfließen zu lassen. Sonja Kalb ist nicht nur mit ihren Werken in renommierten Landessammlungen wie der Sammlung des NRW Landtags vertreten, sie feiert auch internationale Erfolge wie kürzlich bei der LA Art Show in Los Angeles, dem Metropolitan Art Museum in Tokio, dem Grand Palais Éphémère in Paris und das Haegeumgang Themenmuseum in Südkorea.“ Zitat: Galerie Kellermann, Düsseldorf

Fotos:

1)      Sonja Kalb  

2)      Magic of Flowers Xll, 2023 –Mixed media on canvas – 120 x 180 cm

3)      Magic of Flowers X, 2023—Mixed media on canvas -- 120 x 180 cm

4)      Studioansicht_La vie en Rose_2024 – Mixed media on canvas – 210 x 140 cm

5)      Ausstellungsansicht_Beyond Landscape 2024_Galerie Kellermann_Düsseldorf

6)      White Magic of Flowers 2024 – Mixed media on canvas -- 120 x 180 cm

7)      Ausstellungsansicht_Ross31_2022_Aquarius 2022_Mixed media on canvas_210 x 420 cm

8)      Traumland_Mixed media on canvas_180 x 360 cm

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #aludibond #contemporaryartist
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SONJA KALB
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„Von der Natur inspiriert und von ihrer Intuition geleitet, konzentriert sich Sonja Kalb auf das Wesentliche – die Farbe und ihre Farbverläufe. Die fließenden Farbverwebungen in Sonja Kalbs Gemälden laden dazu ein, die Gedanken schweifen zu lassen und in ganz eigene Fantasien einfließen zu lassen. Sonja Kalb ist nicht nur mit ihren Werken in renommierten Landessammlungen wie der Sammlung des NRW Landtags vertreten, sie feiert auch internationale Erfolge wie kürzlich bei der LA Art Show in Los Angeles, dem Metropolitan Art Museum in Tokio, dem Grand Palais Éphémère in Paris und das Haegeumgang Themenmuseum in Südkorea.“ Zitat: Galerie Kellermann, Düsseldorf

Fotos:

1)      Sonja Kalb  

2)      Magic of Flowers Xll, 2023 –Mixed media on canvas – 120 x 180 cm

3)      Magic of Flowers X, 2023—Mixed media on canvas -- 120 x 180 cm

4)      Studioansicht_La vie en Rose_2024 – Mixed media on canvas – 210 x 140 cm

5)      Ausstellungsansicht_Beyond Landscape 2024_Galerie Kellermann_Düsseldorf

6)      White Magic of Flowers 2024 – Mixed media on canvas -- 120 x 180 cm

7)      Ausstellungsansicht_Ross31_2022_Aquarius 2022_Mixed media on canvas_210 x 420 cm

8)      Traumland_Mixed media on canvas_180 x 360 cm

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Fotos:

1)      Sonja Kalb  

2)      Magic of Flowers Xll, 2023 –Mixed media on canvas – 120 x 180 cm

3)      Magic of Flowers X, 2023—Mixed media on canvas -- 120 x 180 cm

4)      Studioansicht_La vie en Rose_2024 – Mixed media on canvas – 210 x 140 cm

5)      Ausstellungsansicht_Beyond Landscape 2024_Galerie Kellermann_Düsseldorf

6)      White Magic of Flowers 2024 – Mixed media on canvas -- 120 x 180 cm

7)      Ausstellungsansicht_Ross31_2022_Aquarius 2022_Mixed media on canvas_210 x 420 cm

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Fotos:

1)      Sonja Kalb  

2)      Magic of Flowers Xll, 2023 –Mixed media on canvas – 120 x 180 cm

3)      Magic of Flowers X, 2023—Mixed media on canvas -- 120 x 180 cm

4)      Studioansicht_La vie en Rose_2024 – Mixed media on canvas – 210 x 140 cm

5)      Ausstellungsansicht_Beyond Landscape 2024_Galerie Kellermann_Düsseldorf

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Fotos:

1)      Sonja Kalb  

2)      Magic of Flowers Xll, 2023 –Mixed media on canvas – 120 x 180 cm

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4)      Studioansicht_La vie en Rose_2024 – Mixed media on canvas – 210 x 140 cm

5)      Ausstellungsansicht_Beyond Landscape 2024_Galerie Kellermann_Düsseldorf

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Fotos:

1)      Sonja Kalb  

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5)      Ausstellungsansicht_Beyond Landscape 2024_Galerie Kellermann_Düsseldorf

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Fotos:

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5)      Ausstellungsansicht_Beyond Landscape 2024_Galerie Kellermann_Düsseldorf

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Fotos:

1)      Sonja Kalb  

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RENI SCHLOZ
http://www.renischolz.de
http://www.response-art.com/
@art.renis

arteFAKES Project

Gedankenspiele sind es, die mich interessieren  -  vor und zurück denken, Vergangenheit und Zukunft im Blick, um in der Gegenwart zu leben – mehrdimensional statt eindimensional. Indem wir die Grenzen der Realität sprengen, regen wir unsere Vorstellungskraft auf spielerische Weise an, um Möglichkeiten und neue Wege zu finden mit den Problemen unserer Zeit umzugehen.

Das arteFAKES Projekt ist ein analoges Portrait unserer Generation auf Keramik-Speicherplatten - rätselhafte Spuren, wie eingefrorene  Momentaufnahmen unserer jüngsten Vergangenheit. Rücken sie irgendwann einmal in den Fokus von Archäologen? Werden sie als Zeitzeugen unserer Kultur gedeutet, falls von unserem digitalen Zeitalter keine fassbaren Daten mehr existieren, und damit in die historische Zeitachse gerückt?

Seit 1998 reist das Floss mit den TIMEBANDITS Keramik-Speicherplatten durch Raum und Zeit. Auf dem Foto befindet es sich  im Ostwallmuseum Dortmund (2013).

Die Keramikplatten sind momentan im Jahre 3041 angekommen. Sie haben das Licht jener Zeit einfangen und Ansichtskarten in Form von reinweißen Gaufrages aus Baumwollpapier zu uns zurück gesandt - eine mehrdimensionale Licht- und Schattenmalerei.

Fotos:

1.FREEZE G1, 100 x 50 cm, Foto-Abzug hinter Acrylglas auf AluDibond, 2022

2+3.Floss mit Keramik-Speicherplatten  - 10 Keramikplatten à 40x40x5 cm  und Gaufrages

4.response-art.com

5.FREEZE Co3, 70x50 cm, 2022, Direktdruck auf AluDibond

6.Detail Ausstellung Künstlerforum Bonn, 2022

7.Mein Dörfler-Beitrag - Büro zur Verwertung von Fundstücken

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #aludibond
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Das arteFAKES Projekt ist ein analoges Portrait unserer Generation auf Keramik-Speicherplatten - rätselhafte Spuren, wie eingefrorene  Momentaufnahmen unserer jüngsten Vergangenheit. Rücken sie irgendwann einmal in den Fokus von Archäologen? Werden sie als Zeitzeugen unserer Kultur gedeutet, falls von unserem digitalen Zeitalter keine fassbaren Daten mehr existieren, und damit in die historische Zeitachse gerückt?

Seit 1998 reist das Floss mit den TIMEBANDITS Keramik-Speicherplatten durch Raum und Zeit. Auf dem Foto befindet es sich  im Ostwallmuseum Dortmund (2013).

Die Keramikplatten sind momentan im Jahre 3041 angekommen. Sie haben das Licht jener Zeit einfangen und Ansichtskarten in Form von reinweißen Gaufrages aus Baumwollpapier zu uns zurück gesandt - eine mehrdimensionale Licht- und Schattenmalerei.

Fotos:

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6.Detail Ausstellung Künstlerforum Bonn, 2022

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Das arteFAKES Projekt ist ein analoges Portrait unserer Generation auf Keramik-Speicherplatten - rätselhafte Spuren, wie eingefrorene  Momentaufnahmen unserer jüngsten Vergangenheit. Rücken sie irgendwann einmal in den Fokus von Archäologen? Werden sie als Zeitzeugen unserer Kultur gedeutet, falls von unserem digitalen Zeitalter keine fassbaren Daten mehr existieren, und damit in die historische Zeitachse gerückt?

Seit 1998 reist das Floss mit den TIMEBANDITS Keramik-Speicherplatten durch Raum und Zeit. Auf dem Foto befindet es sich  im Ostwallmuseum Dortmund (2013).

Die Keramikplatten sind momentan im Jahre 3041 angekommen. Sie haben das Licht jener Zeit einfangen und Ansichtskarten in Form von reinweißen Gaufrages aus Baumwollpapier zu uns zurück gesandt - eine mehrdimensionale Licht- und Schattenmalerei.

Fotos:

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Das arteFAKES Projekt ist ein analoges Portrait unserer Generation auf Keramik-Speicherplatten - rätselhafte Spuren, wie eingefrorene  Momentaufnahmen unserer jüngsten Vergangenheit. Rücken sie irgendwann einmal in den Fokus von Archäologen? Werden sie als Zeitzeugen unserer Kultur gedeutet, falls von unserem digitalen Zeitalter keine fassbaren Daten mehr existieren, und damit in die historische Zeitachse gerückt?

Seit 1998 reist das Floss mit den TIMEBANDITS Keramik-Speicherplatten durch Raum und Zeit. Auf dem Foto befindet es sich  im Ostwallmuseum Dortmund (2013).

Die Keramikplatten sind momentan im Jahre 3041 angekommen. Sie haben das Licht jener Zeit einfangen und Ansichtskarten in Form von reinweißen Gaufrages aus Baumwollpapier zu uns zurück gesandt - eine mehrdimensionale Licht- und Schattenmalerei.

Fotos:

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Gedankenspiele sind es, die mich interessieren  -  vor und zurück denken, Vergangenheit und Zukunft im Blick, um in der Gegenwart zu leben – mehrdimensional statt eindimensional. Indem wir die Grenzen der Realität sprengen, regen wir unsere Vorstellungskraft auf spielerische Weise an, um Möglichkeiten und neue Wege zu finden mit den Problemen unserer Zeit umzugehen.

Das arteFAKES Projekt ist ein analoges Portrait unserer Generation auf Keramik-Speicherplatten - rätselhafte Spuren, wie eingefrorene  Momentaufnahmen unserer jüngsten Vergangenheit. Rücken sie irgendwann einmal in den Fokus von Archäologen? Werden sie als Zeitzeugen unserer Kultur gedeutet, falls von unserem digitalen Zeitalter keine fassbaren Daten mehr existieren, und damit in die historische Zeitachse gerückt?

Seit 1998 reist das Floss mit den TIMEBANDITS Keramik-Speicherplatten durch Raum und Zeit. Auf dem Foto befindet es sich  im Ostwallmuseum Dortmund (2013).

Die Keramikplatten sind momentan im Jahre 3041 angekommen. Sie haben das Licht jener Zeit einfangen und Ansichtskarten in Form von reinweißen Gaufrages aus Baumwollpapier zu uns zurück gesandt - eine mehrdimensionale Licht- und Schattenmalerei.

Fotos:

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2+3.Floss mit Keramik-Speicherplatten  - 10 Keramikplatten à 40x40x5 cm  und Gaufrages

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5.FREEZE Co3, 70x50 cm, 2022, Direktdruck auf AluDibond

6.Detail Ausstellung Künstlerforum Bonn, 2022

7.Mein Dörfler-Beitrag - Büro zur Verwertung von Fundstücken

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #aludibond
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RENI SCHLOZ
http://www.renischolz.de
http://www.response-art.com/
@art.renis

arteFAKES Project

Gedankenspiele sind es, die mich interessieren  -  vor und zurück denken, Vergangenheit und Zukunft im Blick, um in der Gegenwart zu leben – mehrdimensional statt eindimensional. Indem wir die Grenzen der Realität sprengen, regen wir unsere Vorstellungskraft auf spielerische Weise an, um Möglichkeiten und neue Wege zu finden mit den Problemen unserer Zeit umzugehen.

Das arteFAKES Projekt ist ein analoges Portrait unserer Generation auf Keramik-Speicherplatten - rätselhafte Spuren, wie eingefrorene  Momentaufnahmen unserer jüngsten Vergangenheit. Rücken sie irgendwann einmal in den Fokus von Archäologen? Werden sie als Zeitzeugen unserer Kultur gedeutet, falls von unserem digitalen Zeitalter keine fassbaren Daten mehr existieren, und damit in die historische Zeitachse gerückt?

Seit 1998 reist das Floss mit den TIMEBANDITS Keramik-Speicherplatten durch Raum und Zeit. Auf dem Foto befindet es sich  im Ostwallmuseum Dortmund (2013).

Die Keramikplatten sind momentan im Jahre 3041 angekommen. Sie haben das Licht jener Zeit einfangen und Ansichtskarten in Form von reinweißen Gaufrages aus Baumwollpapier zu uns zurück gesandt - eine mehrdimensionale Licht- und Schattenmalerei.

Fotos:

1.FREEZE G1, 100 x 50 cm, Foto-Abzug hinter Acrylglas auf AluDibond, 2022

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Das arteFAKES Projekt ist ein analoges Portrait unserer Generation auf Keramik-Speicherplatten - rätselhafte Spuren, wie eingefrorene  Momentaufnahmen unserer jüngsten Vergangenheit. Rücken sie irgendwann einmal in den Fokus von Archäologen? Werden sie als Zeitzeugen unserer Kultur gedeutet, falls von unserem digitalen Zeitalter keine fassbaren Daten mehr existieren, und damit in die historische Zeitachse gerückt?

Seit 1998 reist das Floss mit den TIMEBANDITS Keramik-Speicherplatten durch Raum und Zeit. Auf dem Foto befindet es sich  im Ostwallmuseum Dortmund (2013).

Die Keramikplatten sind momentan im Jahre 3041 angekommen. Sie haben das Licht jener Zeit einfangen und Ansichtskarten in Form von reinweißen Gaufrages aus Baumwollpapier zu uns zurück gesandt - eine mehrdimensionale Licht- und Schattenmalerei.

Fotos:

1.FREEZE G1, 100 x 50 cm, Foto-Abzug hinter Acrylglas auf AluDibond, 2022

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Das arteFAKES Projekt ist ein analoges Portrait unserer Generation auf Keramik-Speicherplatten - rätselhafte Spuren, wie eingefrorene  Momentaufnahmen unserer jüngsten Vergangenheit. Rücken sie irgendwann einmal in den Fokus von Archäologen? Werden sie als Zeitzeugen unserer Kultur gedeutet, falls von unserem digitalen Zeitalter keine fassbaren Daten mehr existieren, und damit in die historische Zeitachse gerückt?

Seit 1998 reist das Floss mit den TIMEBANDITS Keramik-Speicherplatten durch Raum und Zeit. Auf dem Foto befindet es sich  im Ostwallmuseum Dortmund (2013).

Die Keramikplatten sind momentan im Jahre 3041 angekommen. Sie haben das Licht jener Zeit einfangen und Ansichtskarten in Form von reinweißen Gaufrages aus Baumwollpapier zu uns zurück gesandt - eine mehrdimensionale Licht- und Schattenmalerei.

Fotos:

1.FREEZE G1, 100 x 50 cm, Foto-Abzug hinter Acrylglas auf AluDibond, 2022

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➡️➡️Noch bis zum 23.6.24‼️

SIBLINGS
Alexia Krauthäuser & Christian Heilig 
Malerei / Installation / Objekte 

Foto1:
Alexia Krauthäuser 
Geister-II, Mischtechnik auf Nessel, 155-x-135-cm, 2023

Foto2:
Christian Heilig
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@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #siblings
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JÜRGEN MESTER
@juergen_mester
www.juergen-mester.de

Abbilder des menschlichen Kopfes treten in unterschiedlichen Werkgruppen meiner plastischen Arbeit seit Mitte der neunziger Jahre auf. Der konkreten Form eines Kopfes liegt immer der Prozess des Modellierens in Ton zugrunde. Durch das Brennen oder das Abgießen in Wachs, die farbige Fassung der Oberflächen und die Kombination mit anderen Materialien und Formelementen entstehen visuelle und haptische Reize, die einerseits das Maskenhafte und Artifizielle, das jedem statischen Abbild des Gesichts innewohnt, betonen und andererseits die Form öffnen und unterschiedliche Assoziationen hervorrufen. Körperlichkeit und Vergänglichkeit sind wiederkehrende zentrale Themen.

Im Laufe der Jahre ist dabei durch spielerische Verzerrungen ein im Ausdruck neutrales Alter Ego entstanden, das sich in verschiedenen Kontexten behauptet. Die Köpfe entziehen sich der Frage nach der Identität möglicher Modelle und der Darstellung von Emotionen oder gar Charaktereigenschaften. Es entstehen für mich aus der Ambivalenz sinnlichen Erlebens und der Suche nach Stille Wegmarken, die das Hier und Jetzt sowohl spiegeln als auch darüber hinausweisen.

Fotos:
01	Max, 2014, Polymergips, Dispersion, Acryl, Braunkohlebriketts, 102 x 52 x 24 cm
02	Surfer, 2018, Draht, Modelliermasse, Zahnstocher, Dispersion, gefüllter Müllsack, 104 x 68 x 80 cm
03 	Fell, 2017, Draht, Modelliermasse, Dispersion, Isolierband, ca. 80 x 60 x 50 cm
04	Calendula und Hibiskus, 2020, gebrannter Ton, Modelliermasse, Glas, PET, MDF, farbig gefasst, je 145 x 40 x 40 cm
05	Piggly Wiggly, 2019, Kunststoffverpackungen, Modelliermasse, Acryl, 146 x 72 x 68 cm
06 	Dolls, 2022/23, gebrannter Ton, Modelliermasse, MDF, Fichte, farbig gefasst, 128 x 190 x 76 cm
07 Ohne Titel, l2022/23, gebrannter Ton, Modelliermasse, MDF, farbig gefasst, 162 x 31 x 46 cm (Detail)
08	Dolls, 2022/23 (Detail)

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichung #drawing #photography #sculpture #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contenporaryart #düsseldorf #artinduesseldorf #contemporaryartist
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Fotos:
01	Max, 2014, Polymergips, Dispersion, Acryl, Braunkohlebriketts, 102 x 52 x 24 cm
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Im Laufe der Jahre ist dabei durch spielerische Verzerrungen ein im Ausdruck neutrales Alter Ego entstanden, das sich in verschiedenen Kontexten behauptet. Die Köpfe entziehen sich der Frage nach der Identität möglicher Modelle und der Darstellung von Emotionen oder gar Charaktereigenschaften. Es entstehen für mich aus der Ambivalenz sinnlichen Erlebens und der Suche nach Stille Wegmarken, die das Hier und Jetzt sowohl spiegeln als auch darüber hinausweisen.

Fotos:
01	Max, 2014, Polymergips, Dispersion, Acryl, Braunkohlebriketts, 102 x 52 x 24 cm
02	Surfer, 2018, Draht, Modelliermasse, Zahnstocher, Dispersion, gefüllter Müllsack, 104 x 68 x 80 cm
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Im Laufe der Jahre ist dabei durch spielerische Verzerrungen ein im Ausdruck neutrales Alter Ego entstanden, das sich in verschiedenen Kontexten behauptet. Die Köpfe entziehen sich der Frage nach der Identität möglicher Modelle und der Darstellung von Emotionen oder gar Charaktereigenschaften. Es entstehen für mich aus der Ambivalenz sinnlichen Erlebens und der Suche nach Stille Wegmarken, die das Hier und Jetzt sowohl spiegeln als auch darüber hinausweisen.

Fotos:
01	Max, 2014, Polymergips, Dispersion, Acryl, Braunkohlebriketts, 102 x 52 x 24 cm
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Im Laufe der Jahre ist dabei durch spielerische Verzerrungen ein im Ausdruck neutrales Alter Ego entstanden, das sich in verschiedenen Kontexten behauptet. Die Köpfe entziehen sich der Frage nach der Identität möglicher Modelle und der Darstellung von Emotionen oder gar Charaktereigenschaften. Es entstehen für mich aus der Ambivalenz sinnlichen Erlebens und der Suche nach Stille Wegmarken, die das Hier und Jetzt sowohl spiegeln als auch darüber hinausweisen.

Fotos:
01	Max, 2014, Polymergips, Dispersion, Acryl, Braunkohlebriketts, 102 x 52 x 24 cm
02	Surfer, 2018, Draht, Modelliermasse, Zahnstocher, Dispersion, gefüllter Müllsack, 104 x 68 x 80 cm
03 	Fell, 2017, Draht, Modelliermasse, Dispersion, Isolierband, ca. 80 x 60 x 50 cm
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Im Laufe der Jahre ist dabei durch spielerische Verzerrungen ein im Ausdruck neutrales Alter Ego entstanden, das sich in verschiedenen Kontexten behauptet. Die Köpfe entziehen sich der Frage nach der Identität möglicher Modelle und der Darstellung von Emotionen oder gar Charaktereigenschaften. Es entstehen für mich aus der Ambivalenz sinnlichen Erlebens und der Suche nach Stille Wegmarken, die das Hier und Jetzt sowohl spiegeln als auch darüber hinausweisen.

Fotos:
01	Max, 2014, Polymergips, Dispersion, Acryl, Braunkohlebriketts, 102 x 52 x 24 cm
02	Surfer, 2018, Draht, Modelliermasse, Zahnstocher, Dispersion, gefüllter Müllsack, 104 x 68 x 80 cm
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03 	Fell, 2017, Draht, Modelliermasse, Dispersion, Isolierband, ca. 80 x 60 x 50 cm
04	Calendula und Hibiskus, 2020, gebrannter Ton, Modelliermasse, Glas, PET, MDF, farbig gefasst, je 145 x 40 x 40 cm
05	Piggly Wiggly, 2019, Kunststoffverpackungen, Modelliermasse, Acryl, 146 x 72 x 68 cm
06 	Dolls, 2022/23, gebrannter Ton, Modelliermasse, MDF, Fichte, farbig gefasst, 128 x 190 x 76 cm
07 Ohne Titel, l2022/23, gebrannter Ton, Modelliermasse, MDF, farbig gefasst, 162 x 31 x 46 cm (Detail)
08	Dolls, 2022/23 (Detail)

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichung #drawing #photography #sculpture #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contenporaryart #düsseldorf #artinduesseldorf #contemporaryartist
✨ Vorstellung unserer neuen Mitglieder ✨ 

JÜRGEN MESTER
@juergen_mester
www.juergen-mester.de

Abbilder des menschlichen Kopfes treten in unterschiedlichen Werkgruppen meiner plastischen Arbeit seit Mitte der neunziger Jahre auf. Der konkreten Form eines Kopfes liegt immer der Prozess des Modellierens in Ton zugrunde. Durch das Brennen oder das Abgießen in Wachs, die farbige Fassung der Oberflächen und die Kombination mit anderen Materialien und Formelementen entstehen visuelle und haptische Reize, die einerseits das Maskenhafte und Artifizielle, das jedem statischen Abbild des Gesichts innewohnt, betonen und andererseits die Form öffnen und unterschiedliche Assoziationen hervorrufen. Körperlichkeit und Vergänglichkeit sind wiederkehrende zentrale Themen.

Im Laufe der Jahre ist dabei durch spielerische Verzerrungen ein im Ausdruck neutrales Alter Ego entstanden, das sich in verschiedenen Kontexten behauptet. Die Köpfe entziehen sich der Frage nach der Identität möglicher Modelle und der Darstellung von Emotionen oder gar Charaktereigenschaften. Es entstehen für mich aus der Ambivalenz sinnlichen Erlebens und der Suche nach Stille Wegmarken, die das Hier und Jetzt sowohl spiegeln als auch darüber hinausweisen.

Fotos:
01	Max, 2014, Polymergips, Dispersion, Acryl, Braunkohlebriketts, 102 x 52 x 24 cm
02	Surfer, 2018, Draht, Modelliermasse, Zahnstocher, Dispersion, gefüllter Müllsack, 104 x 68 x 80 cm
03 	Fell, 2017, Draht, Modelliermasse, Dispersion, Isolierband, ca. 80 x 60 x 50 cm
04	Calendula und Hibiskus, 2020, gebrannter Ton, Modelliermasse, Glas, PET, MDF, farbig gefasst, je 145 x 40 x 40 cm
05	Piggly Wiggly, 2019, Kunststoffverpackungen, Modelliermasse, Acryl, 146 x 72 x 68 cm
06 	Dolls, 2022/23, gebrannter Ton, Modelliermasse, MDF, Fichte, farbig gefasst, 128 x 190 x 76 cm
07 Ohne Titel, l2022/23, gebrannter Ton, Modelliermasse, MDF, farbig gefasst, 162 x 31 x 46 cm (Detail)
08	Dolls, 2022/23 (Detail)

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✨ Vorstellung unserer neuen Mitglieder ✨ JÜRGEN MESTER @juergen_mester www.juergen-mester.de Abbilder des menschlichen Kopfes treten in unterschiedlichen Werkgruppen meiner plastischen Arbeit seit Mitte der neunziger Jahre auf. Der konkreten Form eines Kopfes liegt immer der Prozess des Modellierens in Ton zugrunde. Durch das Brennen oder das Abgießen in Wachs, die farbige Fassung der Oberflächen und die Kombination mit anderen Materialien und Formelementen entstehen visuelle und haptische Reize, die einerseits das Maskenhafte und Artifizielle, das jedem statischen Abbild des Gesichts innewohnt, betonen und andererseits die Form öffnen und unterschiedliche Assoziationen hervorrufen. Körperlichkeit und Vergänglichkeit sind wiederkehrende zentrale Themen. Im Laufe der Jahre ist dabei durch spielerische Verzerrungen ein im Ausdruck neutrales Alter Ego entstanden, das sich in verschiedenen Kontexten behauptet. Die Köpfe entziehen sich der Frage nach der Identität möglicher Modelle und der Darstellung von Emotionen oder gar Charaktereigenschaften. Es entstehen für mich aus der Ambivalenz sinnlichen Erlebens und der Suche nach Stille Wegmarken, die das Hier und Jetzt sowohl spiegeln als auch darüber hinausweisen. Fotos: 01 Max, 2014, Polymergips, Dispersion, Acryl, Braunkohlebriketts, 102 x 52 x 24 cm 02 Surfer, 2018, Draht, Modelliermasse, Zahnstocher, Dispersion, gefüllter Müllsack, 104 x 68 x 80 cm 03 Fell, 2017, Draht, Modelliermasse, Dispersion, Isolierband, ca. 80 x 60 x 50 cm 04 Calendula und Hibiskus, 2020, gebrannter Ton, Modelliermasse, Glas, PET, MDF, farbig gefasst, je 145 x 40 x 40 cm 05 Piggly Wiggly, 2019, Kunststoffverpackungen, Modelliermasse, Acryl, 146 x 72 x 68 cm 06 Dolls, 2022/23, gebrannter Ton, Modelliermasse, MDF, Fichte, farbig gefasst, 128 x 190 x 76 cm 07 Ohne Titel, l2022/23, gebrannter Ton, Modelliermasse, MDF, farbig gefasst, 162 x 31 x 46 cm (Detail) 08 Dolls, 2022/23 (Detail) @vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichung #drawing #photography #sculpture #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contenporaryart #düsseldorf #artinduesseldorf #contemporaryartist
3 Monaten ago
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9/10
‼️ Einladung zur nächsten Ausstellung ‼️

SIBLINGS
Alexia Krauthäuser & Christian Heilig 
Malerei / Installation / Objekte

Eröffnung: Freitag, den 07. Juni 2024 um 19.00 Uhr

Begrüßung & Einführung: Edith Oellers, Vorstand VdDK Kunstgespräch: 23. Juni um 16 Uhr mit Barbara Wengler, Kulturwissenschaftlerin 
Laufzeit: 07. Juni bis 23. Juni 2024

Fotos:
1. Krauthäuser, Schatten, Mischtechnik auf Papier, 50 x 70 cm, 2023
2. Heilig, Installationsansicht 

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #siblings
‼️ Einladung zur nächsten Ausstellung ‼️

SIBLINGS
Alexia Krauthäuser & Christian Heilig 
Malerei / Installation / Objekte

Eröffnung: Freitag, den 07. Juni 2024 um 19.00 Uhr

Begrüßung & Einführung: Edith Oellers, Vorstand VdDK Kunstgespräch: 23. Juni um 16 Uhr mit Barbara Wengler, Kulturwissenschaftlerin 
Laufzeit: 07. Juni bis 23. Juni 2024

Fotos:
1. Krauthäuser, Schatten, Mischtechnik auf Papier, 50 x 70 cm, 2023
2. Heilig, Installationsansicht 

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Eröffnung: Freitag, den 07. Juni 2024 um 19.00 Uhr

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Laufzeit: 07. Juni bis 23. Juni 2024

Fotos:
1. Krauthäuser, Schatten, Mischtechnik auf Papier, 50 x 70 cm, 2023
2. Heilig, Installationsansicht 

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #siblings
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