Will man Christian Heiligs künstlerisches Vorgehen verstehen, kann man ein Zitat von Jean Baudrillard heranziehen. Es beschreibt die Bedeutung der Illusion in der Architektur als die „Destabilisierung der Wahrnehmung[,] das Erzeugen eines geistigen Raumes und das Einführen … eines szenischen Raumes.“ (Baudrillard, 1999, S.12) Sein künstlerisches Vorgehen wendet sich gegen die gewohnte Wahrnehmung. In seinen Installationen verwandelt sich das Material ähnlich einem Vexierbild. Profane, aus Alltagszusammenhängen bekannte Materialen, etablieren für den Betrachter auf diesem Weg etwas anderes, und dieses Andere entsteht erst in der Destabilisierung der Alltagswahrnehmung. Die Etablierung alternativer Wahrnehmungsmodi – Kern seines Verständnisses von Kunst – sind per se immer gegen das Bestehende gerichtet.

Alexia Krauthäusers Bilder verweigern den Zugriff auf einen rationalen Raum. Sie gleichen eher einer Bühne, da der Raum nicht im klassischen Sinne durchkonstruiert ist und somit keine große Tiefe besitzt. Sie werden so zum Ort des Experiments und der Veränderung. Raum kippt zurück in die Fläche, bietet dem Betrachter keinen sicheren Standpunkt, aber gleichzeitig die Illusion einer Geschichte. Alexia Krauthäuser interessiert es, den Spalt zwischen der Ausdrucksmöglichkeit (der Sprache und der malerischen Form) und dem tatsächlich Erlebten deutlich zu machen. Diese Lücken in jeder Sprache erscheinen ihr als wesentliche Faktoren künstlerischer Arbeit. Das dabei beständig sich transformierende Bild ist ein weiterer, fordernder Partner in diesem Dialog, der gleichzeitig einen wichtigen Abstand zu den Bildthemen schafft. Das ist es, was sie unter Malerei versteht.