Brigitte Dams

Mich interessieren elementare bildhauerische Fragestellungen. Die Zusammenhänge zwischen Innen und Außen, Schichtungen und Überlagerungen, Strukturen und Muster. Haptische Qualitäten und die Möglichkeiten des Materials, aus der Linie heraus Volumina zu bilden, und die räumliche dynamische Ausdehnung zu erkunden …
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FOTOGRAFIE MALEREI FOTOGRAFIE – SITTart

SITTart-Galerie 07.02. – 23.02.2025

Uwe Priefert, Schüler von Gerhard Richter, ist ein Maler, dessen Bildfindungen von Fotos ausgehen, die er auf Leinwände klebt und mit Ölfarbe ummalt, wobei die florale Gegenständlichkeit in tendenziell abstrakte, gestische Pinselspuren aufgelöst wird …

Bernard Langerock zeigt sein Projekt „ERST VOR ORT“. Durch Reflexionen auf hinter Glas gerahmten Fotografien bringt er am Betrachtungsort das Hier und Jetzt in die Bilder ein, so wird der Ausstellungsort für den Betrachter zum einmaligen individuellen Zeit- und Erfahrungsraum …

SITTart 2025 01
CLASH!

CLASH! – SITTart

SITTart-Galerie 15.11. – 01.12.2024

In der Ausstellung CLASH! treffen zwei malerische Positionen aufeinander – die durch ihre intensive Farbigkeit gekennzeichneten Bildwelten der Leipziger Künstlerin Marlet Heckhoff und die Werke von Myriam Resch aus Düsseldorf, die sich mit architektonischen Strukturen auseinandersetzt. Es prallen Farben und Formen aufeinander, die sich jedoch auch als Bildfragmente in den jeweils anderen Werken wiederfinden lassen …

COGITAT – SITTart

SITTart-Galerie 04.10. – 20.10.2024

„Cogitat“ (lat. „er/sie/es denkt“) spielt mit der Mehrdeutigkeit des lateinischen Verbs, das offen lässt, wer oder was zu denken fähig ist. Diese sprachliche Ambiguität verweist auf die komplexe Beziehung zwischen Subjekt und Objekt im Kontext von Domestizierung und technologischem Fortschritt. Sie bildet die konzeptuelle Brücke zwischen den künstlerischen Ansätzen von Till Bödeker und Julia Frey, die sich für die Absolventenausstellung zusammengefunden haben …

Neue Mitglieder Februar 2025

Neue Mitglieder Februar 2025

Wir begrüßen ganz herzlich unsere neuen Mitglieder: Katharina Hunke, Ulrike Muenchhoff, Güde Renken, Gaby Terhuven, Flora...
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Neues Mitglied Januar 2025

Neues Mitglied Januar 2025

Wir begrüßen ganz herzlich unser neues Mitglied: Renata Kolwicz
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RP berichtet

RP berichtet

Die Rheinische Post berichtete am 09.01.2025 über den Verein …
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FOTOGRAFIE MALEREI FOTOGRAFIE – SITTart

FOTOGRAFIE MALEREI FOTOGRAFIE – SITTart

Uwe Priefert, Schüler von Gerhard Richter, ist ein Maler, dessen Bildfindungen von Fotos ausgehen, die er...
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Neue Mitglieder Oktober 2024

Neue Mitglieder Oktober 2024

Wir begrüßen ganz herzlich unsere neuen Mitglieder: Ina Gerken, Christian Deckert, Malte van de Water, Suse...
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CLASH! – SITTart

CLASH! – SITTart

In der Ausstellung CLASH! treffen zwei malerische Positionen aufeinander - die durch ihre intensive Farbigkeit gekennzeichneten...
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COGITAT – SITTart

COGITAT – SITTart

„Cogitat“ (lat. "er/sie/es denkt") spielt mit der Mehrdeutigkeit des lateinischen Verbs, das offen lässt, wer oder...
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DIE NEUEN 2024 – SITTart

DIE NEUEN 2024 – SITTart

Kunstpunkte Mitgliederausstellung 2024 DIE NEUEN Kunstpunkt #96 In diesem Jahr gibt es zu den Kunstpunkten eine...
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Siblings – SITTart

Siblings – SITTart

In Christian Heiligs Installationen verwandelt sich das Material ähnlich einem Vexierbild. Profane, aus Alltagszusammenhängen bekannte Materialen,...
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VdDK 1844

@vddk1844

  • ↪️ Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellung im SITTart Raum @vddk1844

FOTOGRAFIE MALEREI FOTOGRAFIE

✨Uwe Priefert und Bernard Langerock✨

‼️Eröffnung: Freitag, den 07.02.2025 um 19 Uhr‼️

Begrüßung: Vorstand Tom Graics
Einführung: Dr. Hella Nocke-Schrepper, Kunsthistorikerin Folkwang Musikschule Essen
Laufzeit: 07.02. – 23.02.2025
Öffnungszeiten: Samstags und Sonntags 15 - 18 Uhr
SITTart Raum im Künstler-Atelierhaus, Düsseldorf

Malerei mit Fotografie und Fotografie als Malerei mit anderen Mitteln:

Uwe Priefert, Schüler von Gerhard Richter, ist ein Maler, dessen Bildfindungen von Fotos 
ausgehen, die er auf Leinwände klebt und mit Ölfarbe ummalt, wobei die florale 
Gegenständlichkeit in tendenziell abstrakte, gestische Pinselspuren aufgelöst wird. Seit einigen 
Jahren ist die Fotografie für ihn auch zum eigenständigen künstlerischen Medium geworden, doch 
bleibt sie „Malerei mit anderen Mitteln“: Die floralen Motive erscheinen vornehmlich als 
Wasserspiegelungen, in denen ihre Formen zerfließen und durch künstlerische Interventionen zu 
abstrakten Farbspuren und Strukturen mutieren. Prieferts Arbeiten sind Assoziationsangebote. Sie 
ermöglichen die visuelle Erfahrung einer fließenden Welt, die sich ständig verändert, vergeht und 
erneuert.

Bernard Langerock zeigt sein Projekt „ERST VOR ORT“.
Durch Reflexionen auf hinter Glas gerahmten Fotografien bringt er am 
Betrachtungsort das Hier und Jetzt in die Bilder ein, so wird der Ausstellungsort für 
den Betrachter zum einmaligen individuellen Zeit- und Erfahrungsraum. Die 
wahrgenommenen Fotografien sind erst jetzt vollständig und nur dort vor Ort zu 
sehen, wobei die Reflexionen wie partielle Übermalungen wirken, die die Bildinhalte 
konnotieren und sie mit zusätzlicher Bedeutung anreichern. Langerocks Fotografien 
sind bildnerische physische Annäherungen an historische und rezente Aufnahmen 
und werfen die Frage auf, wie wir uns selbst zu Abbildern positionieren und damit 
eigene neue Realitäten erzeugen.

#ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #contemporaryartist
  • ✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨

DIRK PLEYER

@dirkpleyerart
WEB: dirk-pleyer.de
 
DAS SPIEL MIT DER ERINNERUNG AN LANDSCHAFT

In Dirk Pleyers Kunst liegen Idylle und Dramatik oft eng beieinander: Aufsteigendes Wachstum und drohender Verfall wechseln sich ab, bilden Umschwünge.

Es gibt Spannungsstufen zwischen abstrahierter Scheinräumlichkeit, neoromantischer Gefühlsregung, klassisch aufgebauter Bildkonstruktion und informeller Gestik.

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
  • ✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨

MATTHIAS BROCK

@matthiasbrock4
Website: https://www.brock.art

Große Malerei entspringt einem inneren Zwang. Aber sie ist selbst nicht zwanghaft, sondern überwindet alle Dogmen und jede Zensur, auch die eigene. Sie steht nicht gegen etwas, sondern für etwas. Sie schafft Freiheit, bringt Erleichterung und Trost. Sie strengt sich an, wirkt aber nicht angestrengt und strengt nicht an. Sie will immer weiter fortschreiten und versucht nicht den Eindruck des Perfekten, Fertigen hervorzubringen; denn sie weiß, dass es nichts dergleichen aus Menschenhand geben kann. Sie glaubt nicht, mehr zu wissen oder zu sein als die Natur, sondern staunt über den Reichtum des Lebens und spürt ihm ohne Unterlass nach. Als eine Art Speicher sinnvoll verbrachter Zeit spendet sie dem Betrachter eigene sinnvolle Zeit. 

Matthias Brock

Fotos:
2.Landung, 2010 x 230 cm, Öl/Leinwand
3.Spell, 2022, 100 x 140 cm, Öl / Leinwand
4.Jours tranquilles, 2023, 100 x 140 cm, Öl / Leinwand
5.Gabe, 120 x 100 cm, Öl / Leinwand
6.Rialto, 2024, 200 x 150 cm, Öl / Leinwand
7.Scream, 2023, 280 x 200 cm, Öl / Leinwand
8.Doom, 2023, 280 x 200 cm, Öl / Leinwand

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
  • ✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ 

CHRISTINE ULRIKE FRANK

@c.u.frank
www.cufrank.de

SÄTZE ZUM WERK:

RIGHT SIDE OR RIGHT SIGHT? Frage des Kurators Klaus Flemming, ehemals Leiter Kunsthalle Köln, in meinem Reisholzer Atelier.

Es geht um Bilder, die „durchschlagen", durch das, das gemeinhin als Rückseite eines Bildes gilt, reich an Durchgesickertem, Verlaufenem, spiegelbildlich Verunklärtem, keilrahmengefasste Sichtbarkeit nach dem künstlerischen Akt der Seitenvertauschung. 
Das Spiel mit der Wand bildet dabei das formale wie inhaltliche Gesamtkonzept. Als Aspekt der Zeit: Zwischen Suche nach einem Gemachten, reinem Betrachten ihrer Gegenwart oder Finden zu immer neuen Fragen.

Dr. Gabriele Uelsberg, Direktorin Rheinisches Landesmuseum Bonn, anlässlich der RUHR 2010, Kulturhauptstadt Europas, Essen: 

„Die Arbeit der Künstlerin C.U. Frank steht in dem Bewusstsein, durch ein Mindestmass an Veränderung ein Höchstmass an inhaltlicher Identität in unserer stetig sich veränderndenden Welt und Umwelt und ihren gesellschaftlichen Umwälzungen zu erreichen.“

Fotos:
2.SOUTH WEST NORTH EAST / Projekt 11teilig / Acryl, Nessel, Keilrahmen / 180 x 180  bis 80 x 8  x 4,5 cm / KUNSTHALLE SCHWEINFURT © HDF 2021
3.STRATA PLAN NO. 5232 /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 4 cm / KUNSTVEREIN KUNSTWERDEN ESSEN
4.KOPF UND KRAGEN DES GEMEINEN KÜNSTLERS / Acryl, Jute, Holzrahmen / 75 x 230 x 5,5 cm / Triptychon / VORREITHER GALLERY FRANKFURT / M
5.SELFPORTRAIT / DAS MÄDCHEN C.  / HANDWRITTEN SELFPORTRAITS / Acryl, Nessel, Holzrahmen / 90 x 90 x 4,5 cm bis 50 x 50 x 3,5 cm / FILIALE EPHEMERER KUNSTFORMEN, EUPEN / BELGIEN © Christian Roosen 2023
6.„2022" / Projekt 3 teilig ( 2021 / 2001) / Acryl, Nessel, Keilrahmen
7.MÄDCHEN IN ROTEM KLEID /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 5 cm / MUSEUM KUNSTPALAST DIE GROSSE DÜSSELDORF
8.SELFPORTRAIT DAS MÄDCHEN C. / Acryl, Nessel, Holzrahmen /  120 x 120 x 4,5 cm 
9.YOU / Acryl, Jute, Holzrahmen / 300 x 500 x 8 cm / KÜNSTLERZECHE UNSER FRITZ  2 / 3 / HERNE

#vddk1884 #painting #acrylicpainting #zeichnung #art #artoninstagram #contemporaryartist #contemporarypainting #drwawing #woodcut #duesseldorf
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UDO DZIERSK
https://www.udo-dziersk.de/

"Den Augenblick gestalten"

Primär arbeitet Udo Dziersk in unterschiedlichen Formaten mit Ölfarbe auf Leinwand. Inhaltlich werden Motive und Themen aus der Kunstgeschichte und aus der Literatur verarbeitet. Einen besonderen Stellenwert hat die Verwertung von detailreichen Skizzen. Grundlage sind oft Gegenstände einer facettenreichen Ansammlung von Kleinoden aus aller Welt. 

Figuratives trifft auf lineare Konstruktionen um einen Dialog zu eröffnen. Bei der Betrachtung wechseln dynamische als auch statische Elemente miteinander. Es entstehen Bildwelten von Tiefe und Emotion.

Portraitfoto (Copyright Orion Dahlmann)

Hinweis auf kommende Ausstellungen im Januar:

Cubus Kunsthalle Duisburg
Titel "Il ballo in maschera continua"
Eröffnung: 25.01.2025

Fils. Fine Arts 
Galerie im Düsseldorfer Stilwerk
Eröffnung: 01.02.2025

Fotos:
2.Tischvorlage Doppelpunkt Speisekarte, 2023, 150x210cm, Öl auf Leinwand
3.Intrigenspiel, 2024, 100x140cm, Öl auf Leinwand
4.Saint O, 2019, 150x115cm, Öl auf leinwand
5.falsches Verstehen III, 2020, 115x175cm, Öl, Kohle, Pastel auf Leinwand
6.Tischvorlage der Teilnehmer ist willkommen, 2022, 150x210cm, Öl auf Leinwand

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
  • ✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ 

TED GREEN
@tedgreen97
www.tedgreen.net

Ich bin daran interessiert, gegenstandslose Bilder mit Hilfe eines unpräzisen Systems zu malen - als ob ich eine Reihe von Spielregeln anwenden würde, von denen einige ,,Gesetz" sind und von denen nicht abgewichen werden darf, während andere von untergeordneter Bedeutung sind und absichtlich sabotiert werden können, nur um mich selbst zu überraschen. Der Plan lautet, Gruppen von analogen abstrakten Formen und Linien zu malen, die lose auf dem Konzept der sich wiederholenden akustischen Signale in der Musik basieren. Andere kompositorische Eigenschaften wie die Farbwahl, die verwendeten Schablonen und die Arten der gemalten Markierungen werden teils spontan oder evtl. nach dem Zufallsprinzip (manchmal auch durch Würfeln) ausgewählt. In der Regel wird ausgemessen, wo jedes Element platziert wird und das wird nicht in Frage gestellt-, aber wenn ich dann daneben liege, wird es als eine willkommene Abweichung betrachtet. 

Alle Werke: Acryl auf Leinwand

1 Glottal, 2024, 40 x 30 cm 
2 Dreamboat Echo, 2023, 160 x 130 cm
3 Template, 2024, ca. 240 x 480 cm, Installation mit 
4 Arbeiten auf Leinwand (40 x 30 cm) integriert 4 Cabal Fizzle, 2023, 190 x 160 cm 
5 Untitled, 3 Sept 2023, 42 x 59,4 cm (Graphit) 
6 Pious Equation, 2024, 160x 130 cm 
7 Squelch, 2023, 120 x 105 cm

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
  • ‼️NUR NOCH BIS ZUM 1.12.24‼️@vddk1844

CLASH!
Marlet Heckhoff & Myriam Resch 
@marlet_heckhoff @myriam.resch 

Malerei aus Düsseldorf trifft auf Malerei aus Leipzig
 15.11. -01.12.2024

@vddk1844 #vddk1884 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram #clash
  • ✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨

ANNA MRZYGLOD
@annaswoodart 
www.annamrzyglod.com

Polnische Künstlerin mit Sitz in Düsseldorf, arbeitet hauptsächlich mit Massivholz. Sie verwandelt Alltagsgegenstände, Spielzeug und Symbole der Popkultur in den gelebten, aber zentralen Fokus ihrer Arbeit. Sie verformt formale und strukturelle Gewohnheiten und überrascht mit einer neuen Stimme, die sie in ein neues Material kleidet.

Fotos:
2. dolphin
3. MOUSE
4. Puppe
5.diegrosse2022
6. TOYSOLDIERS
7. Stormy Weather 
8. The Knot
9. lauberen

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
  • 🟢Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellung im @vddk1844 🟢

CLASH!
Marlet Heckhoff & Myriam Resch
@marlet_heckhoff  @myriam.resch

Malerei aus Düsseldorf trifft auf Malerei aus Leipzig

‼️Eröffnung: 15.11.2024, 19Uhr‼️

Begrüßung: 	Edith Oellers
Einführung:	Edith Oellers
Laufzeit: 15.11. - 01.12.2024

In der Ausstellung CLASH! treffen zwei malerische Positionen aufeinander - die durch ihre intensive Farbigkeit gekennzeichneten Bildwelten der Leipziger Künstlerin Marlet Heckhoff und die Werke von Myriam Resch aus Düsseldorf, die sich mit architektonischen Strukturen auseinandersetzt. Es prallen  Farben und Formen aufeinander, die sich jedoch auch als Bildfragmente in den jeweils anderen Werken wiederfinden lassen.

In der Malerei von Myriam Resch werden typische Fassadenelemente der 70er Jahre zu geometrischen Mustern reduziert, die die Leinwand komplett überziehen.  Ähnliche strukturelle Muster findet man in den Arbeiten von Marlet Heckhoff, die allerdings weniger konkret architektonisch, sondern freier und abstrakter mit den Formen umgeht.

Aus diesen ähnlichen, und doch in verschiedenen Kontexten verordneten Konstruktionen aus Farben, Flächen und Linien ergibt sich ein spannender Dialog verschiedener Arbeiten.  

Fotos:
2.Myriam Resch, K1024_2018_Gitter-Durchblick
3.Marlet Heckhoff,  K1024_17_47_Triangle

@vddk1844 #vddk1884 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram 
#clash
↪️ Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellung im SITTart Raum @vddk1844

FOTOGRAFIE MALEREI FOTOGRAFIE

✨Uwe Priefert und Bernard Langerock✨

‼️Eröffnung: Freitag, den 07.02.2025 um 19 Uhr‼️

Begrüßung: Vorstand Tom Graics
Einführung: Dr. Hella Nocke-Schrepper, Kunsthistorikerin Folkwang Musikschule Essen
Laufzeit: 07.02. – 23.02.2025
Öffnungszeiten: Samstags und Sonntags 15 - 18 Uhr
SITTart Raum im Künstler-Atelierhaus, Düsseldorf

Malerei mit Fotografie und Fotografie als Malerei mit anderen Mitteln:

Uwe Priefert, Schüler von Gerhard Richter, ist ein Maler, dessen Bildfindungen von Fotos 
ausgehen, die er auf Leinwände klebt und mit Ölfarbe ummalt, wobei die florale 
Gegenständlichkeit in tendenziell abstrakte, gestische Pinselspuren aufgelöst wird. Seit einigen 
Jahren ist die Fotografie für ihn auch zum eigenständigen künstlerischen Medium geworden, doch 
bleibt sie „Malerei mit anderen Mitteln“: Die floralen Motive erscheinen vornehmlich als 
Wasserspiegelungen, in denen ihre Formen zerfließen und durch künstlerische Interventionen zu 
abstrakten Farbspuren und Strukturen mutieren. Prieferts Arbeiten sind Assoziationsangebote. Sie 
ermöglichen die visuelle Erfahrung einer fließenden Welt, die sich ständig verändert, vergeht und 
erneuert.

Bernard Langerock zeigt sein Projekt „ERST VOR ORT“.
Durch Reflexionen auf hinter Glas gerahmten Fotografien bringt er am 
Betrachtungsort das Hier und Jetzt in die Bilder ein, so wird der Ausstellungsort für 
den Betrachter zum einmaligen individuellen Zeit- und Erfahrungsraum. Die 
wahrgenommenen Fotografien sind erst jetzt vollständig und nur dort vor Ort zu 
sehen, wobei die Reflexionen wie partielle Übermalungen wirken, die die Bildinhalte 
konnotieren und sie mit zusätzlicher Bedeutung anreichern. Langerocks Fotografien 
sind bildnerische physische Annäherungen an historische und rezente Aufnahmen 
und werfen die Frage auf, wie wir uns selbst zu Abbildern positionieren und damit 
eigene neue Realitäten erzeugen.

#ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #contemporaryartist
↪️ Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellung im SITTart Raum @vddk1844 FOTOGRAFIE MALEREI FOTOGRAFIE ✨Uwe Priefert und Bernard Langerock✨ ‼️Eröffnung: Freitag, den 07.02.2025 um 19 Uhr‼️ Begrüßung: Vorstand Tom Graics Einführung: Dr. Hella Nocke-Schrepper, Kunsthistorikerin Folkwang Musikschule Essen Laufzeit: 07.02. – 23.02.2025 Öffnungszeiten: Samstags und Sonntags 15 - 18 Uhr SITTart Raum im Künstler-Atelierhaus, Düsseldorf Malerei mit Fotografie und Fotografie als Malerei mit anderen Mitteln: Uwe Priefert, Schüler von Gerhard Richter, ist ein Maler, dessen Bildfindungen von Fotos ausgehen, die er auf Leinwände klebt und mit Ölfarbe ummalt, wobei die florale Gegenständlichkeit in tendenziell abstrakte, gestische Pinselspuren aufgelöst wird. Seit einigen Jahren ist die Fotografie für ihn auch zum eigenständigen künstlerischen Medium geworden, doch bleibt sie „Malerei mit anderen Mitteln“: Die floralen Motive erscheinen vornehmlich als Wasserspiegelungen, in denen ihre Formen zerfließen und durch künstlerische Interventionen zu abstrakten Farbspuren und Strukturen mutieren. Prieferts Arbeiten sind Assoziationsangebote. Sie ermöglichen die visuelle Erfahrung einer fließenden Welt, die sich ständig verändert, vergeht und erneuert. Bernard Langerock zeigt sein Projekt „ERST VOR ORT“. Durch Reflexionen auf hinter Glas gerahmten Fotografien bringt er am Betrachtungsort das Hier und Jetzt in die Bilder ein, so wird der Ausstellungsort für den Betrachter zum einmaligen individuellen Zeit- und Erfahrungsraum. Die wahrgenommenen Fotografien sind erst jetzt vollständig und nur dort vor Ort zu sehen, wobei die Reflexionen wie partielle Übermalungen wirken, die die Bildinhalte konnotieren und sie mit zusätzlicher Bedeutung anreichern. Langerocks Fotografien sind bildnerische physische Annäherungen an historische und rezente Aufnahmen und werfen die Frage auf, wie wir uns selbst zu Abbildern positionieren und damit eigene neue Realitäten erzeugen. #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #contemporaryartist
2 Wochen ago
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✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨

DIRK PLEYER

@dirkpleyerart
WEB: dirk-pleyer.de
 
DAS SPIEL MIT DER ERINNERUNG AN LANDSCHAFT

In Dirk Pleyers Kunst liegen Idylle und Dramatik oft eng beieinander: Aufsteigendes Wachstum und drohender Verfall wechseln sich ab, bilden Umschwünge.

Es gibt Spannungsstufen zwischen abstrahierter Scheinräumlichkeit, neoromantischer Gefühlsregung, klassisch aufgebauter Bildkonstruktion und informeller Gestik.

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
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DIRK PLEYER

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DAS SPIEL MIT DER ERINNERUNG AN LANDSCHAFT

In Dirk Pleyers Kunst liegen Idylle und Dramatik oft eng beieinander: Aufsteigendes Wachstum und drohender Verfall wechseln sich ab, bilden Umschwünge.

Es gibt Spannungsstufen zwischen abstrahierter Scheinräumlichkeit, neoromantischer Gefühlsregung, klassisch aufgebauter Bildkonstruktion und informeller Gestik.

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
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In Dirk Pleyers Kunst liegen Idylle und Dramatik oft eng beieinander: Aufsteigendes Wachstum und drohender Verfall wechseln sich ab, bilden Umschwünge.

Es gibt Spannungsstufen zwischen abstrahierter Scheinräumlichkeit, neoromantischer Gefühlsregung, klassisch aufgebauter Bildkonstruktion und informeller Gestik.

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Es gibt Spannungsstufen zwischen abstrahierter Scheinräumlichkeit, neoromantischer Gefühlsregung, klassisch aufgebauter Bildkonstruktion und informeller Gestik.

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Es gibt Spannungsstufen zwischen abstrahierter Scheinräumlichkeit, neoromantischer Gefühlsregung, klassisch aufgebauter Bildkonstruktion und informeller Gestik.

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Es gibt Spannungsstufen zwischen abstrahierter Scheinräumlichkeit, neoromantischer Gefühlsregung, klassisch aufgebauter Bildkonstruktion und informeller Gestik.

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In Dirk Pleyers Kunst liegen Idylle und Dramatik oft eng beieinander: Aufsteigendes Wachstum und drohender Verfall wechseln sich ab, bilden Umschwünge.

Es gibt Spannungsstufen zwischen abstrahierter Scheinräumlichkeit, neoromantischer Gefühlsregung, klassisch aufgebauter Bildkonstruktion und informeller Gestik.

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ DIRK PLEYER @dirkpleyerart WEB: dirk-pleyer.de   DAS SPIEL MIT DER ERINNERUNG AN LANDSCHAFT In Dirk Pleyers Kunst liegen Idylle und Dramatik oft eng beieinander: Aufsteigendes Wachstum und drohender Verfall wechseln sich ab, bilden Umschwünge. Es gibt Spannungsstufen zwischen abstrahierter Scheinräumlichkeit, neoromantischer Gefühlsregung, klassisch aufgebauter Bildkonstruktion und informeller Gestik. @vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
3 Wochen ago
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✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨

MATTHIAS BROCK

@matthiasbrock4
Website: https://www.brock.art

Große Malerei entspringt einem inneren Zwang. Aber sie ist selbst nicht zwanghaft, sondern überwindet alle Dogmen und jede Zensur, auch die eigene. Sie steht nicht gegen etwas, sondern für etwas. Sie schafft Freiheit, bringt Erleichterung und Trost. Sie strengt sich an, wirkt aber nicht angestrengt und strengt nicht an. Sie will immer weiter fortschreiten und versucht nicht den Eindruck des Perfekten, Fertigen hervorzubringen; denn sie weiß, dass es nichts dergleichen aus Menschenhand geben kann. Sie glaubt nicht, mehr zu wissen oder zu sein als die Natur, sondern staunt über den Reichtum des Lebens und spürt ihm ohne Unterlass nach. Als eine Art Speicher sinnvoll verbrachter Zeit spendet sie dem Betrachter eigene sinnvolle Zeit. 

Matthias Brock

Fotos:
2.Landung, 2010 x 230 cm, Öl/Leinwand
3.Spell, 2022, 100 x 140 cm, Öl / Leinwand
4.Jours tranquilles, 2023, 100 x 140 cm, Öl / Leinwand
5.Gabe, 120 x 100 cm, Öl / Leinwand
6.Rialto, 2024, 200 x 150 cm, Öl / Leinwand
7.Scream, 2023, 280 x 200 cm, Öl / Leinwand
8.Doom, 2023, 280 x 200 cm, Öl / Leinwand

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
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MATTHIAS BROCK

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Große Malerei entspringt einem inneren Zwang. Aber sie ist selbst nicht zwanghaft, sondern überwindet alle Dogmen und jede Zensur, auch die eigene. Sie steht nicht gegen etwas, sondern für etwas. Sie schafft Freiheit, bringt Erleichterung und Trost. Sie strengt sich an, wirkt aber nicht angestrengt und strengt nicht an. Sie will immer weiter fortschreiten und versucht nicht den Eindruck des Perfekten, Fertigen hervorzubringen; denn sie weiß, dass es nichts dergleichen aus Menschenhand geben kann. Sie glaubt nicht, mehr zu wissen oder zu sein als die Natur, sondern staunt über den Reichtum des Lebens und spürt ihm ohne Unterlass nach. Als eine Art Speicher sinnvoll verbrachter Zeit spendet sie dem Betrachter eigene sinnvolle Zeit. 

Matthias Brock

Fotos:
2.Landung, 2010 x 230 cm, Öl/Leinwand
3.Spell, 2022, 100 x 140 cm, Öl / Leinwand
4.Jours tranquilles, 2023, 100 x 140 cm, Öl / Leinwand
5.Gabe, 120 x 100 cm, Öl / Leinwand
6.Rialto, 2024, 200 x 150 cm, Öl / Leinwand
7.Scream, 2023, 280 x 200 cm, Öl / Leinwand
8.Doom, 2023, 280 x 200 cm, Öl / Leinwand

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Große Malerei entspringt einem inneren Zwang. Aber sie ist selbst nicht zwanghaft, sondern überwindet alle Dogmen und jede Zensur, auch die eigene. Sie steht nicht gegen etwas, sondern für etwas. Sie schafft Freiheit, bringt Erleichterung und Trost. Sie strengt sich an, wirkt aber nicht angestrengt und strengt nicht an. Sie will immer weiter fortschreiten und versucht nicht den Eindruck des Perfekten, Fertigen hervorzubringen; denn sie weiß, dass es nichts dergleichen aus Menschenhand geben kann. Sie glaubt nicht, mehr zu wissen oder zu sein als die Natur, sondern staunt über den Reichtum des Lebens und spürt ihm ohne Unterlass nach. Als eine Art Speicher sinnvoll verbrachter Zeit spendet sie dem Betrachter eigene sinnvolle Zeit. 

Matthias Brock

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2.Landung, 2010 x 230 cm, Öl/Leinwand
3.Spell, 2022, 100 x 140 cm, Öl / Leinwand
4.Jours tranquilles, 2023, 100 x 140 cm, Öl / Leinwand
5.Gabe, 120 x 100 cm, Öl / Leinwand
6.Rialto, 2024, 200 x 150 cm, Öl / Leinwand
7.Scream, 2023, 280 x 200 cm, Öl / Leinwand
8.Doom, 2023, 280 x 200 cm, Öl / Leinwand

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2.Landung, 2010 x 230 cm, Öl/Leinwand
3.Spell, 2022, 100 x 140 cm, Öl / Leinwand
4.Jours tranquilles, 2023, 100 x 140 cm, Öl / Leinwand
5.Gabe, 120 x 100 cm, Öl / Leinwand
6.Rialto, 2024, 200 x 150 cm, Öl / Leinwand
7.Scream, 2023, 280 x 200 cm, Öl / Leinwand
8.Doom, 2023, 280 x 200 cm, Öl / Leinwand

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3.Spell, 2022, 100 x 140 cm, Öl / Leinwand
4.Jours tranquilles, 2023, 100 x 140 cm, Öl / Leinwand
5.Gabe, 120 x 100 cm, Öl / Leinwand
6.Rialto, 2024, 200 x 150 cm, Öl / Leinwand
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3.Spell, 2022, 100 x 140 cm, Öl / Leinwand
4.Jours tranquilles, 2023, 100 x 140 cm, Öl / Leinwand
5.Gabe, 120 x 100 cm, Öl / Leinwand
6.Rialto, 2024, 200 x 150 cm, Öl / Leinwand
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Fotos:
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3.Spell, 2022, 100 x 140 cm, Öl / Leinwand
4.Jours tranquilles, 2023, 100 x 140 cm, Öl / Leinwand
5.Gabe, 120 x 100 cm, Öl / Leinwand
6.Rialto, 2024, 200 x 150 cm, Öl / Leinwand
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3.Spell, 2022, 100 x 140 cm, Öl / Leinwand
4.Jours tranquilles, 2023, 100 x 140 cm, Öl / Leinwand
5.Gabe, 120 x 100 cm, Öl / Leinwand
6.Rialto, 2024, 200 x 150 cm, Öl / Leinwand
7.Scream, 2023, 280 x 200 cm, Öl / Leinwand
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CHRISTINE ULRIKE FRANK

@c.u.frank
www.cufrank.de

SÄTZE ZUM WERK:

RIGHT SIDE OR RIGHT SIGHT? Frage des Kurators Klaus Flemming, ehemals Leiter Kunsthalle Köln, in meinem Reisholzer Atelier.

Es geht um Bilder, die „durchschlagen", durch das, das gemeinhin als Rückseite eines Bildes gilt, reich an Durchgesickertem, Verlaufenem, spiegelbildlich Verunklärtem, keilrahmengefasste Sichtbarkeit nach dem künstlerischen Akt der Seitenvertauschung. 
Das Spiel mit der Wand bildet dabei das formale wie inhaltliche Gesamtkonzept. Als Aspekt der Zeit: Zwischen Suche nach einem Gemachten, reinem Betrachten ihrer Gegenwart oder Finden zu immer neuen Fragen.

Dr. Gabriele Uelsberg, Direktorin Rheinisches Landesmuseum Bonn, anlässlich der RUHR 2010, Kulturhauptstadt Europas, Essen: 

„Die Arbeit der Künstlerin C.U. Frank steht in dem Bewusstsein, durch ein Mindestmass an Veränderung ein Höchstmass an inhaltlicher Identität in unserer stetig sich veränderndenden Welt und Umwelt und ihren gesellschaftlichen Umwälzungen zu erreichen.“

Fotos:
2.SOUTH WEST NORTH EAST / Projekt 11teilig / Acryl, Nessel, Keilrahmen / 180 x 180  bis 80 x 8  x 4,5 cm / KUNSTHALLE SCHWEINFURT © HDF 2021
3.STRATA PLAN NO. 5232 /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 4 cm / KUNSTVEREIN KUNSTWERDEN ESSEN
4.KOPF UND KRAGEN DES GEMEINEN KÜNSTLERS / Acryl, Jute, Holzrahmen / 75 x 230 x 5,5 cm / Triptychon / VORREITHER GALLERY FRANKFURT / M
5.SELFPORTRAIT / DAS MÄDCHEN C.  / HANDWRITTEN SELFPORTRAITS / Acryl, Nessel, Holzrahmen / 90 x 90 x 4,5 cm bis 50 x 50 x 3,5 cm / FILIALE EPHEMERER KUNSTFORMEN, EUPEN / BELGIEN © Christian Roosen 2023
6.„2022" / Projekt 3 teilig ( 2021 / 2001) / Acryl, Nessel, Keilrahmen
7.MÄDCHEN IN ROTEM KLEID /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 5 cm / MUSEUM KUNSTPALAST DIE GROSSE DÜSSELDORF
8.SELFPORTRAIT DAS MÄDCHEN C. / Acryl, Nessel, Holzrahmen /  120 x 120 x 4,5 cm 
9.YOU / Acryl, Jute, Holzrahmen / 300 x 500 x 8 cm / KÜNSTLERZECHE UNSER FRITZ  2 / 3 / HERNE

#vddk1884 #painting #acrylicpainting #zeichnung #art #artoninstagram #contemporaryartist #contemporarypainting #drwawing #woodcut #duesseldorf
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3.STRATA PLAN NO. 5232 /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 4 cm / KUNSTVEREIN KUNSTWERDEN ESSEN
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5.SELFPORTRAIT / DAS MÄDCHEN C.  / HANDWRITTEN SELFPORTRAITS / Acryl, Nessel, Holzrahmen / 90 x 90 x 4,5 cm bis 50 x 50 x 3,5 cm / FILIALE EPHEMERER KUNSTFORMEN, EUPEN / BELGIEN © Christian Roosen 2023
6.„2022" / Projekt 3 teilig ( 2021 / 2001) / Acryl, Nessel, Keilrahmen
7.MÄDCHEN IN ROTEM KLEID /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 5 cm / MUSEUM KUNSTPALAST DIE GROSSE DÜSSELDORF
8.SELFPORTRAIT DAS MÄDCHEN C. / Acryl, Nessel, Holzrahmen /  120 x 120 x 4,5 cm 
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Es geht um Bilder, die „durchschlagen", durch das, das gemeinhin als Rückseite eines Bildes gilt, reich an Durchgesickertem, Verlaufenem, spiegelbildlich Verunklärtem, keilrahmengefasste Sichtbarkeit nach dem künstlerischen Akt der Seitenvertauschung. 
Das Spiel mit der Wand bildet dabei das formale wie inhaltliche Gesamtkonzept. Als Aspekt der Zeit: Zwischen Suche nach einem Gemachten, reinem Betrachten ihrer Gegenwart oder Finden zu immer neuen Fragen.

Dr. Gabriele Uelsberg, Direktorin Rheinisches Landesmuseum Bonn, anlässlich der RUHR 2010, Kulturhauptstadt Europas, Essen: 

„Die Arbeit der Künstlerin C.U. Frank steht in dem Bewusstsein, durch ein Mindestmass an Veränderung ein Höchstmass an inhaltlicher Identität in unserer stetig sich veränderndenden Welt und Umwelt und ihren gesellschaftlichen Umwälzungen zu erreichen.“

Fotos:
2.SOUTH WEST NORTH EAST / Projekt 11teilig / Acryl, Nessel, Keilrahmen / 180 x 180  bis 80 x 8  x 4,5 cm / KUNSTHALLE SCHWEINFURT © HDF 2021
3.STRATA PLAN NO. 5232 /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 4 cm / KUNSTVEREIN KUNSTWERDEN ESSEN
4.KOPF UND KRAGEN DES GEMEINEN KÜNSTLERS / Acryl, Jute, Holzrahmen / 75 x 230 x 5,5 cm / Triptychon / VORREITHER GALLERY FRANKFURT / M
5.SELFPORTRAIT / DAS MÄDCHEN C.  / HANDWRITTEN SELFPORTRAITS / Acryl, Nessel, Holzrahmen / 90 x 90 x 4,5 cm bis 50 x 50 x 3,5 cm / FILIALE EPHEMERER KUNSTFORMEN, EUPEN / BELGIEN © Christian Roosen 2023
6.„2022" / Projekt 3 teilig ( 2021 / 2001) / Acryl, Nessel, Keilrahmen
7.MÄDCHEN IN ROTEM KLEID /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 5 cm / MUSEUM KUNSTPALAST DIE GROSSE DÜSSELDORF
8.SELFPORTRAIT DAS MÄDCHEN C. / Acryl, Nessel, Holzrahmen /  120 x 120 x 4,5 cm 
9.YOU / Acryl, Jute, Holzrahmen / 300 x 500 x 8 cm / KÜNSTLERZECHE UNSER FRITZ  2 / 3 / HERNE

#vddk1884 #painting #acrylicpainting #zeichnung #art #artoninstagram #contemporaryartist #contemporarypainting #drwawing #woodcut #duesseldorf
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CHRISTINE ULRIKE FRANK

@c.u.frank
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SÄTZE ZUM WERK:

RIGHT SIDE OR RIGHT SIGHT? Frage des Kurators Klaus Flemming, ehemals Leiter Kunsthalle Köln, in meinem Reisholzer Atelier.

Es geht um Bilder, die „durchschlagen", durch das, das gemeinhin als Rückseite eines Bildes gilt, reich an Durchgesickertem, Verlaufenem, spiegelbildlich Verunklärtem, keilrahmengefasste Sichtbarkeit nach dem künstlerischen Akt der Seitenvertauschung. 
Das Spiel mit der Wand bildet dabei das formale wie inhaltliche Gesamtkonzept. Als Aspekt der Zeit: Zwischen Suche nach einem Gemachten, reinem Betrachten ihrer Gegenwart oder Finden zu immer neuen Fragen.

Dr. Gabriele Uelsberg, Direktorin Rheinisches Landesmuseum Bonn, anlässlich der RUHR 2010, Kulturhauptstadt Europas, Essen: 

„Die Arbeit der Künstlerin C.U. Frank steht in dem Bewusstsein, durch ein Mindestmass an Veränderung ein Höchstmass an inhaltlicher Identität in unserer stetig sich veränderndenden Welt und Umwelt und ihren gesellschaftlichen Umwälzungen zu erreichen.“

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3.STRATA PLAN NO. 5232 /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 4 cm / KUNSTVEREIN KUNSTWERDEN ESSEN
4.KOPF UND KRAGEN DES GEMEINEN KÜNSTLERS / Acryl, Jute, Holzrahmen / 75 x 230 x 5,5 cm / Triptychon / VORREITHER GALLERY FRANKFURT / M
5.SELFPORTRAIT / DAS MÄDCHEN C.  / HANDWRITTEN SELFPORTRAITS / Acryl, Nessel, Holzrahmen / 90 x 90 x 4,5 cm bis 50 x 50 x 3,5 cm / FILIALE EPHEMERER KUNSTFORMEN, EUPEN / BELGIEN © Christian Roosen 2023
6.„2022" / Projekt 3 teilig ( 2021 / 2001) / Acryl, Nessel, Keilrahmen
7.MÄDCHEN IN ROTEM KLEID /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 5 cm / MUSEUM KUNSTPALAST DIE GROSSE DÜSSELDORF
8.SELFPORTRAIT DAS MÄDCHEN C. / Acryl, Nessel, Holzrahmen /  120 x 120 x 4,5 cm 
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Es geht um Bilder, die „durchschlagen", durch das, das gemeinhin als Rückseite eines Bildes gilt, reich an Durchgesickertem, Verlaufenem, spiegelbildlich Verunklärtem, keilrahmengefasste Sichtbarkeit nach dem künstlerischen Akt der Seitenvertauschung. 
Das Spiel mit der Wand bildet dabei das formale wie inhaltliche Gesamtkonzept. Als Aspekt der Zeit: Zwischen Suche nach einem Gemachten, reinem Betrachten ihrer Gegenwart oder Finden zu immer neuen Fragen.

Dr. Gabriele Uelsberg, Direktorin Rheinisches Landesmuseum Bonn, anlässlich der RUHR 2010, Kulturhauptstadt Europas, Essen: 

„Die Arbeit der Künstlerin C.U. Frank steht in dem Bewusstsein, durch ein Mindestmass an Veränderung ein Höchstmass an inhaltlicher Identität in unserer stetig sich veränderndenden Welt und Umwelt und ihren gesellschaftlichen Umwälzungen zu erreichen.“

Fotos:
2.SOUTH WEST NORTH EAST / Projekt 11teilig / Acryl, Nessel, Keilrahmen / 180 x 180  bis 80 x 8  x 4,5 cm / KUNSTHALLE SCHWEINFURT © HDF 2021
3.STRATA PLAN NO. 5232 /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 4 cm / KUNSTVEREIN KUNSTWERDEN ESSEN
4.KOPF UND KRAGEN DES GEMEINEN KÜNSTLERS / Acryl, Jute, Holzrahmen / 75 x 230 x 5,5 cm / Triptychon / VORREITHER GALLERY FRANKFURT / M
5.SELFPORTRAIT / DAS MÄDCHEN C.  / HANDWRITTEN SELFPORTRAITS / Acryl, Nessel, Holzrahmen / 90 x 90 x 4,5 cm bis 50 x 50 x 3,5 cm / FILIALE EPHEMERER KUNSTFORMEN, EUPEN / BELGIEN © Christian Roosen 2023
6.„2022" / Projekt 3 teilig ( 2021 / 2001) / Acryl, Nessel, Keilrahmen
7.MÄDCHEN IN ROTEM KLEID /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 5 cm / MUSEUM KUNSTPALAST DIE GROSSE DÜSSELDORF
8.SELFPORTRAIT DAS MÄDCHEN C. / Acryl, Nessel, Holzrahmen /  120 x 120 x 4,5 cm 
9.YOU / Acryl, Jute, Holzrahmen / 300 x 500 x 8 cm / KÜNSTLERZECHE UNSER FRITZ  2 / 3 / HERNE

#vddk1884 #painting #acrylicpainting #zeichnung #art #artoninstagram #contemporaryartist #contemporarypainting #drwawing #woodcut #duesseldorf
✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ 

CHRISTINE ULRIKE FRANK

@c.u.frank
www.cufrank.de

SÄTZE ZUM WERK:

RIGHT SIDE OR RIGHT SIGHT? Frage des Kurators Klaus Flemming, ehemals Leiter Kunsthalle Köln, in meinem Reisholzer Atelier.

Es geht um Bilder, die „durchschlagen", durch das, das gemeinhin als Rückseite eines Bildes gilt, reich an Durchgesickertem, Verlaufenem, spiegelbildlich Verunklärtem, keilrahmengefasste Sichtbarkeit nach dem künstlerischen Akt der Seitenvertauschung. 
Das Spiel mit der Wand bildet dabei das formale wie inhaltliche Gesamtkonzept. Als Aspekt der Zeit: Zwischen Suche nach einem Gemachten, reinem Betrachten ihrer Gegenwart oder Finden zu immer neuen Fragen.

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3.STRATA PLAN NO. 5232 /  Acryl, Jute, Holzrahmen / 200 x 200 x 4 cm / KUNSTVEREIN KUNSTWERDEN ESSEN
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UDO DZIERSK
https://www.udo-dziersk.de/

"Den Augenblick gestalten"

Primär arbeitet Udo Dziersk in unterschiedlichen Formaten mit Ölfarbe auf Leinwand. Inhaltlich werden Motive und Themen aus der Kunstgeschichte und aus der Literatur verarbeitet. Einen besonderen Stellenwert hat die Verwertung von detailreichen Skizzen. Grundlage sind oft Gegenstände einer facettenreichen Ansammlung von Kleinoden aus aller Welt. 

Figuratives trifft auf lineare Konstruktionen um einen Dialog zu eröffnen. Bei der Betrachtung wechseln dynamische als auch statische Elemente miteinander. Es entstehen Bildwelten von Tiefe und Emotion.

Portraitfoto (Copyright Orion Dahlmann)

Hinweis auf kommende Ausstellungen im Januar:

Cubus Kunsthalle Duisburg
Titel "Il ballo in maschera continua"
Eröffnung: 25.01.2025

Fils. Fine Arts 
Galerie im Düsseldorfer Stilwerk
Eröffnung: 01.02.2025

Fotos:
2.Tischvorlage Doppelpunkt Speisekarte, 2023, 150x210cm, Öl auf Leinwand
3.Intrigenspiel, 2024, 100x140cm, Öl auf Leinwand
4.Saint O, 2019, 150x115cm, Öl auf leinwand
5.falsches Verstehen III, 2020, 115x175cm, Öl, Kohle, Pastel auf Leinwand
6.Tischvorlage der Teilnehmer ist willkommen, 2022, 150x210cm, Öl auf Leinwand

@vddk1844 #Vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
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3.Intrigenspiel, 2024, 100x140cm, Öl auf Leinwand
4.Saint O, 2019, 150x115cm, Öl auf leinwand
5.falsches Verstehen III, 2020, 115x175cm, Öl, Kohle, Pastel auf Leinwand
6.Tischvorlage der Teilnehmer ist willkommen, 2022, 150x210cm, Öl auf Leinwand

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3.Intrigenspiel, 2024, 100x140cm, Öl auf Leinwand
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5.falsches Verstehen III, 2020, 115x175cm, Öl, Kohle, Pastel auf Leinwand
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Eröffnung: 01.02.2025

Fotos:
2.Tischvorlage Doppelpunkt Speisekarte, 2023, 150x210cm, Öl auf Leinwand
3.Intrigenspiel, 2024, 100x140cm, Öl auf Leinwand
4.Saint O, 2019, 150x115cm, Öl auf leinwand
5.falsches Verstehen III, 2020, 115x175cm, Öl, Kohle, Pastel auf Leinwand
6.Tischvorlage der Teilnehmer ist willkommen, 2022, 150x210cm, Öl auf Leinwand

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Fotos:
2.Tischvorlage Doppelpunkt Speisekarte, 2023, 150x210cm, Öl auf Leinwand
3.Intrigenspiel, 2024, 100x140cm, Öl auf Leinwand
4.Saint O, 2019, 150x115cm, Öl auf leinwand
5.falsches Verstehen III, 2020, 115x175cm, Öl, Kohle, Pastel auf Leinwand
6.Tischvorlage der Teilnehmer ist willkommen, 2022, 150x210cm, Öl auf Leinwand

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Fotos:
2.Tischvorlage Doppelpunkt Speisekarte, 2023, 150x210cm, Öl auf Leinwand
3.Intrigenspiel, 2024, 100x140cm, Öl auf Leinwand
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5.falsches Verstehen III, 2020, 115x175cm, Öl, Kohle, Pastel auf Leinwand
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Ich bin daran interessiert, gegenstandslose Bilder mit Hilfe eines unpräzisen Systems zu malen - als ob ich eine Reihe von Spielregeln anwenden würde, von denen einige ,,Gesetz" sind und von denen nicht abgewichen werden darf, während andere von untergeordneter Bedeutung sind und absichtlich sabotiert werden können, nur um mich selbst zu überraschen. Der Plan lautet, Gruppen von analogen abstrakten Formen und Linien zu malen, die lose auf dem Konzept der sich wiederholenden akustischen Signale in der Musik basieren. Andere kompositorische Eigenschaften wie die Farbwahl, die verwendeten Schablonen und die Arten der gemalten Markierungen werden teils spontan oder evtl. nach dem Zufallsprinzip (manchmal auch durch Würfeln) ausgewählt. In der Regel wird ausgemessen, wo jedes Element platziert wird und das wird nicht in Frage gestellt-, aber wenn ich dann daneben liege, wird es als eine willkommene Abweichung betrachtet. 

Alle Werke: Acryl auf Leinwand

1 Glottal, 2024, 40 x 30 cm 
2 Dreamboat Echo, 2023, 160 x 130 cm
3 Template, 2024, ca. 240 x 480 cm, Installation mit 
4 Arbeiten auf Leinwand (40 x 30 cm) integriert 4 Cabal Fizzle, 2023, 190 x 160 cm 
5 Untitled, 3 Sept 2023, 42 x 59,4 cm (Graphit) 
6 Pious Equation, 2024, 160x 130 cm 
7 Squelch, 2023, 120 x 105 cm

@vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
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Ich bin daran interessiert, gegenstandslose Bilder mit Hilfe eines unpräzisen Systems zu malen - als ob ich eine Reihe von Spielregeln anwenden würde, von denen einige ,,Gesetz" sind und von denen nicht abgewichen werden darf, während andere von untergeordneter Bedeutung sind und absichtlich sabotiert werden können, nur um mich selbst zu überraschen. Der Plan lautet, Gruppen von analogen abstrakten Formen und Linien zu malen, die lose auf dem Konzept der sich wiederholenden akustischen Signale in der Musik basieren. Andere kompositorische Eigenschaften wie die Farbwahl, die verwendeten Schablonen und die Arten der gemalten Markierungen werden teils spontan oder evtl. nach dem Zufallsprinzip (manchmal auch durch Würfeln) ausgewählt. In der Regel wird ausgemessen, wo jedes Element platziert wird und das wird nicht in Frage gestellt-, aber wenn ich dann daneben liege, wird es als eine willkommene Abweichung betrachtet. 

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4 Arbeiten auf Leinwand (40 x 30 cm) integriert 4 Cabal Fizzle, 2023, 190 x 160 cm 
5 Untitled, 3 Sept 2023, 42 x 59,4 cm (Graphit) 
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Malerei aus Düsseldorf trifft auf Malerei aus Leipzig
 15.11. -01.12.2024

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Polnische Künstlerin mit Sitz in Düsseldorf, arbeitet hauptsächlich mit Massivholz. Sie verwandelt Alltagsgegenstände, Spielzeug und Symbole der Popkultur in den gelebten, aber zentralen Fokus ihrer Arbeit. Sie verformt formale und strukturelle Gewohnheiten und überrascht mit einer neuen Stimme, die sie in ein neues Material kleidet.

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✨ VORSTELLUNG UNSERER MITGLIEDER ✨ ANNA MRZYGLOD @annaswoodart www.annamrzyglod.com Polnische Künstlerin mit Sitz in Düsseldorf, arbeitet hauptsächlich mit Massivholz. Sie verwandelt Alltagsgegenstände, Spielzeug und Symbole der Popkultur in den gelebten, aber zentralen Fokus ihrer Arbeit. Sie verformt formale und strukturelle Gewohnheiten und überrascht mit einer neuen Stimme, die sie in ein neues Material kleidet. Fotos: 2. dolphin 3. MOUSE 4. Puppe 5.diegrosse2022 6. TOYSOLDIERS 7. Stormy Weather 8. The Knot 9. lauberen @vddk1844 #vddk1844 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #uschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram
3 Monaten ago
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8/9
🟢Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellung im @vddk1844 🟢

CLASH!
Marlet Heckhoff & Myriam Resch
@marlet_heckhoff  @myriam.resch

Malerei aus Düsseldorf trifft auf Malerei aus Leipzig

‼️Eröffnung: 15.11.2024, 19Uhr‼️

Begrüßung: 	Edith Oellers
Einführung:	Edith Oellers
Laufzeit: 15.11. - 01.12.2024

In der Ausstellung CLASH! treffen zwei malerische Positionen aufeinander - die durch ihre intensive Farbigkeit gekennzeichneten Bildwelten der Leipziger Künstlerin Marlet Heckhoff und die Werke von Myriam Resch aus Düsseldorf, die sich mit architektonischen Strukturen auseinandersetzt. Es prallen  Farben und Formen aufeinander, die sich jedoch auch als Bildfragmente in den jeweils anderen Werken wiederfinden lassen.

In der Malerei von Myriam Resch werden typische Fassadenelemente der 70er Jahre zu geometrischen Mustern reduziert, die die Leinwand komplett überziehen.  Ähnliche strukturelle Muster findet man in den Arbeiten von Marlet Heckhoff, die allerdings weniger konkret architektonisch, sondern freier und abstrakter mit den Formen umgeht.

Aus diesen ähnlichen, und doch in verschiedenen Kontexten verordneten Konstruktionen aus Farben, Flächen und Linien ergibt sich ein spannender Dialog verschiedener Arbeiten.  

Fotos:
2.Myriam Resch, K1024_2018_Gitter-Durchblick
3.Marlet Heckhoff,  K1024_17_47_Triangle

@vddk1844 #vddk1884 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram 
#clash
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CLASH!
Marlet Heckhoff & Myriam Resch
@marlet_heckhoff  @myriam.resch

Malerei aus Düsseldorf trifft auf Malerei aus Leipzig

‼️Eröffnung: 15.11.2024, 19Uhr‼️

Begrüßung: 	Edith Oellers
Einführung:	Edith Oellers
Laufzeit: 15.11. - 01.12.2024

In der Ausstellung CLASH! treffen zwei malerische Positionen aufeinander - die durch ihre intensive Farbigkeit gekennzeichneten Bildwelten der Leipziger Künstlerin Marlet Heckhoff und die Werke von Myriam Resch aus Düsseldorf, die sich mit architektonischen Strukturen auseinandersetzt. Es prallen  Farben und Formen aufeinander, die sich jedoch auch als Bildfragmente in den jeweils anderen Werken wiederfinden lassen.

In der Malerei von Myriam Resch werden typische Fassadenelemente der 70er Jahre zu geometrischen Mustern reduziert, die die Leinwand komplett überziehen.  Ähnliche strukturelle Muster findet man in den Arbeiten von Marlet Heckhoff, die allerdings weniger konkret architektonisch, sondern freier und abstrakter mit den Formen umgeht.

Aus diesen ähnlichen, und doch in verschiedenen Kontexten verordneten Konstruktionen aus Farben, Flächen und Linien ergibt sich ein spannender Dialog verschiedener Arbeiten.  

Fotos:
2.Myriam Resch, K1024_2018_Gitter-Durchblick
3.Marlet Heckhoff,  K1024_17_47_Triangle

@vddk1844 #vddk1884 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram 
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Einführung:	Edith Oellers
Laufzeit: 15.11. - 01.12.2024

In der Ausstellung CLASH! treffen zwei malerische Positionen aufeinander - die durch ihre intensive Farbigkeit gekennzeichneten Bildwelten der Leipziger Künstlerin Marlet Heckhoff und die Werke von Myriam Resch aus Düsseldorf, die sich mit architektonischen Strukturen auseinandersetzt. Es prallen  Farben und Formen aufeinander, die sich jedoch auch als Bildfragmente in den jeweils anderen Werken wiederfinden lassen.

In der Malerei von Myriam Resch werden typische Fassadenelemente der 70er Jahre zu geometrischen Mustern reduziert, die die Leinwand komplett überziehen.  Ähnliche strukturelle Muster findet man in den Arbeiten von Marlet Heckhoff, die allerdings weniger konkret architektonisch, sondern freier und abstrakter mit den Formen umgeht.

Aus diesen ähnlichen, und doch in verschiedenen Kontexten verordneten Konstruktionen aus Farben, Flächen und Linien ergibt sich ein spannender Dialog verschiedener Arbeiten.  

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3.Marlet Heckhoff,  K1024_17_47_Triangle

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🟢Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellung im @vddk1844 🟢 CLASH! Marlet Heckhoff & Myriam Resch @marlet_heckhoff @myriam.resch Malerei aus Düsseldorf trifft auf Malerei aus Leipzig ‼️Eröffnung: 15.11.2024, 19Uhr‼️ Begrüßung: Edith Oellers Einführung: Edith Oellers Laufzeit: 15.11. - 01.12.2024 In der Ausstellung CLASH! treffen zwei malerische Positionen aufeinander - die durch ihre intensive Farbigkeit gekennzeichneten Bildwelten der Leipziger Künstlerin Marlet Heckhoff und die Werke von Myriam Resch aus Düsseldorf, die sich mit architektonischen Strukturen auseinandersetzt. Es prallen  Farben und Formen aufeinander, die sich jedoch auch als Bildfragmente in den jeweils anderen Werken wiederfinden lassen. In der Malerei von Myriam Resch werden typische Fassadenelemente der 70er Jahre zu geometrischen Mustern reduziert, die die Leinwand komplett überziehen.  Ähnliche strukturelle Muster findet man in den Arbeiten von Marlet Heckhoff, die allerdings weniger konkret architektonisch, sondern freier und abstrakter mit den Formen umgeht. Aus diesen ähnlichen, und doch in verschiedenen Kontexten verordneten Konstruktionen aus Farben, Flächen und Linien ergibt sich ein spannender Dialog verschiedener Arbeiten.   Fotos: 2.Myriam Resch, K1024_2018_Gitter-Durchblick 3.Marlet Heckhoff, K1024_17_47_Triangle @vddk1844 #vddk1884 #ausstellung #exhibition #show #kunst #art #painting #malerei #zeichnung #drawing #photography #fotografie #instalation #performance #artist #künstlerin #künstler #contemporaryart #installation #objects #malerei #contemporaryartist #sculpture #tusche #tuschezeichnung #duesseldorf #artoninstagram #clash
3 Monaten ago
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