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✨ Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellung ✨ Märchengold 2.0 Anja Kreitz und Anna Mrzyglod @anjakreitz @annaswoodart Eröffnung: Freitag, 27. Februar 2026, 19 Uhr  Begrüßung und Einführung: Michael Kortländer, Vorstand VdDK* 1844 Laufzeit: 28.02.26 – 15.03.2026  Finissage: 15.03.2026 von 15 - 18 Uhr Wo: SITTart Raum für Kunst im VdDK* 1844 @vddk1844 Öffnungszeiten: Fr/Sa 15 - 18 Uhr, So 14 - 18 Uhr  Anna Mrzygłod ist eine polnische Bildhauerin. Sie absolvierte die traditionelle Bildhauerschule in Zakopane und studierte an der Fakultät für Bildhauerei der Schlesischen Universität. Lange Zeit spiegelten ihre Werke die Herkunft wider – die Verbindung zwischen Natur und eigener Erfahrung. Sie spielte mit der illusionistischen Transformation des Materials und suchte den Diskurs über Identität, Erinnerung und Veränderungsprozesse. Durch die Spuren der Zeit entdeckte sie bewusst den farblichen Ausdruck von Emotionen; die Holzoberfläche wurde zur Leinwand mit Farbexperimenten – eine Verschmelzung von Tradition und Moderne. Die Skulpturen von Anna „Märchengold“ Mrzygłod sind auf zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland zu sehen. Die figurative Malerei von Anja Kreitz beschäftigt sich mit der Epoche des Barocks und dessen Transformation in die heutige Zeit. Sie lässt mit ihrer symbolhaften Sprache eigene Bildfiguren entstehen; Helden und Ikonen aller Art und kunstgeschichtliche Charaktere werden zu neuem malerischen Leben auf den zumeist großformatigen Ölbildern erweckt. Dabei ist die Gratwanderung am Rande zu Lieblichkeit und farblicher Überzeichnung kein Zufall, es ist der gewollte Flirt mit Opulenz und Emotion. Anja Kreitz lebt und arbeitet in Solingen. Die verschiedenen Stationen der künstlerischen Ausbildung haben in der Familie begonnen, führte zur École des Beaux Arts in Paris, zum Bachelor-Abschluss für Malerei mit Auszeichnung an der Hochschule der bildenden Künste in Essen und zur Kunstakademie Düsseldorf in die Klasse Prof. Anzingers.  Das Jahresprogramm SITTart Raum für Kunst wird durch die Kunst und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf gefördert. #exhibition #opening #art #woodsculpture #painting

2026 startet mit der Ausstellung »Open Source, der Beginn einer Recherche« das Kooperationsprojekt »Artists in Residence – Künstlerische Forschung im Stadtmuseum«, eine Initiative des VdDK*1844 und dem Stadtmuseum Düsseldorf. Im Rahmen des Projekts erhalten 13 Künstler:innen die Gelegenheit, sich mit den Beständen des Stadtmuseums auseinanderzusetzen: Sie forschen in den Archiven, arbeiten mit den Sammlungen und tauschen sich mit den Mitarbeiter:innen des Museums aus. Beteiligt sind Frauke Berg, Anna-Maria Bogner, Johannes Döring, Gabriele Horndasch, Tino Kukulies, Andreas Langfeld, Stefan Lausch, Robin Merkisch, Neringa Naujokaite, Anys Reimann, Josef Schulz, Oliver Sieber & Katja Stuke – eine Gruppe von Künstler:innen, die mit unterschiedlichen Medien, Materialien und künstlerischen Ansätzen arbeiten. Ihre vielfältigen thematischen Schwerpunkte versprechen individuelle Perspektiven auf die Archive. Im März 2026 eröffnet nun mit Open Source die erste Ausstellung, in der sich alle Künstler:innen und ihre Projektideen vorstellen. Bis Ende des Jahres haben sie die Möglichkeit, ein Vorhaben umzusetzen. Anfang 2027 folgt eine weitere Ausstellung, die Ergebnisse präsentiert. Das Projekt wird gefördert von der Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland. Wir laden herzlich ein zur Ausstellungseröffnung: Sonntag, 15. März 2026, 12 Uhr Begrüßung: Dr.  Susanne Anna, Stadtmuseum Düsseldorf Katja Stuke,  VdDK*1844 Stadtmuseum Düsseldorf Berger Allee 2, 40213 Düsseldorf Öffnungszeiten der Ausstellung: Di - So: 11 - 18 Uhr

Die Ausstellung mit @ogoshimarie und @justusmartina SITTart Raum für Kunst des @vddk1844 ist jetzt leider zu Ende. (Das Foto von @chikakokaido)

Sehr schöne Eröffnung der Ausstellung von @ogoshimarie und @justusmartina SITTart Raum für Kunst des @vddk1844 Die Einführung von @edithoellers Unterstützt von der Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf Die Ausstellung ist noch bis zum 15.Februar zu sehen.

💫 EINLADUNG ZUR NÄCHSTEN AUSSTELLUNG IN DER SITTART💫 RAUM + ZEIT Martina Justus und Marie Ogoshi @justusmartina @ogoshimarie Wo: SITTart Raum für Kunst im VdDK*1844 Eröffnung: 30.01.2026 um 19 Uhr Begrüßung: Tom Graics, Vorstand VdDK*1844 Laufzeit: 30.01. - 15.02.2026 Finissage: 15.02.2026 Öffnungszeiten: Sa. und So. 15 - 18 Uhr In der Ausstellung bilden die Fotografien von Martina Justus und die Installation von Marie Ogoschi einen eigenen Kosmos, der die Betrachtenden zu einem Spaziergang durch Raum und Zeit einlädt. Zeit existiert nur in der örtlichen Veränderung, im Raum. Damit sind die Konzepte von Marie Ogoshi, die mit ihren Installationen die Raumwahrnehmung stört und Martina Justus, die in ihren Fotografien seit 2016 das Empfinden der Zeit und ihre physikalische Dimension untersucht, eng verbunden. Martina Justus (1964 geb. in Reutlingen) lebt und arbeitet in Düsseldorf studierte Chemie, Biologie und Philosophie in Bonn, sowie Malerei und Grafik in Bochum. Mit naturwissenschaftlichem Blick untersucht sie Phänomene, die alltäglich erfahrbar aber nicht fassbar scheinen, wie Gravitation und Zeit oder die Konstruktion von Realität. Dabei nutzt sie Bild und Objekt oder Installation als Idee einer Antwort auf ihre Fragen. Marie Ogoshi (1984 geb. in Kyoto, Japan) lebt und arbeitet in Düsseldorf. Sie studierte 2004-2006 Bildhauerei in Wakayama, Japan und bis 2014 freie Kunst sowie Bildhauerei (Meisterschülerin bei Prof. Didier Vermeiren) an der Kunstakademie in Düsseldorf. Sie verändert mit ihren subtilen Eingriffen den Raum. Scheinbar einfache geometrische Formen verändern beim genauen Betrachten ihre Zusammenhänge und führen in immer neue Perspektiven. Die Ausstellung wird unterstützt durch die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf @vddk1844 #malerei #exhibition #art #kunst #painting

✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ BENJAMIN NOVALIS-HOFMANN https://www.benjamin-novalis.de/ @benjamin_novalis "...Hofmann läßt malerische Tradition nicht nur an sich heran, er kombiniert sie, die Kombination gerät zur Montage. Seine Malerei ist derart mehrschichtig, dass man glaubt, Hofmann wolle unbedingt kein homogenes konsequentes Werk produzieren. Gerade in der Kontinuität dieses Bemühens entsteht eine erstaunliche Konsequenz, die alle Phasen und dialektischen Sprünge seiner Tätigkeit den gemeinsamen Nenner gibt. Dieser Standpunkt einer malerischen Erforschung verrät eine gewisse Hybris und Besessenheit. Sein Antrieb zur Sublimierung, zur Konzentration auf die Malerei, führt tatsächlich zu höchst eigenständigen Arbeiten. Innerhalb eines Bildes finden bei Hofmann Annährungen an alle Bilder statt. Vielleicht ursprünglich nur als Kompromiß angelegt, entwickeln sich seine malerischen Schichten zu einem autonomen Werk. Besonders dominiert dabei die Farbe. Oftmals schreiend intensiv, trägt sie neben den Formvariationen dazu bei, die Spannung im Bild zu halten. In ihrer Wirkung sind die Bilder ungemein lebendig. Auf der Suche nach einem eigenständigen ästhetischen Gebilde hat sich Hofmann auf die Frage alles oder nichts eingelassen. Er hat sich für alles entschieden ..." Peter H. Forster – Verlag Revolver @vddk1844 #malerei #exhibition #art #kunst #painting

✨EINLADUNG ZUR FINISSAGE ✨ FALSCHER SCHATTEN @susannevonbuelow @inessaemmer Finissage 21.12.2025 @vddk1844 15-18 Uhr Wir freuen uns auf euch! Susanne von Bülows Material- und Tiefdrucke bilden das Abgebildete in Teilen durch sich selbst ab und komponieren reale Anteile und echte Dokumente einer pflanzlichen Wirklichkeit mit fiktionalen Konstrukten zu einem monotypischen Meeting künstlicher und natürlicher Formen. Inessa Emmer entwickelt in ihren Holzschnitten Formen, die sich jeder festen Deutung entziehen und zugleich Erinnerungen an Vertrautes wachrufen. Zwischen Abstraktion und Andeutung öffnen sie Räume für Assoziationen, die aus den Tiefen unseres Bildgedächtnisses auftauchen. @ruppe3290 #woodcut #woodprint #inessaemmer #holzschnitt #hochdruck #printmaking #printmakingart #contemporaryartist #contemporaryprintmaking #concrete #colorpencildrawing #contemporaryfigurativeart #contemporarypainting #contemporaryart #installation #ausstellung #drawing #susannevonbuelow #kunstausstellung #xylography #xylografia #xylographie #exhibition #artcolector #art #artoninstagram #sculpture #ceramis #painting #pastel

weitere Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung ,Und wir fangen gerade erst an‘ Coding Islands, Workshops und Konzerte, organisiert von Katja Stuke in Kooperation mit toplab Düsseldorf Artists Sessions, mit Ubbo Kügler Fotoaktion Verwandtschaften, mit Birgitta Thaysen und Edith Oellers Eine Zukunft mit Vergangenheit, mir Michael Kortländer und Thomas Graics Offenes Atelier, mit Klaus Richter Our House, mit Katja Stuke, Wolfgang Hambrecht und Gästen

ein weiterer Rückblick auf 2025: Ausstellung in der @kunsthalleduesseldorf ... und wir fangen gerade erst an Künstlerinnen und Künstler des VdDK 1844 15.3. – 25.5.2025 Der Verein der Düsseldorfer Künstler zur gegenseitigen Unterstützung und Hilfe (gegründet 1844) ist einer der ältesten noch aktiven Künstler*innenvereine Deutschlands. Im Gegensatz zu Kunstvereinen, die sich auf die Vermittlung und Präsentation zeitgenössischer Kunst für ein breites Publikum konzentrieren, sind Künstler*innenvereine Zusammenschlüsse von Kunstproduzierenden selbst. Seit der Gründung steht der VdDK für Solidarität, Kooperation und das Prinzip des Selber-Machens – Werte, die bis heute die zentralen Antriebsquellen der Künstler*innen sind. Mit seiner reichen Tradition, die tief in die Stadtgesellschaft hineinwirkt, zählt der VdDK derzeit 300 Mitglieder, von denen 224 einen Beitrag zur Ausstellung eingereicht haben. Der Verein bietet seinen Mitgliedern nicht nur ein starkes Netzwerk, sondern engagiert sich auch aktiv für bessere Konzepte in der ästhetischen Bildung, die soziale Absicherung von Künstler*innen sowie die Förderung von Ateliers und die Einrichtung eines Werkkunsthauses in Düsseldorf. Die Ausstellung war kein nostalgischer Rückblick auf 181 Jahre Vereinsgeschichte, sondern eine lebendige Momentaufnahme des aktuellen Schaffens der Mitglieder. Rund 250 Werke aus Malerei, Grafik, Bildhauerei, Fotografie und Medienkunst laden dazu ein, die umfassende Kunstproduktion des VdDK zu entdecken. Mit dieser Ausstellung wird die enge Verbindung des VdDK zur Kunstlandschaft der Stadt Düsseldorf unterstrichen. Sie gibt nicht nur einen Einblick in die Geschichte und Arbeit des Vereins, sondern zeigt auch die beeindruckende Vielseitigkeit und lebendige Dynamik eines der ältesten Künstler*innenvereine Deutschlands – ein Ort der Begegnung, des Austauschs und der gemeinsamen künstlerischen Weiterentwicklung. (Alle Fotos : Melanie Zanin)

Heute ist Staffelübergabe in Chemnitz: Die Kulturhauptstadt 2025 gibt den Stab weiter an Oulu und Trenčín. Ein Jahr „C the Unseen“ geht zu Ende. Wir waren dabei – mit STADT AM FLUSS – STADT IM FLUSS. Zwei Partnerstädte, zwei Flüsse, eine Frage: Was bedeutet Transformation? Zehn Künstler*innen aus Düsseldorf und Chemnitz haben darüber gearbeitet – über Migration, urbanen Wandel, darüber, was im Fluss der Zeit passiert. 📍 Vier Stationen: Tankstelle Projektraum Chemnitz (Juli/Aug) Johanna-Ey-Foundation Düsseldorf (Aug) Garagen Campus Chemnitz (Juli /Aug) Werft77 Düsseldorf (Sept/Okt) An der Werft wurde es nochmal komplett: Installation, Skulptur, Video – plus vier Wochenenden Programm von literarischen Lesungen über elektronische Musik bis zu Tanz-Performances. Danke an alle Beteiligten aus beiden Städten, an die Förderer, an die Tankstelle Projektraum, an die Besucher, an die Kulturhauptstadt – und an alle aus dem VDDK, die dieses Projekt unterstützt haben. Mit Arbeiten von: @gisela.happe @tillhausmann @tankstelleprojektraum Hanne Horn @elkehopfe @kavonko @carolin_israel @dirk_kruell Rolf Lieberknecht @edithoellers @fzitzmann Uwe Priefert Ein besonderes Jahr. #StadtAmFluss #Chemnitz2025 #VDDK1844 #Werft77 #CTheUnseen #KulturhauptstadtEuropas